“锦箨裁冠添散逸”——论《一片锦箨》紫砂壶的艺术特征

刘祥敏

紫砂壶创作对于表现对象的选择是基于艺术表现与文化两个方面，文化是艺术表现的支撑，艺术表现对文化起到了弘扬的作用，两方面缺一不可，构成了紫砂壶艺术历久弥新、隽永耐看的艺术品质。竹是中国传统艺术创作关注的重要对象，在紫砂壶艺术中，以竹为主题或表现特征的作品极多，从根本上体现了紫砂壶精神追求与竹精神的内在一致性。《一片锦箨》这件作品有着明显的“竹气”，创作者选择将锦箨作为表现对象，其视角是非常独特的，于外在展现了独特的工艺之美与生命意识，于内在彰显了中国竹的精神。

一、泥料的古典性

紫砂壶最独特的部分一定是泥料，所以才有了以素面为美的光器。紫砂泥的成色与气质非常符合中国传统的审美观念，或许这便是紫砂泥生于中国大地上的宿命。古典性是紫砂泥的重要特征，无论何种颜色和质感的紫砂壶，均可见其中浓厚的古典韵味，促成了紫砂壶的古典之美。

此壶所用的是紫砂壶创作中非常经典，也是非常受人喜欢的一种泥料，其色为充满中国古典气息的紫檀色，是一种由紫色、红色与棕色相互交融形成的独特色彩，在不同光线的照耀下，各种色彩交替变化，使作品时而神秘高贵、时而活泼热情、时而清新淳朴，审美效果丰富。在质感上，泥料虽没有过于闪耀的光泽，但其内里是充满生机光辉的，朴素与自信丝毫不相冲，换言之，紫砂泥的独特性就在于这朴素的自信，朴素是泥料的本质，而自信则源于工艺，最终构成了作品的古典美。

二、《一片锦箨》的精湛设计

“一片”可以是修饰锦箨的数量词，在此壶中也可以概括此壶造型的完整性和流畅感。此壶的造型有中规中矩的一面，又有着结构个性，可见紫砂壶具有较强的可塑性，体现了纯手工制作的优势。壶身是作品的主体部分，能够代表作品的总体审美风格。创作者选择的基本造型为圆形，对其弧度进行了调整，以达创作目的。壶身是比较高挑的，整体轮廓为一椭圆形，上下两部分较为短促，筒身的弧度大而舒展，勾勒出锦箨的轮廓。以壶身中部为分界线，上部是下凹的状态，形成了一个向内收再向外展开的线条变化轨迹，下部分则是饱满的，两侧及底部的弧线构成一体，均匀、流畅。上下部分相交处形成了一条分明的线条，且两侧微凹，像是一片纤细的竹叶铺展于壶中，作品的结构感、立体感与层次感均有所增强，也包含了竹的清新之美。虽然作品是比较小巧的，但其工艺与表现水准丝毫不亚于那装饰复杂的作品，甚至比其更有难度。

壶盖是被包裹在壶颈部之中的，两个部分的融合感因此更强。短小精悍的弯流镶嵌在壶身一侧上部，其下部的面与壶身下部完美承接，具体展现了“一片”的效果。此壶采用了提梁造型，且塑造得个性十足。提梁右端镶嵌在壶身右侧上部，连接处有“拔地而起”的效果，自然向上生长起来并逐渐向左侧弯转，随后分为两叉连接在壶颈部边缘。在提梁上，创作者装饰了立体的竹节纹路，至此提梁的造型特征便分明了，这正是一段柔韧的竹子，衬托着“锦箨”的主题。

此壶还有一部分非常独特，那便是壶钮。创作者运用泥料雕刻了一只十分可爱的小蜗牛，使作品更加活泼和富有生命力了，植物与动物出现在同一场景中，更具有生动的、和谐的美感。小蜗牛雕刻得栩栩如生，身体柔软，头部上抬，就连那两个小小的触角都清晰可见，身上的蜗牛壳更是相当逼真，彰显创作者炉火纯青的雕刻工艺。小蜗牛抬头所望的便是那柔韧的竹，自然生命的彼此依存，宁静却不乏生机，从而让人由“一片”中感受到自然的真谛。

三、“锦箨”的竹精神

所谓“锦箨”便是竹箨，也就是笋壳。在苍翠的竹林中，高大的、俊美的竹必然是人们重点关注的对象，而生长于地面的竹箨似乎就显得不起眼了。古诗中有“锦箨裁冠添散逸”一句，可见锦箨同样代表了竹的精神，而其低调的品质甚至比竹还要更具风骨，这是创作者选择表现锦箨的重要原因。

竹精神在中国是非常重要的，甚至可以说已经融入中华儿女的血脉当中了。在此壶中，壶身有着锦箨之形状，象征了随和与包容。高挑而柔韧的竹提梁代表了能屈能伸的优良品质，也代表了做人应该坚守的原则和韧劲。壶身中央的竹叶则启发人们要正直、果敢，做到从容不迫，清爽干净的泥料也有这一方面的内涵。竹的精神已经充分融入至作品的每一个部分当中，艺术与文化并不是生硬地贴合起来的，而是自然而然地表露出来的。此件“一片锦箨”做工精致，不乏趣味，内在的竹精神更能使其在漫长岁月中渐显紫砂壶深厚、持久的魅力。

结语：《一片锦箨》的“竹气”源于形象的艺术表现，可见创作者对于锦箨特征的精准把握以及对竹精神的充分了解。本文对作品的泥料与造型进行了分析，说明了作品的表现特征和其中包含的竹精神，较为全面地揭示了此壶的艺术特征以及紫砂壶艺术的精神境界。