传统与创新相连——《心相印》紫砂壶的艺术特征探析

唐红平

当代紫砂壶创作有两条路径：其一是走经典之路，充分发扬紫砂壶艺术的古典美特征，其中不乏对经典款式的模仿；其二是走创新之路，以传统规范和紫砂壶独特气质为根本，将更为丰富的艺术元素融入其中或进行大胆变形，展现了紫砂壶艺术的发展活力与时代魅力。从两条路径中可以明显发现，传统对于紫砂壶创作来说格外重要，是紫砂壶发展与创新的根基。

此件《心相印》就是一件明显体现了传统与创新相融合的紫砂壶作品，即使是创新，也可看出创作者对紫砂壶经典气质的尊重与延续，力图以最简练的造型与元素去表现最独特的个性，深刻体现了紫砂壶艺术的创新特征，更于传统与创新融合的过程中产生深厚的情感，强化了“心相印”的作品主题意蕴。

作品的泥料首先呈现了紫砂壶泥料及制泥工艺的特征。泥料呈红润之色，色彩浓郁，饱和度适中。此泥的红不是“单纯”的，泥质的棕色在其中也有着明显的呈现，形成了极具中国古典美特色的红棕色，在紫砂壶艺术世界中，这一泥料色彩具有一定的代表性，体现了紫砂泥所具有的高贵、大气与温柔的气质。泥料色泽的纯粹对应的是壶体表面的光洁，再好的泥料也需要最精湛的工艺来调和、制作才能呈现出美感，所以工艺的力量就体现在质感当中，同时也体现了紫砂壶泥料的创作标准：精致、自然、温和。

另一方面，泥料也衬托出“心相印”的主题。人们常说“红心”，所以对于“心”的审美标准就是红色。创作者选择这一泥料有对紫砂壶泥料基本审美标准的继承与发挥，也是为了烘托“心”的表达，让人们更易联想到主题内涵。

在造型上，创作者遵循简约之美。简约是中国传统审美的一种理念，对于紫砂壶来说，因其造型通常比较娇小，且还要满足实用需要，本就不适合过于复杂的造型，所以简约也可以说是紫砂壶创作的一种规范。此壶造型的简约首先体现在整体轮廓上，创作者没有去强调壶盖与壶身之间的结构层次，强调二者的融合感，所以壶体的整体轮廓线条非常清晰和简单；其次，在造型的选择上，创作者选择了圆筒形，并进行变形。壶身上下弧度的变化明显，中下部要稍微缓和一些，越向上则渐渐急促，且开始内收，形成了圆润的尖顶，从整体的形态看如一拱门，线条在变化之中产生了节奏美。此壶造型有一个非常讨人喜欢的地方，就在于无论怎么去看，其造型都是始终如一，可见其结构的完美；最后，创作者选择了一个非常简单的圆筒型壶嘴镶嵌在壶身一侧。壶嘴线条笔直，与壶身圆润的弧线形成了对比，可显示出紫砂泥较强的可塑性。

壶身、壶盖及壶嘴的造型展示了紫砂壶的简约之美，弧线、直线、弧面都是紫砂壶创作中最常运用的元素，创作者注重各结构之间的融合，并通过恰当的变形体现出作品的个性，已初步显现出传统与创新相结合的意图。造型与泥料的配合发挥了紫砂壶的经典气质，从中也可见紫砂壶工艺精于细处的特征，不在乎造型多么标新立异，而是重于精工细作又不露痕迹，这是一种极高的审美境界。

壶钮与把手体现了作品的创新精神，这两部分一个位于壶中最高处，一个是人的手部要经常接触的部分，所以创作者选择在这两部分进行创新是非常引人注目的。壶钮由两条一样的弧线对合而成，形似“太极”，两端分别向远处延伸，对作品整体空间是一种扩展，便能将作品衬托得更加大气。壶钮线条的纹理感较强，可见创作者对线条美的独特思考和高超的工艺手段。把手的设计更加出奇，一改传统面貌。把手主体造型为一标准的圆环，在圆环上方“覆盖”着一条弧线，顺着圆环的轮廓运行，同样向远方无限地延伸。从壶钮到把手的线条是具有连续感的，线条跌宕下落，节奏感极强。创作者在设计壶钮与把手时也将二者看成一个整体，整件作品中的线条都是非常自然地运行和转折，能够保证作品气韵的流畅。

壶钮与把手的造型都具有“合”之美，实际上就是对“心相印”主题的呈现。通过壶钮与把手也可看出紫砂壶创新的方式，即使是创新也并不刻意追求另类，仍可见浓厚的传统韵味，以此才能展现在传统与创新结合下的“心相印”。

结语：传统是创新的根，创新则能再度激发传统的活力。本文分析了《心相印》的传统与创新之处，说明了创作者以简为本进行创新的艺术理念，这也是紫砂壶创新的重要理念。紫砂壶的创新要利用好传统优势，把握住紫砂壶的经典气质，才能真正展现当代紫砂壶艺术的时代的风采。