“云外千寻好性灵”——浅谈《松桩壶》的自然美构建

刘亚萍

自然是紫砂壶艺术的生命之源与灵感之源。制作紫砂壶所用的紫砂泥是自然所馈赠的，基于中国传统审美观念与茶文化特征，紫砂壶创作也非常注重从自然中获取灵感，从最早的“供春壶”，到后来涌现的各式花器、筋纹器，均可见紫砂壶艺术对自然的依恋。从表面上看，紫砂壶取材于自然是审美的选择，实际上则包含着更为深远的文化动因。此件《松桩壶》的造型及精神内涵都是非常具有中国特色的，本文分析了此壶的自然美构建，也借此揭示了紫砂壶创作与文化的内在关联性。

一、《松桩壶》的泥料特征

紫砂泥虽然是一种非常珍稀的泥料，但它的种类却是非常丰富的，这是促使紫砂壶艺术世界能够丰富多彩的一个重要原因。创作者选择的是在紫砂壶艺术中比较有代表性的红色泥料，此泥因含有丰富的铁元素，在烧制后会呈现出富有中国审美情调的红色，实用性能也非常好，深得人们喜爱，故能够体现紫砂壶的基本特征。

此壶色红而带紫光，是中国传统艺术创作中常见的紫檀色，泥料的色彩均匀、饱满，虽然色浓但不碍于纯粹美、清爽美的表达。泥色主要体现了紫砂泥的本质特征和创作者对于烧制温度、时间的准确把握，保留了泥料的自然特色，剥离掉其中粗糙的部分，最终形成了独特的“自然的精致”之美。

泥料的质感则着重体现了工艺之美。此壶虽带有较多的装饰和纹理，但也难掩泥料的细腻感，并带有柔和的光泽，将泥料的精细感又增强了几分。创作者在调泥、打泥以及烧制的过程中是非常精心的，这种精心已经融入至壶的每一寸纹理当中，体现了自然与工艺完美融合所产生的独特的自然美效果。

二、《松桩壶》的造型结构

作品在造型上清晰地呈现出了松桩的轮廓，已初步呈现出自然特征。首先，作品的造型是比较娇小的，这是紫砂壶作品的一般特征，大小恰好能置于手掌之中，而自然界中的松桩是非常粗壮的，这样就形成了自然与艺术之间的差异，更能衬托出紫砂壶的表现特征。其次，作品在造型构建上具有“一体化”特征，即壶身与壶盖融合成一个整体，可使作品的造型特征突出，轮廓清晰。壶体的造型为一圆柱形，顶面与底面平整，壶体的上下、左右完全对称，结构严谨，造型标致，折射出中国讲究对称、均衡的审美格局。最后，壶钮、壶嘴与把手展现了线条美与形象美。在造型上，三者均为曲线构成，尤其是壶钮与把手，体现了弧线的美感和那种独特的韧劲。三部分与松桩壶体配合便具有了松枝的形象意义，在提供重要的实用功能、结构功能的基础上可烘托松桩的生机感，这样的松桩才不是“死”的，而是包含着自然的力量美，具有象征意义，有鼓舞人心的力量。

三、《松桩壶》的形象装饰

装饰是打造此壶逼真效果的重要部分，也是自然美构建当中不可缺少的部分。一方面，创作者采用了陶刻工艺，主要表现松桩表皮的纹理感。壶体表面不再如一般紫砂壶那样“一马平川”了，纵向运行的沟壑排列在壶身上，或是凸起，或是形成深深的凹痕，整齐又逼真。创作者还根据不同位置的走向打造出层层叠叠的线条纹理，将松桩表皮的那种风霜感刻画得相当真实。除此之外，创作者在壶身以及其他结构上均装饰了立体的枝节造型，进一步强化了松桩的真实感。另一方面，创作者在壶中装饰了松针图案，这是最能形象表达主题的部分。蓝绿色的松针环抱着呈现在壶身靠近把手上端一侧与壶盖上，色彩配合鲜明，衬托出松树的苍翠，虽只呈现出一松桩，但通过装饰的巧妙配合，便让人有了期待，脑海中也浮现出那挺拔松树的模样。

松在中国文化中是“岁寒三友”之一，代表坚贞、正直、长寿等美好含义。古人常以松树自比，是为了提醒自己要保持松树精神，这正是创作者选择松树进行表现的文化出发点。松桩是松树生长的起点，创作者通过塑造松桩意在提醒人们自始至终都要保持高洁的品格，坚定理想信念，才能取得最后的成功，实现人生理想。此壶的自然美构建是在工艺与文化的双重支撑下形成的，彰显了紫砂壶艺术的品格。

结语：本文分别对《松桩壶》的泥料、造型与装饰进行了分析，说明了作品的自然美构建特征，并结合主题探析了作品的文化内涵。紫砂壶创作者从自然中取材时必定要关注文化内涵，如此才能从外在与内在两个层面支撑起整件作品，体现紫砂壶的艺术价值与文化意义。