浅谈紫砂壶作品《井栏》的艺术风格

蒋瑶婷

紫砂壶在中国传统艺术世界中十分独特，其不仅具有极高的艺术价值，还具有独特的实用价值，并在时代发展中经过了检验，在现代化的今天，紫砂壶仍然是被人们认可的最好的茶壶，并且，紫砂壶也可看作是人们对宁静之美的追求和自由的向往。

“井栏”是紫砂壶中的经典款式之一，也是“曼生十八式”之一，清朝时期的篆刻家陈曼生设计了十八种经典款式，将书画、诗文等与紫砂壶艺术融合起来，创造了独特的艺术风格，并开创了文学书画与紫砂壶艺术结合的先河，具有重要意义。“井栏”一壶参考古井之造型，独有生活趣味，曼生从古井之型中产生了深刻的体悟，由此设计了“井栏”一壶，将那独特的人生哲理以人们最熟悉的造型传播开来，传承下去，体现了紫砂壶造型设计取材的多样性和对文化内涵的重视。

从泥料上，可见创作者对于朴实之美的追求。紫砂泥的种类很是丰富，这给创作者提供了多种选择，每种泥料所呈现出的色彩与质感都会为作品带来不同的风格。此壶呈现出来的是有些泛绿的棕色，这恰恰证明了泥料的组成元素非常丰富，能够为作品带来多样化的层次色彩。棕色象征泥土，所以作品就有了朴实的韵味，绿色则象征自然，构成了清新的韵味。

泥料的砂质纹理非常的清晰，也给予了作品以自然美。紫砂泥是自然泥料，虽然经过创作者的细心处理，但那独特的成分不会被磨灭，也就构成了紫砂壶的特色，彰显了紫砂泥的魅力。

“井栏”这一款式的造型非常的简单，还原了古井那古朴的风貌，独具生活趣味。壶体造型为一圆筒，高度与直径配合完美，沉稳而不显厚重。筒身是流畅、整齐的弧面，这是圆筒壶身的标志性特征。筒身并不是直上直下的，而是有一些微微外扩，所以弧面的特征更加明显，这需要创作者能够精准控制拍打的力量，才能打造出朴拙又自然的效果，太过整齐就显得古板，所以适当的弧度更能凸显出作品独特的生活气息。

壶盖与壶身已经完美融合成一个平整的顶面，并且中央的部分是凸起的，以强化壶盖的结构感，显示出作品的层次美。在壶盖中央，是小圆筒型的壶钮，与壶身不同，壶钮一改上下统一的形态，下部有明显收紧的效果，顶面则向上凸起，壶钮的造型本来就比较娇小，再加上这丰富的层次变化，比之壶身更能体现出创作者工艺之精湛。

短小精悍的弯流镶嵌在壶身一侧最高处，下部的线条与壶身之间顺接完美，构成一体，形成了由面到线的自然过渡。半环形端把镶嵌在壶嘴对侧的壶身上，在把手中部有一个小小的凸起，也就是“飞”。一般壶钮中的“飞”位置把手的上端，创作者根据作品的造型、结构进行了调整，不单单追求艺术效果，而是让每一处结构都能发挥实用功能，这也是紫砂壶的独特之处。

创作者在壶身上进行了装饰。“井栏”是具有人文气息的款式，为了强化这一特征，创作者便将绘画融入壶中，也丰富了作品的工艺美感，展现了中国传统绘画的独特气质，对于作品艺术风格的形成来说也是十分有帮助的。

在壶身正面，一条树枝由右上方向左下方生长，枝条虽然纤细，但力量感十足，可见自然的生机活力。在树枝前端，有各种形态的树叶，有的舒展，有的卷曲，将树叶在风中摇曳的姿态表现得非常形象。在树枝上落着一只羽翼丰满，身型圆润的鸟儿，鸟儿腹羽洁白，背羽为棕黄色，尾翼纤长。小巧的鸟头扬起，喙部尖锐，眼睛炯炯有神，已达栩栩如生之境界，显示出创作者极为扎实的绘画功底。

此幅绘画装饰充分展现了中国古典工笔画的艺术美感，创作者将色彩搭配得极佳，使这幅画作具有自然美与古典美。在壶上作画远比在纸上作画要难得多，创作者用采用雕刻、泥绘等多种技法，还要充分考虑紫砂泥的特性，才能使这幅画作与紫砂壶之间有融合的感觉。绘画是中国传统的艺术形式之一，极具人文气息。创作者所创作的这幅绘画更有宁静、灵动之美，使作品更具生命活力，强化了作品的趣味性、工艺性与人文价值。此件《井栏》通过泥料的选择和绘画装饰的融入呈现出鲜明的艺术个性，也体现了“井栏”这一款式的承载能力，在为创作者提供艺术框架的同时也在创作者的奇思妙想中得到了发展。

结语：《井栏》这件作品具有非常明显的中国古典美，无论是造型的选择，还是泥料、装饰的运用，均可见创作者对传统艺术价值的追寻。本文对作品各部分进行了分析，说明了其艺术风格，也在这一过程中揭示了紫砂壶经典款式的重要价值。