经典流传的紫砂壶——论《汉云》的艺术风格

陈佳乐

紫砂壶艺术在中国的发展已有五百余年的历史，在历朝历代能工巧匠的潜心探索下，紫砂壶艺术逐渐成熟起来，诞生于不同时代的紫砂壶经典款式代表了某一时期紫砂壶艺术的审美特质，以及紫砂壶创作者对艺术空间的不断开拓，对紫砂壶艺术的发展来说具有重要的意义。顾景舟是中国现代工艺美术大师，在紫砂壶制作方面具有极高的成就，由其创造的几种壶型在中国现代紫砂壶艺术界具有重要的地位。《汉云壶》是顾景舟的代表作之一，此壶看似简练，实则最能体现景舟大师的艺术造诣与审美情趣。此件《汉云》紫砂壶继承了《汉云壶》的造型，更续写了景舟大师的工艺精神。本文对此壶进行了全面的分析，在说明其艺术特征的同时也是对“汉云壶”这一经典款式的揭示，继而说明紫砂壶经典款式的重要价值。

一、《汉云》泥料的古典特质

随着工艺的不断发展，涌现出许多具有现代特征的紫砂壶作品，一展紫砂壶的创新面貌，然而有一个部分始终稳固着紫砂壶的古典美学特征，那便是泥料。虽然造型、装饰可千变万化，而紫砂泥的美学特质早已在百年传承中稳定下来，加之紫砂泥的种类是比较固定的，因此泥料便成为能够代表紫砂壶古典美学特质的一个重要部分。

作品的泥料颜色由两种色调构成，一种是比较浓厚的红色，另一种是有自然气息的棕色，两种色调的融合恰到好处，呈现出中国特有的高贵与朴素之美，这种多层次的色彩远非人工调配所能呈现的，这正是紫砂泥的神奇之处。色彩体现的是泥料的特征，质感体现的便是工艺特征了。壶的表面细致、平滑，一眼望过去平静如湖水，精美之中有自然的生机，显示出创作者在坚持精湛工艺的基础上对于泥料的特性有着极为准确的把握。泥料的颜色与质感彰显了紫砂壶艺术的古典特征，代表了紫砂壶在泥料表现上的审美规范。

二、独具匠心的艺术造型

此壶在造型上可以说是重现了《汉云壶》的风采，由于紫砂壶是纯手工制作而成的，所以在这世界上不可能有两件一模一样的壶，即使是模仿经典款式而成的作品也会流露出个性，促使紫砂壶艺术世界变得丰富多彩。

《汉云壶》在造型上颇为简练，几条简单的线，几个清爽的面便自然而然地构建起立体的造型，但此款壶型的“机密”也就在于这简练之中，表现出紫砂壶艺术的智慧。此壶的基本结构为圆形，且具有明显的对称特征。受中国传统审美和紫砂壶使用需要的影响，紫砂壶在造型上十分讲究对称，其中也流露出中国人内敛与严谨的性格。壶身由上至下逐渐变宽，并不强调饱满感，具有平面化的特征，大约运行至壶身中部位置时开始变奏，外凸的弧面逐渐显现出来，并开始渐渐向内收，直至底部收束完成，构成了作品的完整结构。上部与下部的连接、转折形成了一条明快的棱线，又使作品具有了一定的方器美感，圆形圈足在维持壶体稳定的同时也使作品看上去更加端庄和沉稳。

在壶口边缘，创作者用立体的圆线进行装饰，起到了强化结构的作用。壶盖的直径与圈足相当，强调了壶体上下的对称感，与此同时，壶盖置于壶口内部，也构成了鲜明的层次感。壶盖的顶面是带有弧度的，以顺承壶身线面变化的节奏。壶钮是底窄上宽的扁圆钮，壶钮与壶盖镶嵌处加强了层次效果，既能凸出壶钮的独立性，也是配合整件作品层次感的一个重要方式。

壶嘴根部较粗，向前延伸则逐渐变得修长，如美丽的天鹅颈一般，口部也十分精致。创作者在壶嘴上进行了纹线装饰，呈现出独特的线面转折，壶嘴上的线条与壶身上的线条是相连接的，使壶身中的线条自然得以延伸，作品的姿态就会更加舒展和自如。把手的设计比较有特点，在造型上是标准的耳状环形端把，线条柔软有韧劲，创作者将把手上端打造的较为平缓一些，前端又具有一个下压的趋势，使整个把手的线条有跌宕起伏的效果。在把手上端外缘有一个小小的凸起部分，这也就是紫砂壶结构中常见的“飞”，虽然非常小巧，却具有支撑拇指的重要功能，可见创作者对实用价值的重视。

整件作品最突出的特征就是强烈的层次感与结构感，各部分结构的镶嵌与节奏配合十分完美，形成了行云流水般的美感，尤其是壶钮、壶盖、壶口与壶身这几部分的层次配合相当精妙，可见创作者的工艺极有分寸，各部分分毫不差，才能打造出作品的独特风格与气韵。

“汉云”一壶代表了紫砂壶艺术的线条美与层次美，其气势稳重挺拔，象征着汉朝那恢弘的气势与整个中华民族的自信与踏实。流畅自如的线条从容、自信，尽显潇洒自由的心境。通过此件《汉云》紫砂壶，可见景舟大师与创作者艺术心境之间的契合，经典款式因此得以流传，紫砂壶精神因此得到延续。

结语：“汉云”向人们展示的是紫砂壶精湛的工艺和独特的气质，即使在工艺水平大大提高的今天，“汉云”为人们保留的是一份淳朴和宁静。本文对此壶的泥料与造型进行了分析，说明了其艺术风格，并阐述了景舟大师的艺术心境，揭示了紫砂壶经典款式对展示紫砂壶艺术内涵、促进紫砂壶艺术发展的重要意义。