浅谈《清雅四方》紫砂壶的艺术气韵与格局

谢真真

紫砂壶艺术是中国传统艺术形式中发展较好的一种，在现代化的今天，许多传统器具早已淡出人们的视野，而紫砂壶始终牢牢掌握着人们的心，这不仅是因为它无可替代的实用功能，更与其独特的艺术气韵息息相关。紫砂壶的造型有圆形与方形两大类别。两种造型的制作各有难点，代表了两种中华民族的传统气质：一曰温润；一曰正直。此件《清雅四方》便是一件极具代表性的四方壶佳作，称其具有代表性，一是在于其将四方壶的美学特征表现得相当精彩；二是在于其将紫砂壶的精致感呈现出来。“清雅”二字更是对其精美泥料和简约外形的有力概括。本文将对此壶进行分析，以说明其艺术气韵与格局。

制作紫砂壶必须要用到紫砂泥，而紫砂泥是一种非常“高贵”的泥料，它的存量十分稀少，但种类却是很丰富，使得紫砂壶艺术世界丰富多彩。此壶所用的泥料是非常经典的一种，能够代表紫砂壶的审美追求，体现紫砂壶材质的与众不同。作品为稍浅的紫檀色，紫红相间，分外高贵和风雅，具有强烈的中国古典韵味，在中国古代很多的家具和建筑中，紫檀色都是非常常见的，故能为作品带来独特的东方美气质。之所以能呈现出如此华美的色彩，是因为泥料中的铁元素在发挥作用，并且在创作者的精湛处理下构成了细腻、平滑的壶表面，温和、儒雅，相当耐看，泥料的光泽度在热茶的滋润下会逐渐显现，带给人丰富的乐趣，所以紫砂壶是一件越用越新的神奇宝物。干净的泥料足以彰显“清”之美。

紫砂壶方器有四方、六方与八方之分，其中四方是最基础的造型，但要塑造出四方壶的气势也不简单。此壶的第一个特点就是非常小巧，与人的手掌相比还要小上一圈，足见其精巧，对于在细节的处理上就更具难度了。整个壶体是一个标致的正方体，可以称得上是“滴水不漏”，壶盖与壶身之间嵌合完美，构成了平整的底部，让人一眼望去都分辨不出壶盖的位置，结构严密，造型特征鲜明。

方器的典型特征就是明快，锐利的棱、面、角，此壶将之塑造得非常到位。筒身四面平整流畅，镶嵌、转折之间没有半分的犹豫，形成了利落的棱角，让人能从中体会到方器所独有的正直、朴重之美。壶身一侧的把手同为四方造型，在线条的运行上略带弧度，以保证出水的顺利，这小小的变奏更能体现出创作者在制壶时的反复推敲和对实用性的重视。

提梁是作品中比较有特色的部分，作品的壶身及壶嘴有着较为明显的紫砂壶的儒雅气韵，到了壶嘴这里则是另一种美感了，要更加华丽和张扬，将整件作品也衬托得更加明亮，体现出紫砂壶工艺的多元性，在壶身左右两侧上部中央位置，创作者做出了两只“耳朵”，中间有圆形孔洞，作为悬挂提梁的地方。提梁是紫砂壶中常用的造型之一，此壶中的提梁不仅材质独特，造型也颇具现代感，是作品中具有创新效果的部分。提梁为黄铜材质，与温和的紫砂泥不同，黄铜有着十分明亮的光泽，为作品注入了一些活力与自信。在造型上，提梁是均衡的弧线形状，两端各带一个小圆圈，与“耳朵”相连，独特之处在于此壶中的提梁为“软提梁”，它并非一直“站立”在壶身上部，而是会随着重力落在壶身两侧，更有随意、闲适之感，衬托出紫砂壶的雅致韵味。黄铜与紫砂的结合能够显示出紫砂壶创作的包容度，通过融合其他材质，在造型上大胆探索，便能于传统中张扬个性，推陈出新。

在此壶壶身正面，创作者运用了陶刻工艺打造出绘画装饰，既可以增强壶的个性，具体表达作品的“清雅”之美，也能调和四方壶造型易产生的呆板、沉闷之感，丰富作品的审美效果。

无论是泥料、造型还是软提梁，都具有“清雅”之美，线条的运行丝毫不拖泥带水，更无多余的装饰，让人心旷神怡。娇小的造型也不乏气势，表现出了中华民族的沉稳、正直与庄重，可见创作者对于四方壶造型特征的精准把握，以紫砂壶的雅诠释了中华民族之精神，正是在这个层面上，我们才说紫砂壶艺术有它独特的价值和重要的意义，其具有一种艺术使命感，发挥着传承手工艺和中华文明的重要作用。

结语：小壶难做，难就难在气韵和格局的表现上，此件《清雅四方》提供了重要的艺术范本，展现了紫砂壶创作“浓缩即为精华”的特质。本文对作品进行了分析，说明了其独特的艺术气韵与格局表现，也深刻揭示了紫砂壶创作的根本追求和紫砂壶艺术的丰富价值。