唤作映山风味短——浅析紫砂作品《映山红》之创作感悟

吴春鹏

艺术所闪耀的光芒历来是得到人内心自发的追逐，从这一点来看现代艺术就会发现，艺术创作实际上是一种基于心灵的创造，如何去感动一个人正是当代艺术创作的本质。中国有着十分悠久的文化传承，庞大而深厚的文化底蕴为紫砂艺术创作开辟了广阔的空间。当代紫砂陶艺发展迅猛，从艺人数也不断增加，很难想象这是在近代逐渐凋敝的一个行业，随着经济发展，物质充盈，整个社会对于精神文化的需求也变得日益迫切，传统文化的回归势不可挡，高品质的陶瓷艺术作品更有着海量的需求空间。

信息技术的飞速发展，带来了文化领域的全球化，外来文化的涌入对今天整个中国社会都产生了冲击，尤其是一些传统艺术创作领域，面临着发展不顺、青黄不接的窘境，在众多的民间手工艺术品中，紫砂成为了独树一帜的存在，当代的紫砂文化艺术正经历了自明清以来最为蓬勃的发展阶段，其独立的个性顽强地抵御着外来文化的入侵，并以创新作为驱动，形成了一股与时俱进的创作变革，这种变革将既符合现代人的文化生活需求，又承载着大量的传统文化元素，薪火相传，目标明确地向着未来迈进。

一、作品《映山红》之创作来源

紫砂壶外形的创造实质上是一种内心的映射，尤其是在紫砂花器的创作上，花器造型多变，且多以自然造型为基础，在文化意蕴上形成衍生，融入到茶壶的结构之中。所以紫砂花器也常被形容为“自然器”，在传统文化中“自然”一词并非是我们当下所理解的“大自然”，而是从类似“道法自然”中衍生出来的，包含了一种朴素的世界观、价值观、人生观。追根溯源，其中的道和法并不带有任何宗教因素，而是指整个世界的运行规律，所以从传统文化的观念来看，紫砂中的“自然器”即是符合自然规律的造器，对于紫砂壶造型来说，其所塑造的外形要符合自然规律，比如做一把南瓜壶，那么其要符合南瓜的生长规律，瓜叶须藤不会逆势而长，又如做一把树桩壶，塑造树木的横纹肌理皆是顺势而为，其线条要符合自然生长的过程。而在现代美术中的“自然”则更多的包含顺其自然的意味在里面，即造型解构成基本的点、线、面以后是可以根据上一步推导出下一步的，比如在紫砂壶中壶流的造型倘若向前延伸，那么为了使整体看起来更加自然，壶钮的位置就要向上拉高，壶把为了与之平衡则需要有更大的弧度等等，这是更具有现代逻辑的“自然”，前者是纯粹的人之外的因素，而后者则完全由人来创造，为符合人的视觉感受所创造出的形体制作逻辑。

两种“自然”代表了古今思维的差异，但并不是说它们相互间就是矛盾的，比如在树桩壶的制作上，仿生的表面肌理变化同样也符合现代美术意义上的自然推导，它未必是真实还原的，但倘若有真实存在的树桩那就是长成这个样子。这与将有的自然形象搬到茶壶造型上可以说是异曲同工。

作品《映山红》的创作来源于真实存在的现实场景，只是在形体塑造和表现上更加符合现代美术的设计思想，这件作品主要是通过情景的转化来完成形成自然的创作逻辑，它部分还原了真实的自然，同时也加入了夸张的装饰表现，从而使整件作品透过表象将意韵衍生到更遥远的空间。

在中国的一些地区，如贵州省黔东的龙泉山，那里有着上万亩的野生杜鹃花，当这些花朵成片绽放，从山腰覆盖到山顶，万亩杜鹃灿若云霞，映红半边天，震撼壮观。如此盛景便是作品《映山红》的创作源泉，通体红艳的色彩，盛开的花朵，利用紫砂独特的材质，描绘出一幅动人的自然风光。

