心壶合一——浅谈《明炉》紫砂壶的艺术之境

施 雯

在紫砂壶艺术的发展过程中，产生了许多具有重要意义的代表性款式，不断加固着紫砂壶艺术的根基，充分体现了紫砂壶的审美取向、艺术气质与文化追求等内容。此件《明炉》所继承的是“明炉壶”这一经典款式，此款壶型又能充分反映紫砂壶创作者对中国传统艺术形式的吸收，并在形态转化的过程中彰显了紫砂泥与紫砂壶制作工艺的优势。此壶不仅是完成了对于紫砂壶经典款式的传承，也是对中国艺术传统的延续，进一步展现了紫砂壶艺术的重要价值。

紫砂壶的名字来源于制作它的泥料——紫砂泥，可见紫砂泥对于紫砂壶的重要意义，是紫砂泥成就了紫砂壶，紫砂泥的魅力也依靠紫砂壶才能得到展示，这样的关系实际上反映了中国古代工匠对于美的发现能力和对于自然美的热爱。此壶所用的泥料尽显紫砂泥的朴素之美。紫砂泥种类丰富，每一种都有它的专属气质，因成分不同，在烧制后的颜色也有着较大的差异。此壶泥料不说是洁白胜雪，也相当白净，如同那温润、光洁的汉白玉一般，却又没有那么冰冷，这是紫砂泥所独有的质感，介于精美与朴素之间，体现了自然与工艺之间的平衡。通过泥料，可见创作者对纯美之境界的追求，无一丝杂质的完美泥料对应的是无杂念的内心，而那些与生俱来的砂质颗粒在烧制后所形成的纹理又体现出一种“入世”的朴实，使泥料不至于太过精美而少了些真实，这也是紫砂壶在泥料打制方面的一个独创之处。

炉在中国是非常常见的器具，种类丰富，用途也多种多样，这就为作品在设计造型时提供了较大的灵活性。在制作此壶时，创作者所追求的是大气、简约，这也是紫砂壶创作的一个重要理念。与经常带有精美花样的瓷器不同，紫砂壶创作者通常不过于追求外在的表现，而是将精工落在细处，重视内在境界的开拓，所以才能禁得住时间的考验。

此壶的造型首先给人以强烈的上下对称之感。壶身中部有一条明显的分界线，这也是作品中最为饱满的部分，向上、向下都是渐渐内收的，且内收的弧度、节奏都是完全一致的，构成了作品上下结构的完美对称。再从整体看筒身部分，弧面的弧度明显但不夸张，有一种自然向外展开的效果，又能做到游刃有余，当收则收，线与面仿佛具有了生命一般，按照某种逻辑运行，体现了作品结构的严谨和紫砂泥较强的可塑性。此壶无论从哪个位置去看，造型都是不会变形的，始终呈现给人们最完美的状态，这样一件作品怎能不叫人百看不厌？

圆形壶盖的顶面也带有起伏，其所延续的正是壶身的节奏，使作品整体的线条运行更加流畅，在外在的轮廓上也会更加完整，是体现作品结构简约之美的重要部分。壶盖边缘是立体的圆线，与壶身结构之间能够很好地区分开来，并与壶身中部的线条构成层次效果，保证作品整体结构之间的层次性，增强了作品的空间效果，在视觉效果上摆脱了扁平化，有起伏之美，可见创作者对作品结构的精准划分。壶盖中央镶嵌着精致的圆钮，造型虽小却足够精致，其大小也不是随机的，而是要与壶盖之间构成一定比例，这样从壶钮到壶盖、再到壶身才有逐渐放大的流畅感，也是保持作品平衡性的重要设计。

小小的弯流从壶身一侧中线位置延伸而出，抛出美丽的弧度，尖尖的前端更能衬托出壶嘴线条的流利与畅快，还未曾出水也能令人联想到那茶水自此流出时的美丽画面。圆环形的把手位于壶嘴的对侧，其弧度与变化的时机都大有学问，小小的把手要能担负起整个壶体以及茶水的重量，这其中就隐含着一种工学智慧，指向了作品主题中的“明”，即聪明、聪慧。壶嘴与把手两个部分侧重体现的是作品的线条美，也赋予了人们以联想的空间，流畅自如的线条如同炉中飘然而出的青烟，为作品打造出意境之美。

此件《明炉》的“明”一方面体现在泥料颜色的明丽与明亮，另一方面则体现在作品智慧、巧妙的结构当中，指向的是创作者那澄澈、豁达的内心，只有真正静下心来，心壶合一，才能打造出这精美、朴实的“明炉”，人们透过此件作品也能感受到那至真、至纯、至静的艺术之境。

结语：《明炉》一壶继承传统又绝非完全模仿传统，这恰恰能证明紫砂壶经典款式所具有的发展的意义。本文对此壶进行了分析，说明了作品艺术之境的构成，也是对紫砂壶艺术精神的揭示。紫砂壶创作要继承，更要发展和创新，最为重要的还是守住那颗艺术之心，才能在心壶合一当中创造出新的紫砂壶艺术奇迹。