《美炉》紫砂壶的艺术特征探析

沈利琴

紫砂壶的创作与发展对中国传统艺术、工艺多有借鉴，并结合紫砂泥的优势和紫砂壶的性能需求，形成了独特的工艺和表现模式，完成了对优秀传统的继承，延续了中国艺术、文化之命脉，体现了紫砂壶这一艺术形式的重要意义。《美炉》一壶参考了炉的造型特征，依据紫砂壶结构特征与实用需要进行调整，在简约的造型中分别显示了紫砂壶与炉的艺术风范。装饰是作品的点睛之笔，不仅在艺术表现上增强了作品的个性，也是表达作品文化内涵的重要部分。本文兼顾工艺与文化两个方面对作品进行了分析，以探析作品的艺术特征，并说明紫砂壶艺术对于中国传统艺术、文化渊源的延续。

一、一抹紫色凝玉圆

在一件紫砂壶作品当中，最独特的部分一定是泥料，因为有了泥料，紫砂壶才有诞生和发展的可能，所以泥料是最能体现紫砂壶特色的一个部分。此壶的泥料是紫檀色的，这是很能代表紫砂壶审美风格的一种泥料，从古至今，很多紫砂壶作品都运用这一色彩的泥料进行制作。紫檀色源于紫檀木，是一种紫红相融、并带有木棕色的色彩，高贵之中有淳朴之美，充满着清新的自然味道，这是许多材质都不会有的特点，恰恰能体现出紫砂泥的独特性。

泥料的色彩均匀、深厚，泥性之美已经浸透到每一个壶的透气孔当中，形成了独特的自然氛围与古典氛围。泥料的质感细腻如美玉，有温润的光泽，形成了温柔的气质，与色彩的自然感是相一致的。泥料主要展现了紫砂壶的特色，体现了紫砂壶制泥工艺的精细，且又保留了紫砂泥的天生之美。

二、一尊巧炉立风范

炉在中国是一种非常实用的器具，种类也有很多，此壶所参考的是香炉的造型，并根据紫砂壶的结构和实用需要进行了调整，可见紫砂泥所具有的较强可塑性以及艺人对紫砂壶工艺的塑造能力。壶身的顶部非常平整，在与筒身转折时形成了利落的分界线。筒身的上半部分比较收敛，越向下则逐渐圆润起来，到底部的位置时已经变得非常圆润了，随后连接底部形成了带有明显弧度的底部。在壶的底面，创作者镶嵌了足，能够起到稳定壶身的重要作用，同时这也是炉的代表性结构。三只柱状的小足镶嵌在壶身底部，它们并不是随意分布的，而是要遵循着结构稳定性的需要。三只小足与壶身相比显得非常小巧，也就显示出作品结构的灵巧，将原本有些沉重的香炉塑造得有紫砂壶的雅致与温和之感。壶盖的顶面略带弧度，与壶身之间产生结构层次，不会使壶的顶面显得过于单薄。

壶嘴短小精悍，可爱实用，小小的环状把手线条光滑，壶嘴与把手在壶身两侧保持对称，也可促成作品的平衡。位于壶盖中央的是半环形的壶钮，与把手相呼应，也可看作是创作者对作品结构的简化。

此壶的造型在尊重紫砂壶客观特征的基础上充分还原了炉的形态，有紫砂壶的优雅与随和，也有炉的稳重与踏实，这些气质均源于中华民族的文化底蕴，所以紫砂壶与炉的组合并不是随意的，而是有着内在的文化与气质联系的，所以这也体现了紫砂壶创作的文化取向。

三、一条秀枝传气韵

在壶嘴、把手与壶钮上，均具有立体的枝节造型设计，创作者有意将这三部分打造成树枝的造型，赋予这炉以生机感。在壶盖与壶身右侧，可见清晰的、立体的枝条，在枝条上有小小的花苞，这是新生命的力量，让人们能够更加感受到作品当中的自然美。

壶中的装饰由雕刻工艺来完成。紫砂雕刻源于传统雕刻又结合紫砂泥的特质形成了自己的风格，在艺术表现上更加生动，甚至可称之为栩栩如生。此壶中的装饰相当细致，任何的细节都经得起人们的反复欣赏。

通过装饰，可以看出创作者对作品整体风格的把握。如何体现出“美”，创作者选择去依靠自然，通过精湛的工艺去获得艺术美，也就使作品表现出“美”的独特性。这种自然美是更容易让人接受的，以清新、朴实净化人们的心灵，以炉与壶构成那宁静的境界，才是此件《美炉》魅力之所在。作品对炉的造型有所继承，其实也是对中国人所崇尚的平和、和谐的精神境界的延续，作品那细致的工艺也体现了这种精神境界，使作品由内而外显示出“美”的底蕴与“炉”的厚重。

结语：《美炉》一壶融合了炉这一中国传统艺术形式，且赋予了其新的造型特征，体现了紫砂壶的表现能力，并将自然美融入壶中，以强化作品的个性，丰富其中的气质，给予欣赏者更加丰富的审美享受，彰显了《美炉》的艺术价值与文化价值。