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雕工之下的起势与落笔

2022-07-19应佳璇柴亚君

商场现代化 2022年9期
关键词:发展思路

应佳璇 柴亚君

基金项目:2021年度大学生创新创业训练计划项目国家级立项“‘互联网+’背景下舟山核雕的保护、传承与创新”(2021120114)

摘 要:舟山核雕发展策略之“起势”专注时间上静态存续的纵向传承,其产业创新发展之“落笔”更多停留于外在形式,保守性的发展策略使其囿于原有市场空间;而瓦哈卡木雕发展策略之“起势”专注空间上动态改造的横向输出,利用西方消费者对于异国文化尤其是土著文化的需求,灵活务实地调整商业策略,成功“落笔”于产业国际化。舟山核雕革新之关键实际在于其发展思路的转换。

关键词:舟山核雕;瓦哈卡木雕;发展思路

起源于舟山太湖之滨舟山村的舟山核雕延续了一百多年的历史,其“核产业”发展带动了地区经济文化的崛起,是当地人民就业创业的机遇与优势。这一素有“南工之首”之称的苏作工艺依靠其独特的设计构思与审美情趣赢得了历史的垂青延续至今,但如今却面临同行竞争激烈、市场局限、投入成本过大、资源浪费以及欺诈买方等诸多问题。许多学者对舟山核雕的起源、发展状况、困境及其解决方法进行了诸多研究,但舟山核雕之难题始终未能得到有效解决。而纵观已有研究成果,学界对于舟山核雕创新方式之研究皆为核雕附加形式或产销形式之改进,实际上是原有路线上的查漏补缺与简单改造,仍未对核雕本身之发展策略进行反思,更未有与其他在当代获得巨大成就的相似技艺进行比较分析。笔者意在通过利用在国际市场上取得巨大收益的瓦哈卡木雕发展策略之例证,对比分析其与舟山核雕发展方式之不同在于对于技艺的横纵向发展思路不同——即对于时间上存续性与空间上开拓性的目的不同,从而为剖析舟山核雕借鉴其经验以进行国际市场开拓的可行性。

一、静态存续的纵向传承:舟山核雕的传统保留与形式创新

针对舟山核雕如今面临的机雕竞争、同行倾轧、市场鱼龙混杂等困境,舟山核雕从业者与当地政府等机构也正竭力探索舟山核雕于当今时代中的价值与潜能,相关从业者、政府、学者等各方面对于舟山核雕的创新性发展主要有以下措施与建议:

针对传统题材市场饱和的问题进行题材选取的创新。舟山核雕雕刻载体的脆弱性很大程度上限制了创作者对于题材的选择,但由于原先以“十八罗汉”等题材的核雕产品在市场上趋于饱和,核雕玩家对于作品创新性的需求促使匠人开拓新的创作主题。这种创新集中表现在题材渐趋世俗化、现代化,脱离以往对于神话故事的执着,匠人们将更多的热情转向雕刻民间故事等世俗内容。例如,作品《孙悟空之勇者无畏》就是以新颖的创作题材进行的核雕创作和设计,借助我国的神话传说,改变传统的创作题材和创作方式,以高浮雕形式创作,使作品更具审美立体感。

针对核雕形式僵硬单一的问题进行核雕技法的创新。黄树立先生将木雕技法融入核雕雕刻,《忠义千秋武关公》便是其创新之代表成果。以浅浮雕和镂空雕为主要手法的传统核雕雕刻形式被打破,尽管橄榄核等材料的脆弱性对创作者的立体雕刻水平提出了更高水准的要求,但木雕技法的立体感也为核雕的题材形式与造型设计破除了许多限制,创作者可以更加自由灵活地利用果核的内部空间,利用他们的立体三维设计能力使核雕作品兼具把玩作用与雕塑美感。

针对核雕市场鱼龙混杂的问题进行市场管理的创新。企业一味追求利益导致流水线生产的同质化核雕产品充斥市场,且核雕生产者大多为缺乏专业知识与美术素养的无业游民,这导致核雕市场产品整体水平下滑和买家审美疲劳、兴趣减弱。为了突破这一困境,部分学者提出要提高从业人员的能力和素质;此外,要求企业之间强强联合,着力创新并进行从业人员整体培训与队伍建设。

