“纵使无人亦自芳”——浅谈《兰香》紫砂壶的艺术气质

禹 凌

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶艺术中的精品之作，中国工匠的创造力和中国古典美的吸引力在紫砂壶中有着更为深刻的呈现，通过紫砂壶，人们也愈发能感受到中国手工艺的水准和茶文化的影响力。一件优秀的紫砂壶作品不是仅靠外表的，而是要做到内外兼修，以独特的气质给予人更为深厚和持久的审美体验，所以紫砂壶创作从主题的选择到具体的艺术设计都将气质呈现作为重点。此件《兰香》便如那空谷幽兰一般清新、淡雅，本文对作品进行了分析，力图从各个方面中揭示出不同的气质，再进行整合，说明作品气质的丰富性和内涵的深厚性。

一、清兰佳色，泥料古香

兰花是清新的，紫砂壶是优雅的，二者在气质上可以说是相契合的。创作者使用的泥料在颜色和质地上体现了紫砂泥的特性和制泥的工艺特征，并借此衬托出兰花的个性，使艺术与文化相交融，自然而然地构成作品的独特气质。

紫砂壶矿物质含量丰富，其中含铁量较为丰富的泥料在烧制后会形成独特的紫檀色，这种颜色是极具中国古典美特征的，甚至可以说是中国所独有，所以这一颜色很是符合中国人的审美观念，成为了最具代表性的紫砂壶颜色。泥料的颜色很是均匀和浓厚，使胎体看上去也厚实了许多，质感极佳。在质感效果方面，壶体的表面如包裹了一层顺滑的丝绸一般，又有温润的美玉之感，前者代表了精致之美，后者浸透着纯碎之感。

从作品的泥料可以看出紫砂泥所拥有的独特性质，尽显“紫玉金砂”那高贵、润泽之美。除此之外，也可见制泥工艺的精湛，只有完美的工艺才能配得上这完美的泥料，才能借泥料与工艺的纯粹衬托出兰花的清新与高洁。

二、婉约兰姿，精致造型

此壶的造型具有一种形象美，创作者打造的是含苞待放的兰花之型，尽显婉约、含蓄之美，更符合兰花及紫砂壶艺术的气质，根本上还是中华民族气质的呈现，在自然之美与工艺之美相结合的过程中构建起作品的艺术空间，而这艺术空间中又具有文化的根基，层层深入，方能彰显作品的品质与境界。

首先，壶身的造型非常小巧，捧于掌中如同捧着一朵娇花，惹人垂怜。壶身以中部最为凸出，向外鼓出，模仿了兰花正悄悄绽放的效果。壶身上部由上而下是逐渐向外展开的，逐渐放开，让人的内心也逐渐开阔起来。壶身的圆润转折很是迅速和流利，强化了作品的结构感，虽为圆器但是并不软弱，这样才能呈现出端庄之美。壶身下部是渐渐内收的，与兰花的花萼部分是很接近的，同时也可以将作品的仪态收住，并与上半部壶身构成了对称，可保证作品结构的均衡。壶身底部有圈足，可使壶身底部看上去有一定的重量感，也是加固作品结构的重要方式，也可将作品的造型衬托得更加优雅。

其次，壶盖、壶嘴与把手这几个部分也力求简洁，并紧扣兰花的主题。圆形壶盖与壶身之间完美贴合，仅留一条细缝，显示出创作者精湛的工艺。壶嘴与把手的线条柔和，与壶身线面结构之间的张力相比，壶嘴与把手可衬托出兰花的柔软气质，而紫砂壶的质地却是坚硬的，这种强烈的反差感更能让人感受到创作者工艺之高超。壶钮是线条构成的半环形，镶嵌在壶盖中央，这一壶钮的使用性极强，人只需将手指穿过便可轻松提起壶盖，在使用感上更胜一筹。

最后，创作者在壶钮、壶嘴与把手上进行了装饰，有清晰的纹路和立体的枝节，兰花花枝的姿态便显现了，将兰花衬托得更加鲜活，由自然的婉约兰姿中彰显紫砂壶端庄与兰花的优雅气质。

三、清秀兰蕊，巧妙装饰

在壶身与壶盖上，创作者运用色泥与雕刻工艺打造了清秀的兰花，直指作品的主题，使作品更具清雅之美。兰花的花枝由绿色泥料打造而成，纤细的花枝、卷起的花叶非常生动，衬托出兰花的鲜嫩。淡黄色的兰花绽放在花枝前端，点点花蕊像是在露珠的映衬下闪耀着光芒，小朵的兰花洋溢着清新之美，独特的幽香散发而出，萦绕在整件作品当中，《兰香》的主题在此刻就得到了具体的诠释。从兰花装饰中可见创作者的雕刻技法相当纯熟，每一个细节之处都相当逼真，不仅形似，更有神似，展现了兰花那高洁、脱俗的气质，与泥料、造型配合展现了作品的多重艺术气质。

结语：此件《兰香》紫砂壶具有工艺美、自然美与气质美，“三美”交融展现了紫砂兰花独特的艺术气质。本文从作品的泥料、造型与装饰中挖掘出不同的气质，较为全面地说明了作品艺术气质的独特性。此壶代表了紫砂壶创作的一种境界，在简约、精致的外表中包含着丰富的艺术内涵，以多样的气质让人充分感受到紫砂壶艺术的独特魅力。