二、作品《映山红》的造型、装饰及制作

这件《映山红》的造型展现的是植物生长的生命气息，结合装饰则是一种欣欣向荣、蓬勃向上的朝气，在传统的树桩壶造型上拓展了想象空间，表面的肌理并没有重点突出树木的沟壑纹理，而是以较为顺滑的线条来勾勒轮廓，所以在制作的时候表面的包浆处理要凸出筋骨，在关键的部位塑造出纵向的肌理，这在制作身筒的时候就要提前设计规划，上下身筒之间要制作成内凹的曲线，并配合壶流的出水口来计算弧线的弧度，其要契合树木生长的自然曲线，让人观之即产生一种朦胧的真实感，所以壶表面表现树木筋线的部分要制作得十分连贯，树皮的纵向纹理在树木生长的过程中并非是单一存在的，而是形成并列的条纹状，在整个《映山红》的身筒上不需要将所有的肌理条纹都塑造出来，而是集中在茶壶前后的中部，在壶流和壶把两端的部位则保持光润，装饰用的瘤节也主要布置在壶面两侧，配合着肌理条纹分布，这样的装饰是为了突出更多的真实性，只是结合壶面光润的外表，瘤节不宜过繁，细小的瘤节只需浅尝辄止，大致塑造出轮廓即可，大的瘤节则可以增加更多的线条以显示出足够的细节，壶面的杜鹃花装饰是《映山红》的主题所在，整体采用贴塑法，先制作一个杜鹃花的泥片轮廓，再用毛笔点上泥浆，塑造出花蕊，黄色的花蕊伴随着花瓣向外扩散，与泥片的形状相结合，制作出立体感，由于是泥片贴塑，泥片本身可以上下起伏，这种起伏配合花蕊就显现出花瓣的样子，整体看去就如同在特定的角度观赏到一朵生动的杜鹃花。

除此之外，杜鹃花贴塑本身的起伏不能依靠增加泥片的厚度或者底部镂空来实现，而是通过从壶流延伸出来的枝条来进行先行贴塑，正好填充了花瓣底部的镂空部分，所以虽然树枝的贴塑看起来是连贯的，但实际上是由花朵贴塑的两端分开制作的，这部分的装饰依然还是强调“自然”二字，生长的自然，造型自身逻辑衍化的自然。同时装饰的部分与壶流、壶把相连接，这就对这两者与壶面枝条的大小比例提出了要求，正所谓“强干弱枝”，枝条的塑造要有纤细感，流把相对就要有更多的骨感，这一点可以通过瘤节的制作及表面肌理的搭配来实现。壶流直接从壶身延伸而来，所以壶流的根部与壶面一样保持光润，显得更柔，壶嘴部分则属于树枝的末梢，可以塑造更多细密的纹理，这类纹理在很多树枝的末端都有生长，这样的细节平添了许多趣味。

壶把的制作略不同于壶流，端把的内侧要与手部接触，所以需要保持光润，即便要制作树枝上的瘤节，也要考虑与手指的接触程度，《映山红》整体的装饰重点并不在把端，所以无需在把端内侧做更多的细节，外部的轮廓也主要以光润为主，切忌制作出一些毛糙的瘤节，这不仅会减少使用体验，对主题亦无多少帮助。如果说壶把重轮廓，那么壶钮就是重意境，镂空的壶钮上制作了较为明显的生长肌理，枝节分叉，带有蜿蜒缠绕之感，壶盖表面的装饰则与壶面装饰相呼应，整个壶盖上面的部分要大致形成一个圆弧状，空出一些空间留给壶盖的边缘，使之与壶口相融。

从整体的造型、装饰来看，作品《映山红》所要营造的是一种蓬勃向上的生命力，虽然没有野生杜鹃的漫山遍野，但通过造型及装饰的搭配彰显出强劲的韧性，仿佛带有生命的弹力，内蕴着一股力量，这便是过去我们所常说的紫砂壶的“精、气、神”了。

结 语

中国传统文化艺术强调有感而发，这多体现在古诗词的创作上，而紫砂陶艺创作长期承载着自古以来的文化传统，同样可以“有感而发”，将日常所看所想，融会贯通于自己所涉及的作品之中，逐步突破传统壶式造型、装饰等的束缚，不断地将一些新的事物加入到紫砂壶艺创作当中，在展现文化创作主题的同时，还为紫砂壶艺术的未来拓展新的创作空间，同时感情的投入还可以让作品变得更为生动，更有意趣，收获更多的情感共鸣，也让更多的人喜爱上中国的这一门传统艺术，更好地发展延续下去。