为扩大核雕产业发展前景,地方政府进行相应政策扶持。地方政府有意将舟山村打造成传统工艺与文化旅游相结合的地方文化名片,苏州市及吴中区投入了1亿多元对舟山村的道路、村舍等基础设施进行了改造,建设了核雕文化展示馆以及集中的核雕作坊等设施;2010年,舟山村启动“舟山核雕”商标的注册,成立吴中区舟山村核雕行业协会,开通“苏州市吴中区舟山核雕行业协会”官方网站,核雕行业协会申请地理标志,打响“舟山核雕”品牌,扩大舟山核雕的品牌影响力。同时,大力拓展电商平台建设,引进电商公司宣传推广“舟山核雕”的品牌建设;2011年全国“两会”期间,舟山核雕在北京举办核雕艺术展,同时积极参与中国民间文艺家协会、中国工艺美术家学会等知名艺术团体的雕刻技艺交流学习活动,借助非物质文化遗产项目的影响力,宣传核雕艺术价值,推广核雕业内知名度,提高竞争力。

综上所述,舟山核雕发展之“起势”思路紧紧围绕时间上纵向的“存续性”这一客观需求——无论是题材、技法,还是市场管理与政策支持的创新,其底层逻辑都是为使舟山核雕能够作为一个优秀的文化载体与具有广阔市场的文创商品继续发挥其对地区经济的带动作用。由于其改进措施与创新建议都来源于现实中已显露的产业危机,又由于其目的性高度专注于维系当地就业与人民生活水平,各方主体探讨的关于舟山核雕的创新措施——从推进题材多元化到整治市场乱象——多半都基于其原有状态,即在原有文化内核与产业基础上提出改进性方针,实为“静态”改造。由此看出,舟山核雕的创新最终“落笔”为在静态存续核雕文化传统与产品状态的基础上对题材技法、生产组织等外在附加形式上进行的一种“形式创新”,这种“形式创新”基本上不改变其产品固有模式,只创新其表现形式与生产方式,其根本逻辑体现为使核雕在当今时代中能够继续传承的一种纵向发展思維,实际上又限制了其改进空间。

二、动态改造的横向输出:瓦哈卡木雕的国际市场开拓与文化重塑

在国际市场上占据有利市场的瓦哈卡木雕对于自身的改造与营销设计,是拉美地区民族手工艺品通过巧妙的商业手段扩大并满足西方消费者对于异国文化产品需求的一大有力例证:

1.因出口需求改变销售形式:连接美国市场的中间商与各类平台

瓦哈卡的大多数木雕都卖给来自美国的批发商和店主,中间商、经销商是重要的连接渠道(许多经销商居住于美国西南部),工匠们直接向游客销售的产品只是手工艺品贸易的一小部分。尽管这种销售的利润往往最终落入少数当地商人和工匠手中,但这并不意味着工匠们收益甚少。一些瓦哈卡的城镇和村庄显然从手工艺生产中受益,且大多数工匠对价格少有抱怨,尽管转售商无力支付等同于来自美国的经销商的价格,但很少有人对批发商表示出任何敌意,大多数成功的雕刻家仍然非常感谢最初向他们购买的经销商。

这些经销商转而将木雕输往美国商店,而在美国销售的木雕作品又有几种不同的营销渠道:在礼品展上,批发商出售他们在墨西哥购买的作品;民族艺术商店和博物馆商店出售零售商在墨西哥现场或从批发商那里购买的雕刻品;绕过商店的顾客从目录或互联网上购买木雕。少数经销商还通过与美国博物馆等机构建立联系以获取宣传与销售渠道。圣马丁的几个最有名的木雕师在他们的工作室为对手工艺特别感兴趣的旅游团安排演示和展览。这些旅游团通常与美国的艺术博物馆有关。

2.以客户喜好确立产品定位:魔幻现实主义的拉美文化照映

由于美国和墨西哥的细分市场提倡新奇和专业化,顾客特别欣赏雕刻的奇思妙想、色彩和想象力,瓦哈卡木雕工匠们乐于雕刻具有冲击感与记忆点的鲜明色彩风格的木雕产品。

在1980年以前,大多数雕刻都与工匠的自然、文化和精神世界有明显的关系。许多雕刻都是人类形象(如农民、老人)、牛队、瓦哈卡地区的动物、魔鬼、天使和骷髅。这些作品现在被称为“乡村”(rdstico)。由于一些买家仍然喜欢老式的雕刻和绘画风格,所以乡村风格的作品仍然有很大的市场。近年来,由于批发商和店主寻找过去畅销的作品,某些雕刻和绘画风格已被认为是特定家庭和社区的典型。马加里托-梅尔乔尔通过销售与《巴巴什》一书封面上的猫相似的作品而获得了成功。玛丽亚-希门尼斯和她的兄弟们制作了壮观的圣徒和天使;阿拉佐拉的胡安-卡洛斯-圣地亚哥因其企鹅而受到青睐。阿拉佐拉的雕刻家以他们的鬣狗而闻名;拉乌尼翁的工匠们制作多件骑兵、节日和耶稣诞生场景。

