浅谈《云台壶》的艺术特色及文化内涵

曹梅娟

中国紫砂壶创作自古有之，最早可追溯至春秋战国时期，传说“陶朱公”范蠡便是紫砂壶的创始者，虽然这一说法没有得到印证，但至少证明了早在千年以前中国人对于茶壶这一器皿就已经非常重视了。紫砂壶艺术真正兴起始于明朝正德年间，经过了几百年的发展，成为集实用、艺术、文化以及赏玩等诸多功能于一体的重要的艺术形式，代表了中华民族的审美气质与独特的“茶文明”精神世界。

紫砂壶经典款式众多，反映了紫砂壶发展的历程，这些经典款式也为当代紫砂壶创作所借鉴和继承。此件《云台壶》就有僧帽壶的影子，创作者借鉴了这一经典款式，融合了个人的审美情趣，在艺术主题的限定下，打造出了个性鲜明又具古典气质的作品，表达了独特的文化内涵。通过此件作品，可见紫砂壶艺术所具有的传承性特点以及对于文化内涵表达的重视。

民间有诗文“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。这宜兴紫砂指的既是紫砂壶也是紫砂泥，没有紫砂泥就谈不上有紫砂壶，因此泥料是紫砂壶最有特色的一个部分。此壶所用的泥料在色彩上偏于古朴与淳厚，深厚的棕色充满着泥土的清新之味，宣告着紫砂壶的本质，在经由创作者剥离掉其中的杂质之后形成了纯粹之感。泥料的质性通过壶体表面的质感得到了完美的呈现，光洁无瑕便是对此壶泥料质感的概括，在柔润的光泽中泥料微微泛出一些红润来，在古朴之中有高贵之气，体现出紫砂泥的珍贵价值。通过泥料，人们能够直观地感受到紫砂泥质地的独特和创作者精益求精的做工，从根本上体现了中国工匠的创造力和工匠精神。

僧帽壶，顾名思义，就是参考僧人所戴的帽子制成的紫砂壶，是紫砂壶艺术中的经典款式之一，颇有趣味，并带有深邃的佛教哲理内涵。创作者在借鉴僧帽壶造型上有着自己的审美意趣，形成了独特的艺术表现风格，也体现了紫砂壶艺术在继承中发展的趋势。

此壶壶身部分为一扁圆形，这种造型很是耐看，又有活泼、灵巧之气，创作难度较高。壶身的顶面是非常平整的，筒身部分的弧面弧度较大，非常饱满，底部又能够利落地收紧，纵向变化的节奏为先平再缓，后急，简约而不失节奏美。尤其是底部收紧后的弧度恰好能保证作品的平衡，工艺相当精准。壶身的上部衔接圆筒形的壶颈部，此壶中的壶颈部与壶身之间的量感基本一致，可保证壶体上下结构的均衡。壶颈部的直径不是随意选择的，创作着依据壶身顶面大小进行创作，使壶颈部与壶身之间构成比例，才能保证作品的“气”是均匀的，沉着的。壶嘴与壶盖是壶中最有特色的部分。壶嘴的顶部与壶颈部几乎持平，里侧紧贴壶颈部，外侧的线条先快速向内收，再逐渐外放，构成了一个直角，下部与壶身镶嵌，作品的线条就形成了内外两个层次，外层“跌宕起伏”，内层简约清爽，体现了作品在线条表现上的多元化。壶盖顶部凸起，大小与壶颈部一致，独特之处在于外部的一圈装饰，由左至右渐渐升起，状如帽檐，并与壶嘴的结构能够连续起来，凸显出整件作品线条的流畅性。

把手是由简单的圆线构成的，独特之处在于线条比较纤细，形成了一个大大的环形，上端镶嵌在壶颈部，下端与壶腹处相连。把手实际上与壶身之间构成了一个三角形的空间，所以即使线条较为纤细，仍可承载起整个壶身的重量，足见工艺智慧。壶盖顶部中央镶嵌圆珠壶钮，使僧帽的造型更加完整。

此壶在造型上的变化较为丰富，但给人的印象依然是清爽的，简约的，这一方面在于作品中每一部分的线条都是极为利落的，无论是或直或曲的运行，还是转折的处理，都非常干净，使圆润的壶体中仍包含着明快之美；另一方面则在于壶中没有多余的装饰，换言之，此壶也是一件精美的光器作品。

所谓“云台”有升高之意，此壶由底至顶的确有节节高升之意。创作者又选择了“僧帽”这一款式，意在以佛教哲理提醒人们要脚踏实地，坚守内心，才能稳稳立于云台之上，到达成功的彼岸。作品所弘扬的不只是紫砂壶创作的匠心精神，更包含着独特的中华民族精神文明。

结语：《云台壶》继承了经典款式，在创作者的匠心设计之下呈现出活泼、可爱之气，它代表着紫砂壶艺术的活力，传承的是重要的文化内涵。本文对此壶的分析一是关注工艺，二是关注文化，两相融合说明了作品的艺术特色与文化内涵，揭示了紫砂壶创作者对于经典款式的重视和对文化内涵的关注。