墨味与文韵——浅论陶刻作品《四方赏瓶》之创作

吴 涛

艺术家眼中的世界和一般人眼中的世界是截然不同的，中国的书画艺术就是一个极好的例证。传统书画艺术通过内容、构图、笔墨、线条、色彩等，重现文字和自然物象，最终所展示出来的并非是真实的世界，而是书画家眼中的世界。我们欣赏这样的作品，其实是借用书画家的认识，在其感受的指导下获得的一种感受。这就如同一般人很难理解书法家对于文字的解构、人物画家对于人体的解构、花鸟画家对于花卉飞鸟的认识等，紫砂陶刻继承了这些特点，然而紫砂陶刻却并不以此作为自身艺术表现的核心，而是从更高的维度展现中国书画所带有的那股墨味与文韵。

中国书画最大的特点是将复杂的物象简单化，挑选出物象中的精华，转变为笔墨结构，简略概括地说就是“写意”。紫砂陶刻很好地继承了这一点，并在中国书画的基础上更加的“精简”。这里所说的“精简”并不是一般意义上的简略，而是在“写意”的层面，将意象更加精简，这就是为什么很多令人拍案叫绝的紫砂陶刻作品，仅仅只是在紫砂器上寥寥刻画，便显现出与传统书画相近似的意韵效果，这其中的关键就在于陶刻中所带有的墨味与文韵。

紫砂陶刻创作用不上笔墨，纯以刻刀来进行，既然是用刀刻，那就用不上墨水，其中的墨味就很值得探讨。通常在篆刻中，我们讲究金石味，刻画与载体浑然一体，而在紫砂陶刻中，金石味固然也是一大特点，但刻画中所带有的笔墨之风却更为重要。在书画艺术中会强调一笔到底、一挥儿就，这指的是笔锋的连贯；而在陶刻创作中，刻刀的连续性与柔软的毛笔截然不同，紫砂器的表面也可能天差地别，此时刻画的重点在于如何利用实际的条件，将传统笔墨的味道呈现出来，刻刀的宽窄、深浅，下刀的角度、力度，都会与之产生影响，那么有效地借用紫砂器本身的材质感，就比单纯的自我刻画要来得简便和有效，这就要求创作者有更高的视野，将刻画的内容结合实际存在的紫砂器表面更进一步地“写意”起来。

作品《四方赏瓶》中的《有鱼图》便是如此进行刻画的，利用这件作品包浆较厚的特点，利用横刀法，或深或浅地表现出鱼身上的光暗变化，我们都知道鱼有鳞片，鱼鳞更是会反光，这幅《有鱼图》妙就妙在其从更高层次的“写意”来考虑构图，将光影的变化简化成了三重距离的变化，而又将距离融入陶刻刻刀的深浅之中，在鱼最为明亮的部位，采用深刻的方式刮削，在暗部则尽量保留瓶面深色的平滑包浆，中间层采用浅刻的方式，形成渐变色，在一切都刻画完成以后，再以亮色的脂泥填充，将最亮的部分填充起来，这样一来视线的远近、鱼本身的轮廓，一下子便显现了出来，如此巧妙的刻画，不仅带来了明暗的色彩，同时还顺便确立了图中的视角及方位，可谓是对笔墨的另一重理解。

陶刻创作中的文韵相对于墨味更加容易理解，同样以这件《四方赏瓶》为例，“动墨横锦，摇笔散珠”，这八个字便是对陶刻画面的解释以及后续的阐发，旁边还细心地标注了出处——“文心雕龙”语，非常符合中国传统文化中书画对应的艺术表现方式，同时还赋予了整件作品主题和内涵。同时这句话还可以结合上下文出处来进行理解，“动墨横锦，摇笔散珠；平理若衡，照辞如镜。”上联描述的是才艺，是功夫，在这里亦可以理解为陶刻本身；下联“平理若衡”则是评价态度，要客观公正，不偏不倚，“照辞如镜”则是描述言辞的真意，如同一面镜子一样映射内心。把这些内容相结合，《有鱼图》含义就完全变了，成为了一种轻松摇曳的祝福语，解读出“有余”的祝愿就显得顺其自然，并且文字的刻画中还带有一个“锦”字，正可以指代为鱼，“锦”字本身又显得十分美好，所以又可以从“有余”的祝愿进一步引申出生活的美好。

结语：陶刻是一门综合性很强的艺术，单纯地从某一方面进行学习和研究都是有失偏颇的，陶刻真正的意义在于对中国文化的弘扬和发展，要通过陶刻的技法，延续中国过去文化艺术的辉煌并开创自身未来的艺术道路。陶刻非墨，却可以带有墨的味道；陶刻非文，却充裕着文化的色彩。研读优秀的书画艺术，掌握现代的美术理论，探索前沿的艺术开拓，紫砂陶刻必将在中国艺术史上留下突出的艺术成就。