壶如山水——浅析作品《觉山壶》的造型设计与艺术内涵

吴利群

在中国的陶艺史上，紫砂以其特殊的物理属性而占有极其重要的一席之地。紫砂泥的形成条件非常苛刻，而宜兴独有的气候条件与地理位置，使这里的紫砂泥的气孔结构尤其完美。这座拥有着古韵传奇的丰腴之地，有着溪山之秀与鱼米之丰，因此也给紫砂艺人们提供了丰富的灵感。宜兴的紫砂艺人们层出不穷，给紫砂艺术注入了新的血液，也将现代化的艺术理念与前辈们的传统紫砂技艺相结合，给我们呈现出了让人耳目一新的紫砂作品。

人人都道艺术情怀，身边的一花、一草、一木，都是文人们寄情自然、品读佳境的载体。世间处处都拥有着绝美的风景，作者将自然风景融入到壶艺的创作中，给人欣赏身边美好景物的机会。一般来说，每一件紫砂作品传递的内涵，或是作者的一份情怀，或是动人的一个道理，或是对人生哲学的探讨，或是注入心灵的感悟……作品《觉山壶》将百年的长河浩荡与荡胸的豪情壮志融入其中，表现了对祖国的大好河山的景仰与热爱。

壶上承着一座巍峨的山川，气势磅礴，圆润的壶身凝重古朴。看看此壶的线条，刚正不阿，圆润中体现着力道，仿佛拔地而起的高山脊梁，有着别样的雄伟神韵。从整体上来看，壶盖与壶身仿佛融为一体，竭力体现着巍峨的气势，壶身与壶盖的衔接处层层叠叠，十分有空间上的立体感。仿佛是层峦叠嶂的山峰，衬托着那唯一的一座高耸入云。饱满的壶身犹如丰饶的土地，壮阔的气概一揽山川的风情。

胸中大气成就着这件佳作，作品《觉山壶》是对岁月的凝练，也是作者千百次的创作的锤炼。宜兴这片荡漾着激情的土地，赐予了作者创作的热情，也赐予了这件作品最为雄浑的力量感。如果说《觉山壶》的荡气回肠是浑然天成的，必定是它吸收了宜兴这片土地的山灵毓秀，也必定是作者对这片土地的深沉热爱。

从外观上来欣赏此壶，其和谐统一、磅礴大气的艺术语言已无需言语的赘述。此壶根据经典的“天际壶”造型演变而来，把壶身压扁，着重表现山的气势恢宏。壶流小巧而笔直，与壶的融合度非常高，壶把为耳状，弧度自然，简洁流畅，端握舒适，体现了极高的实用性。壶盖是最能体现此壶主旨的一处设计，也是整件作品的亮点所在。壶盖采取嵌盖的设计，让其隐身在了整体之中，让整件作品浑然一体。壶盖上的壶钮以山的造型体现，巍峨壮丽，气势雄浑。为了衬托出山的雄伟气势，壶身特意压扁，平视此壶，山的造型不会被遮掩，而是更为立体。仿佛作者将一幅绝妙的山水画卷从二维的世界带到三维的世界。细细观察这把壶，会发现山峰间的起伏层峦叠嶂，层层叠叠，具有很强的随意性与独特性。

此壶采用了特殊的烧制方法，极大程度地还原了壶的古味。壶的造型与壶的颜色更是搭配得天衣无缝，起到了画龙点睛的作用。一把紫砂壶的制作过程更是一个不断修饰的过程，一件精美作品的完成，拥有漫长的过程，正是这一点点的修饰，一点点的改造，一点点的适应，成就了一件佳作。

此壶在艺术上已经达到了一个巅峰，因此壶嘴与壶把的设计就比较简洁，避免造成喧宾夺主，但是作者在壶身上还进行了陶刻装饰，以书法来呼应主旨，以书法来表达内心宏大的思想。“觉山”二字是壶的名字，也是壶的主题，因此这两个字占据了很大的篇幅。作者对这两个字的排版布局也并不是中规中矩的，而是带有一些角度，这样的设计更加有艺术感且随意，体现了创作者的艺术细胞。观赏此壶，给人身体乃至心灵上的一些熏陶，让人不由自主地就想起一句诗句：“高山仰止，景行行止。”作品《觉山壶》的气势是一种具有包容感的大气，它以包容的姿态，中庸和谐地展现自己独特的风格。仿佛吾于山之巅，赏万里风鹏正举，举目起壮志于山之谷，纵有万千气势，却也深藏不露。望百年的长河浩荡，荡胸生起上下五千年的豪情壮志，文脉在壶中绵延不绝，生出一百载的奋斗气息。

结语：大气、巍峨，作品《觉山壶》深情地演绎着祖国河山的雄浑壮丽，作者将自己的情感融入其中，让观者都能够感受到这浓烈的氛围。此壶在艺术设计上体现了作者的独特思考，集前辈之法，融自我之思，让此壶也拥有了传承的意义。