浅谈紫砂壶作品《腰线宫灯壶》的古典情怀

强 旭

紫砂壶是中国江苏宜兴陶艺世界中出类拔萃的作品，在中国几乎是家喻户晓的传统艺术品。紫砂壶艺术以精致、优雅为本，展现了中国艺术的独特气质，同时也不回避“俗”的因子，所以人们在紫砂壶艺术中可见吉祥文化，可见乐观超脱的生活态度乃至趣味横生的自然世界，如此强大的包容性使紫砂壶在接上“地气”的同时实现了紫砂文化、紫砂精神的进一步传播。

此件《腰线宫灯壶》继承了紫砂壶中的经典款式——“宫灯壶”，在此基础上增加了腰线的设计，以凸显出作品的艺术个性，也进一步展示了紫砂壶的结构美感。通过对此件作品的不分析，不仅能得知其艺术特征，更能充分感受到其中的艺术情怀，了解紫砂壶经典款式的重要价值。

一、华灯闪耀，吉祥如意

宫灯在中国可谓历史悠久，是中华民族传统工艺品之一，古时常用于宫廷之中，故称之为“宫灯”，随着时代的发展，宫灯逐渐成为人民群众喜闻乐见的一种工艺品，如今在吉庆节日中人们常见的花灯其前身便是宫灯。“宫灯壶”这一款式诞生得也比较早，是紫砂壶中的经典款式之一，为了表现出宫灯那吉祥、喜庆的光芒，创作者通常选择用红泥来打造作品，此壶亦是如此。

作品的颜色是紫砂壶最具代表性的红棕色，颜色很是均匀和醇厚，创作者有意提升泥料的光泽度，运用打磨、抛光等技巧使壶表面呈现出明亮的光泽，看起来便像是那闪烁着明亮红光的宫灯了，即使不在夜色当中也十分显眼，那细致、清晰的砂质肌理则展现着紫砂泥的淳朴与自然。红色在中国是典型的吉祥色，因此此壶便能带给人们以吉祥感，可见审美与文化之间的关联性，自然之美、泥料之美与宫灯之美交织，展现了紫砂壶艺术的民族魅力与吉祥魅力。

二、腰线宫灯，可爱精致

宫灯的造型是多种多样的，所以“宫灯壶”的造型自然也是不拘一格了。此壶在造型上也能看出创作者对吉祥感的追求，或者说是在中国吉祥文化的影响下创作者自觉做出的审美选择。壶身圆润似鼓，尤其以中间部分最为饱满，向上下两端运行则逐渐收敛起来，与紫砂壶中的另一种经典款式有相似之处。筒身的部分由均匀、整齐的弧面构成，展现了紫砂壶圆器的线面结构特征。壶身上部直接连接颈部，使壶身的节奏保持着均匀。壶身底部镶嵌着圈足，不仅能增强作品的稳定性，也使作品看上去真如一盏精巧的宫灯了。

圆形的壶盖边缘宽阔，顶面微微凸起，形似礼帽，恰好能包裹住壶颈部的边缘，增强了各结构之间的连续感，并与壶身配合展现了层次美。壶盖顶部中央的部分又是微微凹陷的，壶钮便镶嵌在其中，壶钮的主体造型为扁圆珠型，下部带有柱状底座，使壶钮不会陷入壶盖中央，在使用手感上也较为稳固和舒服。壶嘴与把手皆由圆线构成，着重展现了作品的线条美。

在壶身中央部分，有两条平行的腰线，环绕壶身一周，整齐、流畅。腰线是具有立体效果的，看上去真如两条彩带环绕住壶身一般，体现了紫砂壶装饰工艺的精湛。此壶的中央部分实际是最宽的，但在腰线的装饰下，作品便拥有了“腰身”，空间感、层次感得以强化，所以壶的表面看上去并不是平板的，这种层次感无疑是体现作品精致感和结构特征的重要部分。

圆形在中国是重要的吉祥图腾，创作者选择将圆器作为作品的基本造型一方面是继承了紫砂壶艺术的传统，另一方面也体现了文化的影响。圆形象征完美、幸福、吉祥等各种美好的含义，运用一个圆圆的壶身不仅能十分形象地模仿宫灯之型，也传达了创作者的美好祝福。

三、古典情怀，代代传承

无论是宫灯，还是紫砂壶，它们所代表的都是中国独特的古典美，还有那凝结了人民情感，经过上百年、上千年沉淀形成的古典情怀。古典情怀呈现在此件作品的方方面面，泥料与造型虽然精致，但不会让人感觉到不自然，呈现出的是中华民族的温和、内敛与博大。紫砂壶艺术之所以有巨大的魅力，与这种古典情怀是有分不开的关系的。创作者所追求的不是简单的复古，而是将美好的气质、精神、气韵等传承下去，此壶就如那长明的宫灯一般，代表了紫砂壶艺术与中国古典情怀将代代传承。

结语：此件《腰线宫灯壶》是一件非常古典的紫砂壶佳作，包含着浓厚的古典情怀。本文对此件作品的泥料与造型进行了分析，说明了此壶的艺术特征，并从不同的结构中揭示出文化内涵。在新的时代，紫砂壶艺术的古典情怀不仅具有艺术的价值，更具有展现中华民族气质的重要意义。