浅析银器手工技艺的当代价值—以云南新华村白族银器手工艺为例

2022-07-18韦锦业南宁学院

天工 2022年18期

韦锦业南宁学院

一、中国银器手工技艺历史简述

商周时期至战国时代，为中国金银器工艺的萌芽期，具有代表性的物证为1976年于甘肃玉门火烧沟遗址发现的金耳环及银鼻环，距今约3800年；1979年于山东淄博市临淄区大武乡窝托村齐王墓随葬坑中发掘出土三件银盘，最大的一件口径37cm，银盘虽出土在汉代遗址中，根据盘口沿部的铭文，可知银盘为战国时代所制，说明战国时已经用锤揲技术制作较大型的器皿了。

汉代至唐代为中国金银器工艺的繁荣期。古时候的金银器受到青铜器铸造工艺的影响，一直发展得比较缓慢，直到东汉时期，因丝绸之路的开通，金银器工艺才逐渐从青铜铸造工艺中独立出来。汉代以来，上层社会认为使用金银饮食器可以延年益寿，魏晋至隋，金银器皿开始在上层社会逐渐流行起来，促进了金银器的引进和生产。

唐代至清代是中国金银器工艺的辉煌期。唐代开放的政治环境，政通人和，社会稳定，万国来朝，促进了唐朝的对外贸易和文化交流，金银器的使用曾盛行一时。唐代金银器制作工艺吸收和借鉴了粟特、萨珊波斯等金银器发达地区的工艺、纹饰以及造型特点，使唐代金银器的制造进入了中国古代最成熟、最发达的时期。宋元时期，其金银器的艺术风格一反唐代的奢华之风和强烈的外来色彩，转向世俗化、民族化，以清秀典雅取胜，表明自魏晋以来金银器民族化进程已完成。到了明代，其金银器造型更加多样化，装饰更加繁缛，工艺更加精细复杂，艺术风格由宋代的清秀典雅转向浓艳华丽，由世俗生活气息转向宫廷气息。明末清初，金银器呈现出与其他器物相结合的趋势，出现了大量互为装饰的合璧产品，如与珐琅、珠玉、宝石等相结合。清代中晚期，东西方文化开始深入交流，此时期银器的造型和装饰风格既保留了中国传统造型的特征，也融入了英国等欧洲国家的装饰纹样，体现了银器工艺的多元化，加之大量的外销银定制业务，使得清朝中晚期的银器制造呈现出繁荣的景象。

回顾中国金银器发展的历史，我们能看到金银器工艺的萌芽、发展以及演变的过程，代代相传、绵延不断，直至今日，金银锻制技艺在西南少数民族地区还有广泛应用，如苗族、侗族、壮族、瑶族、白族、彝族、藏族等民族佩戴银饰仍盛行，这些民族的银饰锻制技艺也列入国家级、省级非物质文化遗产代表项目名录，特别是白族的银器在长期的实践与发展中，形成了独特的民族风格、艺术特色和文化内涵，体现了深厚的审美思想。

二、传统工艺振兴计划背景下银器工艺当代价值的思考

2016年政府工作报告中倡导以“工匠精神”来推动中国制造业和产业的转型。国家“十三五”规划提出构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺。2017年，文化部等三部委联合发布《中国传统工艺振兴计划》，旨在推动传统手工艺发展，以期在社会转型的背景下实现其当代价值。

（一）白族银器手工技艺形成了一整套成熟的技艺体系

白族在世世代代的生产实践中形成了一整套成熟的银器锻制技艺体系，包括对材料的认知、工具的发明和使用、手工技艺的应用等。银器工艺是利用银的延展性，通过锤打将银片塑造成器皿的工艺，从最初的锤打与焊接工艺发展到今天的锤打一体成型工艺，从传统的手工技艺发展到旋压技术、冲压技术，每一种技术的运用，都是一次工具和生产的改良。传统银器工艺通过家族、师徒、手工作坊等方式进行传播，延续至今。

（二）白族银器手工技艺的当代价值思考

调研显示，云南省新华村白族银器手工技艺在生产性保护中得到较好的传承和发展，相对苗族、侗族、壮族、瑶族、彝族、藏族等民族的银饰银器手工技艺而言，白族银器手工技艺的价值，为濒危的民族手工艺振兴带来较多的可参考之处。随着传统手工技艺价值观念的更新，受到当代艺术在观念与形式语言探索方面的影响，银器工艺的价值观念也发生了转变，银器不再只是一件器皿，而是经历了重实用轻审美到实用与审美兼具，再到重审美轻实用的过程转变，从生活用具转向财富象征，再转向精神追求，从物质属性转向精神属性的拓展，催生了学院领域的实验性、学术性手工艺术创作形态的形成与发展，对处于社会不同层面的银器手工艺形态产生了积极影响。

（三）白族银器手工技艺的当代价值表述

在时代转型背景下，当代社会生产和生活方式已经迥异于之前，传统手工艺价值也需要重新判断。白族银器手工技艺作为中国传统手工艺的重要组成部分，面临着同样的背景和价值判断。白族银器手工技艺的当代价值研究表述可以分为三个研究向度：一是白族银器手工技艺的文脉和特质；二是白族银器手工技艺现代性和审美价值的挖掘；三是白族银器手工技艺的再造与活化。