据此可见,瓦哈卡木雕从业者在与国际市场交流的过程中逐渐明确了消费取向与产品定位,并以此确立了木雕风格,产生了一系列个性鲜明的典型作品。

3.为贴近“想象”改造营销话语:重塑工艺传统的误导性宣传

麦坎内尔在他1976年的经典作品《游客:休闲阶层的新理论》中认为,游客在寻求真实的文化体验方面注定要失败,因为旅游产业是为他们创造的,因此从定义上讲,缺乏旅游者所渴望的自然或原始元素。

瓦哈卡木雕经销商利用互联网广告宣传、修饰并扩大其木雕产品的文化属性,甚至不惜为此进行“误导”以贴合特定群体的心理预期与拓展潜在的买家群体——这实际上是对“瓦哈卡木雕”这一民族工艺品的文化概念的解构与重塑。

网络广告中某些主题的反复出现表明,经销商们对什么可能吸引顾客购买雕刻品达成了共识:木雕工匠及其作品被说成是瓦哈卡州悠久的萨波特克工艺传统的一部分。木雕被宣传为手工制作、“正宗”及具有收藏价值,对于其风格最常见的描述是“异想天开”和“神奇”;雕刻者通常被描绘成与自然共处的简单农民。而这些对于木雕文化传统与生产方式的宣传性描述大多基于经销商对于市场的眼光和考量,主要以消费者心理为导向,因此其真实性与可靠性并不在销售者的考虑范畴之内。

卖家们知道,当工艺品符合浪漫的叙事,在工匠和顾客之间拉开最大的文化距离时,它们会卖得很好。他们有意地误导宣传道:“友好的、像克钦人一样会喷火的图腾(试图将这些雕刻与许多潜在买家更熟悉的土著传统联系起来),每个……都是由奥尔特加-门德斯家族在瓦哈卡山谷手工雕刻和绘画的。这里有16个印第安部落(暗示雕刻者是属于“部落”的“印第安人”),在这个山谷已经居住了数千年(暗示雕刻者是古老文化的传承者)。围绕丰收之神和雷神的古老信仰激发了村庄保护者的创作(关于瓦哈卡木雕的胡扯,灵感来自墨西哥城利纳雷斯家族的纸糊作品)。”

由此可见,互联网上的木雕交易是一个跨国的、全球化的商品链缩影。在这个商品链中,墨西哥农村社区制作的作品的市场是由工业化世界的消费者的奇思妙想决定的。网络上的广告提供了最多的现成文本,表明经销商认为什么会吸引顾客购买木雕。这种关于木雕的商业性宣传被营销者恰当地描述为一种发明的传统:“捏造的传统来自于浪漫化的本土手工艺的文化假设,而这些文化假设也被民间艺术的营销者和购买者所认同……浪漫的错误描述毕竟有助于工匠们销售他们的作品。木雕贸易部分地依赖于文化间的误传。”

综上所述,瓦哈卡木雕从业者通过中间商与各平台连接美国市场,根据市场消费取向确立木雕的整体风格并进行专业化生产,同时利用贴近买家期待与想象的营销话语来重塑与加固一种能够在商业市场上占据优势的具有拉美魔幻主义色彩与土著民族色彩的瓦哈卡木雕的文化形象——这实际上是一种被“发明”出来的历史传统与文化概念。这是由于瓦哈卡木雕社区“起势”之着力点不在于文化的纵深与时代的变迁,而是国际化的横向发展与社区工艺对消费市场的匹配度,最终“落笔”为其销售形式与营销方式紧紧围绕国际市场的消费需求,灵活且有效地维持住了瓦哈卡木雕在全球商业市场中的优势地位。

