紫砂壶艺术的传统氛围——试论《金钟壶》的艺术特色

曹梅娟

几百年来，中国紫砂壶艺术始终保持着旺盛的创作与创新活力。进入新时代以来，工艺水平与人们的审美需求较之过去均有了较大提高，这无疑为紫砂壶创作开拓了更为广阔的空间，所以创新造型壶屡见不鲜，从中可见当代制壶工匠的探索精神。

此件《金钟壶》从造型上看是非常传统、形象的，其对中国古典大钟进行了全面的模仿，也正是在这逼真的模仿中体现了一定的创新精神。本文对此壶进行了分析，通过其艺术特色揭示了其传统氛围的构成。

一、色凝古气：泥料特色

对于任何一件紫砂壶作品来说，最独特的都是泥料。在几百年的发展中，紫砂泥的审美效果已经确立，色浓而不艳，光洁而不做作，有泥的温软、朴实，有瓷的精致、光亮，透过紫砂泥可以感受到自然之美与工艺之美的完美结合以及中国的审美标准。

此壶的泥料首先就给予了作品以浓厚的传统氛围。作品是紫檀色的，这是一种由红、棕与紫三种色调共同构成的独特色彩，所显示的是紫砂泥成分的独特。从壶体的表面可以看出，泥料细腻无暇，亦显示出创作者工艺的精细，这两方面缺一不可。紫砂壶的制泥过程不仅是让泥料为主题服务，更多的是工艺对自然之美的集中呈现，由中可见中国的自然审美观念和那种“知分寸”的创作理念，如此才能形成那自如、温和的传统氛围。

二、钟鸣鼎盛：造型特色

此壶的造型凝结了传统与创新两方面特征。首先，作品的造型是非常形象的古钟造型。壶身整体是较为高大的圆筒，中下部微微外展，与古钟的造型完全一致。筒身的弧度和变化的时机控制得极佳，创作者不仅要有相当熟练的制壶水准，还要充分了解古钟的形态特征，才能将古钟与紫砂壶的造型完美地融合起来，促成作品形象感的表达。此壶底部边缘的设计十分独特，能够在视觉上“迷惑”人们。创作者将壶底部边缘打造出均匀的梯形花边，使壶不是“坐实”在平面之上的，壶的内容就有空心的感觉了，而钟的内部恰好是空心的，又构成了一层形象感。壶盖与壶身配合，构成了壶体平滑且略带弧度的顶面，使钟的造型和轮廓保持完整。

壶身左侧镶嵌的弯流带有较宽大的“嘴嗉”部分，以适应作品的容积，保证出水的流畅。耳朵形状的大端把线条流畅，与人的手指、手掌充分接触，能够保证人们持壶的稳定。把手上端的“飞”对于人的手指起到了支撑作用，由于此壶的容积相对较大，所以“飞”的设计是很有必要的，可以使人在使用此壶时更加省力。

古钟之型是非常传统的，但正因创作者的形象模仿，使作品产生了创新效果，可见紫砂泥较强的可塑性。创作者仍然是尊重传统和紫砂壶造型规范的，并寻找到古钟与紫砂壶造型之间相适应的部分，实现了传统与创新的融合表现。

三、神兽祥和：装饰特色

为了强化作品的传统氛围，创作者还在壶中进行了装饰。首先，在壶的上下两端，可见平行的双圆线，增强了作品表面的空间效果，凸显出作品的结构层次。在下部的线条之间还带有均匀的花纹，古钟上也常带有这样的纹理装饰。壶盖边缘一周也带有这样的纹理花纹，上下相配合更加协调。在壶身右侧，有陶刻装饰，是书法诗文，为作品增强了文化气息，烘托紫砂壶的儒雅之气。

最别致的当属壶钮，创作者将之雕刻为一只霸气的神兽，虽然形体娇小，但细节非常清晰，四肢强健有力，鳞片层次清晰，头部回望，尽显姿态之灵活，双目炯炯有神，神兽之神奇、霸气均得以显示，可见创作者雕刻水平之高。

钟与神兽在中国文化中均有象征祥和、吉祥之意，所以二者的融合是具有文化根基的。通过装饰，《金钟壶》的艺术个性更为鲜明，神兽壶钮也是创作者为了衬托钟的内在文化含义而进行的艺术选择，这些都体现了创作者对传统氛围的构建。除此之外，创作者还注重紫砂壶自身气质的表达，所以将陶刻书法诗文融入其中，强调了紫砂壶的儒雅、温润，这也是一种传统氛围，所以作品的传统氛围是多层次的。通过此壶，人们能感受到浓厚的古风之美，也能感受到创新之感，实现对作品艺术特色较为全面的了解。

结语：《金钟壶》通过泥料、造型与装饰构建起传统氛围，展示了紫砂壶工艺的丰富多彩和创新价值。此壶不仅具有紫砂壶的美感，也将古钟与神兽图腾之美带出，实现了对传统艺术形式的传承与表现，这也是作品的传统氛围能够非常丰厚的一个重要原因，继承传统，发挥工艺优势，紫砂壶才能彰显其艺术价值。