1.白族银器手工技艺的文脉和特质

银器手工技艺根植于深厚的历史文化之中，其造物思想与传统文化一脉相承，内涵丰富，如“图必有意，意必吉祥”“以物寓意”等。每一件传统手工艺品，其内涵寓意胜过其实用功能，与当时器物的组织者、制作者所处的经济、政治、宗教、文化等领域紧密相连。最早的银器手工技艺是被青铜器铸造工匠所掌握的，直到东汉时期，银器手工技艺才逐渐脱离青铜铸造工艺，发展为独立的工艺门类。银器手工技艺与青铜器一样，在宗法制度、礼乐制度中扮演着重要的角色，同时也是权力、财富、地位的象征。在中国的成语典故中，就多带有“银”字，如金紫银青、衣紫腰银，都借指达官显贵；银屏金屋，借指富家大族，代表着权力与财富。

2.白族银器手工技艺现代性和审美价值的挖掘

白族银器手工技艺具有现代性价值取向，强调传统手工艺的现代转化。银器传统手工艺与当下大工业化大生产之间并非格格不入，而是存在着一种必然的互补关系，这种互补不仅是对经济发展的助推，同时也是一种文化的弥补，即将传统文化中最美的意涵予以展示，以精准高效的现代技艺表达当下语境和传统文化基因，使产品形态实现多元化，其多变的造型、精美的纹饰、精湛的工艺、不朽的材质，具有现代性，也具有美学价值与史料价值。

3.白族银器手工技艺的再造与活化

白族银器手工技艺的再造与活化是白族银器手工技艺于当代语境下进行价值转化必须思考的问题，主要包含两个方面的内容：一是手艺人的当代转化。人是传统手工技艺再造的原生力量。2018年6月，项兆伦在全国非物质文化遗产保护工作座谈会上强调，把习近平新时代中国特色社会主义思想和总书记关于弘扬传承优秀传统文化，实现创造性转化和创新性发展的重要论述，作为非遗保护工作的根本遵循，才能够源源不断地为传统手工技艺的发展注入力量。二是手工技艺的再造与当代转化，打破单一工艺的局限，通过新科技的介入、新媒介的引进、新手段的运用，挖掘传统手工技艺再造与活化的动力。人和手工技艺的当代转化，作为银器传统手工技艺再造与活化的两个层面，是从原动力和客观条件出发的，指向的是根本。

三、白族银器手工技艺价值所体现的民族文化

（一）白族银器工艺价值体现的技艺与文化交流

银器工匠制作银器，不仅是他们谋生的本领，更是他们自身文化修养和职业道德的体现，其手工技艺体现了技艺和文化交流。以新华村白族银器为例，其得益于新华村是“茶马古道”上的一颗明珠，千百年来，大量的商贩、马帮运送的大批茶叶、中药由大理进入西藏，商业往来的繁荣，将四川、云南、西藏连为一体，促进了汉族、白族、藏族等各民族间的贸易往来、文化交流等。

新华村白族村民从前是做铁匠手艺的，被称作“小炉匠”，他们走南闯北，被称为“走夷方”，在西南地区各民族村寨走村串户，为该地区的人民翻新或锻制银饰，满足不同民族不同地域村民的银饰要求，在长期的实践中，既是学习，也是文化的交流，“小炉匠”掌握了精湛的银饰银器技艺。

印象·北部湾壶

（二）白族银器工艺体现的时代特征

银器的经济和价值属性在一定程度上反映了政治和文化内容，相应的，政治和文化内容必然也反映在银器的文化和形式中。以新华村白族一体银壶为例，这种技艺源于日本，新华村之前没有此类产品，随着订单的增多，面对来自北京或上海客户的一体银壶锻制需求，新华村的李金福、苏八三等人率先学习一体壶锻制。李金福主要研究锻制技法，苏八三主要研制工具，两人在通力合作下很快就掌握了一体壶的锻制技法，这种锻制技法很快就在新华村落地。一体壶银器手工艺的本土化，使得白族银器锻制技艺由白族传统技艺的单一性转向多民族、多地区优秀技艺融合的多元化发展。白族银器传统工艺与外来技艺的融合发展，体现了时代融合的特征。

新华村的新生代匠人中，有的是土生土长的白族村民，有的是来自全国各地的大中专院校的毕业生，他们以新华村为平台，吸收欧洲、日本等地的新工艺新材料，以崭新的作品展现，再结合各种电商平台，形成了不可忽视的新生力量，这种新生力量也体现了银器工艺在网络时代的特征。

（三）白族银器工艺体现的自我价值

作为贵金属材料，金银器由于原料稀有，千百年来一直为皇室贵族所享用，旨在显示皇权的至高无上和威严。自清朝开始出口银器以来，东西方文化开始深入交流，使清代银器的造型和装饰风格既保留了中国传统造型的特征，也融入了英国等欧洲国家的装饰纹样，体现了银器工艺的多元化。随着银料的流通，银器银饰开始走进寻常百姓家，也造就了越来越多的银器手工艺人。不同地区银器所代表的文化符号和艺术符号，反映了相应的地域文化内涵，也反映工匠们对自身价值的认同。