三、民族传统工艺的横向发展思路:舟山核雕国际化策略探析

舟山核雕的发展专注时间上的纵向传承,是基于保留其历史传统与文化形式的一种静态存续。这种静态存续自核雕的历史积淀自然演变,是一种顺其自然、不做过多修饰与附加的状态,是传统手工艺产品在当今时代中基本保留原状的延伸发展。正因为舟山村悠久的核雕工艺传承和世代累积的技艺信仰,核雕从业者理所应当地看重核雕独有的文化传承价值胜过其市场开拓价值。纵观舟山核雕的创新方式与改进方式,从丰富题材、改进技法,再到市场管理、政策扶持,其核心仍然是保持并扩大其文化内核的吸引力与存续力,从而形成了对于更新与拓展市场的盲区。就此而言,舟山核雕的创新与发展大体是在走一种以产品自身传统路线為主导、偏向保守的路线。这种路线使得核雕囿于原有产品与市场框架,难以灵活转换角色以适应更为广阔的市场。

而反过来看瓦哈卡木雕的发展,则专注空间上的横向开拓,是一种以市场占据与开拓为主导、更为外向、具有更强灵活性的发展路线。瓦哈卡木雕积极融入跨国的、全球化的商品链条,极其有效地针对以美国为主的海外市场进行销售方式选择、产品定位选择与形象营销宣传。可以说,瓦哈卡木雕的商品性大于木雕原本所持有的传统性,或者说,木雕的独特技艺与传统文化在其商品化的过程中有着更宽松的定义与更实际的利用方式,在此过程中商业利益需求主导着其产品状态的转变。所以瓦哈卡木雕工匠甘愿选择与来自美国的经销商进行合作以对接相比于本土村庄与外来游客而言更为广阔的美国市场,乐于创造符合买方需求的具有独特拉美原始特色的典型产品,甚至接受木雕广告宣传中那种误导性的“被发明”的传统,对真实的瓦哈卡木雕生产历史保持沉默。而瓦哈卡木雕也因其务实的商业策略赢得了有利的国际市场。

瓦哈卡木雕的成功正是得益于其将关注点由纵向继承转向了横向开拓,而舟山核雕之困局、改进方式之狭隘也正是由于其将大部分精力都花费于技艺的延续,而忽略了“需求”才是技艺传承的最大动力。瓦哈卡木雕从业者意识到本土民族工艺的广阔潜在市场,精明地运用务实策略以利用、制造并满足市场需求,通过灵活改造自身来影响国际市场需求。而针对舟山核雕当今面临的诸多困境,我们不妨借鉴瓦哈卡木雕的国际市场开拓策略,我们可以对舟山核雕实施一种确定有利产品定位、更新销售方式、面向国际新市场的创新商业策略:

第一,一方面强化舟山核雕产品上的地区与民族特色表征,另一方面多元化文化概念以扩大受众。在對核雕题材的选定上更多地体现民族文化特色以迎合外国消费者对于异国文化的好奇心,也可以在产品设计上体现新兴文化或他国元素以扩大产品受众。

第二,丰富销售形式以连接国外市场。利用中间商或经销商于舟山当地采购核雕,可与工匠进行直接购买或联系核雕工作室或厂商进行大批量定额订购,也可与当地知名核雕艺术家进行独家签约投放。

第三,利用互联网或各机构平台进行产品宣传,强化核雕文化概念。针对买家心理需求设计能够满足其心理预期的产品宣传,深化核雕的民族传统手工艺品形象。

四、结语

舟山核雕专注时间上的纵向静态的“存续性”,其产业创新发展更多停留于外在形式,其产品状态基本保持不变,保守性的发展策略使其囿于原有市场空间;而瓦哈卡木雕专注空间上的横向动态开拓,充分融入国际市场,利用西方消费者对于异国文化尤其是土著文化的需求,灵活务实地调整商业策略,成功完成了国际化开拓。实则“起势”决定“落笔”,对于产品产业的改进方式与成果很大程度上取决于发展思路与商业策略。因此,将发展思路转向横向的国家市场开拓,才能真正灵活地革新产品与产业形式、形成明确产业定位并积极适应市场需求。这无疑是舟山核雕走出狭隘、融入时代的不二选择。

参考文献:

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[2]苏燕.论苏州舟山核雕艺术的历史传承[J].中国民族博览,2016(03).

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[5]Mahoney,Dillon.Changing Strategies in Marketing Kenya's Tourist Art:From Ethnic Brands to Fair Trade Labels[J].African Studies Review,2012,55(1).

作者简介:应佳璇(2001.03- ),女,汉族,四川省简阳人,山东师范大学,世界史专业,本科在读;柴亚君(2000.03- ),女,汉族,山东省菏泽人,山东师范大学,历史学专业,本科在读

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