论《镜花水月》紫砂壶的创新艺术姿态

管 丽

紫砂壶艺术自明朝正德年间诞生时起，在发展的每个阶段都显示出明显的创新精神。在新的时代，制壶工匠们抓住机遇，更加重视创新的力量，以更加新颖的、具有新时代风格的紫砂壶作品展现了紫砂壶艺术的活力，也是对紫砂壶精神和相关的中国艺术精神、文化精神的弘扬。

《镜花水月》一壶有着十分飞扬的造型，其基本姿态延续了紫砂壶的端庄与优雅，把手的设计极具创新效果，表现出奔放、洒脱之气质。紫砂壶的创作尊重传统而不囿于传统，所以有着扎实的创新根基，传统与创新之间的关系在此壶中得到了表达，以泥代笔，以型传韵，生动地书写了紫砂壶艺术的新时代精神。

一、永恒的古典美——泥料特色

此壶在泥料上呈现出了中国古典的优雅与温婉之美，整件作品色泽均匀，光泽柔和，随光线自然形成渐变效果，五分是明媚，五分是沉着，带给人的是轻快与放松。泥料是红润的颜色，不俗气、不张扬，自然的饱和色调于温润中呈现出自信之感，显示出紫砂泥成分的与众不同，在热茶的滋养下会越发鲜亮，其他器具都是越用越旧，紫砂壶则是运用越新，这是紫砂壶的“独门秘技”。泥料的质感非常细腻，这是紫砂壶创作的一个重要标准，紫砂泥的砂质颗粒比较细腻，再经过创作者的精心调制，就会形成一种精美而不乏朴素的效果，兼得陶与瓷的魅力。此壶的泥料展示了紫砂泥永恒的古典美和精湛的工艺之美，神奇的自然与巧夺天工的工艺相融合，促成了紫砂壶的诞生，丰富了中国古典美展示的途径。

二、端庄的姿态美——造型特色

此壶在造型、结构上也是非常传统的，虽然创作者有创新之意，但需要稳固的根基，遵循紫砂壶创作的结构规范，才能展现出紫砂壶的独特风格。作品的造型给人的第一视觉感觉便是端庄，能够让人联想到古典美女的身姿，姿态优雅，温婉柔和。壶身的造型形似早期的陶罐，紫砂壶与陶罐从本质上说均属于陶器，作品对于陶罐造型的参考是对中国陶艺历史的继承和古典审美的延续。壶身是非常高挑和挺拔的，在气势上就非常饱满，较为高挑的壶身也增加了制作的难度，体现了作品的工艺价值。壶身以肩部最为圆润宽大，向下则逐渐内收，最后形成一个小巧的平底。作品纵向结构的变化有着均匀、平缓的节奏，且上下构成一定的比例，所以即使是上大下小的造型也没有丝毫失衡之感，这相当考验创作者的经验和美术功力，所以紫砂壶是综合性的艺术范式，人们通过紫砂壶所获得的自然也是非常丰富的审美享受。直嘴镶嵌在壶身一侧肩部，小巧精致。圆形壶盖与壶身线面结构之间自然承接，壶盖边缘圆润宽阔，强调结构个性。此壶的基本结构造型较为简单，但处处流露出创作的严谨，这是支撑紫砂壶创作以及创新的重要内核。

三、奇巧的创新美——把手、壶钮及装饰特色

此壶中第一个最具创新感的部分便是把手。创作者采用了横把，这种把手的镶嵌位置本就比较独特，要与壶嘴之间构成直角，较为纤长的把手增大了人们手握的空间，拥有较好的实用性。此壶的把手末端形成如树瘤一般的形状，整个把手上也是筋纹密布，如同树枝，末端还继续在壶身上延伸，形成扎根于大地之中的脉络。这一把手不仅有形象美与自然美，较为粗糙的表面也增大了与人手部的摩擦力，所以使用起来也是非常稳固的。第二个创新之处为壶钮，状如一块奇石，又似一位坐而思考的人，简单的轮廓造型能够给人以丰富的想象。壶身中的装饰采用了树纹，在壶中自然地伸展开来，有自然生命的力量感，使作品更加充实。

此壶的创新之处主要在于把手，但把手的造型仍是源于传统，从作品的造型及其他结构也可发现鲜明的传统结构特征。“镜花水月”原指诗歌中那种不可捉摸的空灵境界，后来也比喻虚幻的景象。在此壶当中，“镜花水月”主要强调的是中国古典美，作品以创新的艺术姿态展现了这独特的中国古典美，也让人们从中感受到踏实的美好，升华至一定的境界。此壶将传统与创新完美结合，实则展现的仍然是紫砂壶传统的魅力，以新时代的风格彰显了紫砂壶艺术的时代价值。

结语：《镜花水月》一壶姿态优雅、从容，具有古典魅力与创新精神。本文对此壶的泥料、造型与装饰等均进行了分析，说明了作品对于传统与创新的表现与融合。紫砂壶的创新要紧紧依靠优良传统，才能创作出具有新时代风格的紫砂壶作品，展现出紫砂壶艺术的魅力与精神。