承古向今的紫砂壶艺术——《汲古》紫砂壶创作风格探析

陈佳乐

在极为灿烂的中国传统艺术世界中，紫砂壶是非常独特的，从古至今，紫砂壶始终在实用性与艺术性两个方面充分满足了人们的需要，即使在现代化的社会中，紫砂壶也依旧是饮茶或茶道活动中的主角，其不仅能在与温水、香茶融合的过程中展现独特的东方魅力，也反映了中国人的精神向往。

紫砂壶创作的路径之一便是对古典造型或经典款式的继承，这是夯实紫砂壶发展基础的过程，也体现了紫砂壶艺术的继承性。作为传统的艺术形式，必然不能忘本，否则便无法精准地呈现出独特的艺术风格。此件《汲古》便有汲取古典美精华之意，从其泥料、造型之中可见紫砂壶创作者在继承古典造型时的流变，也正是这种流变体现了紫砂壶艺术承古向今的优秀品质。

一、泥土中孕育出的古色古香

紫砂泥从本质上来说也是一种泥土，所以紫砂壶有着那种朴素、自然的味道，但紫砂泥又绝非一般的泥土，丰富的矿物质元素在经过火的淬炼后形成了美丽的色彩，造就了紫砂壶古色古香的氛围。

“古色”源于泥料烧制后形成的颜色。大多数紫砂泥均具有较为丰富的铁元素，在烧制后会呈现出紫红、棕红、橙红一类的颜色，这种颜色在中国传统艺术创作中本就是非常常见的，故能代表中国审美的特征，所以红色调可以说是紫砂壶的一个鲜明特征。此壶的泥料色彩十分饱满和深厚，暗度较高，但并不显得压抑和沉闷，有沉稳、大气之美。紫红色调的叠加相当高贵，在一定程度上也代表了紫砂壶珍贵的价值。

“古香”源于泥料烧制后形成的质感。壶体的表面非常的光洁和细腻，甚至达到了温润如玉的程度，这是一种非常细致和深入的美感，人们不仅能通过视觉感受到清爽的气息，更能体会到心灵的纯洁之美。能够达到如此精美而不做作的效果，关键就在于创作者巧妙的制泥工艺，充分展现了紫砂泥的自然之美与工艺的精湛之美。

二、“流变”的造型

紫砂壶常见的造型有圆形与方形两种，紫砂壶创作者在运用这两种造型时既体现了继承性，所继承的不仅是造型，还包括融入其中的工艺精神，也体现了“流变”的特征，这是保证紫砂壶长久发展并摆脱单一和重复的重要方面。

此壶所继承的是圆器中的圆筒造型，这一造型也具有较为鲜明的方圆融合特征。壶身高度与直径配合完美，精致小巧，体态匀称，在整体结构上首先就展现出严谨、对称的特征。创作者对筒身部分进行了调整，使之呈现出艺术个性。壶的肩部是比较圆润的，有着明显外凸的趋势，随后在壶身中部位置迅速地内收一下，再向外自然地展开，形成如裙摆一样的下部。整个壶身从纵向上看收放自如，张弛有度，线与面之间的结构感更为强烈，这亦是此壶创作的一个重点和难点，体现了创作者丰富的创作经验和独特的艺术思维，承古而不仿古，在前人的基础上继续探索紫砂壶造型的变形空间。

壶身上端是简练的壶颈部，加强了作品的端庄感。如果没有颈部，壶盖与壶身直接相连就会显得不够挺拔和舒展，所以紫砂壶中的每一个结构都不是随意地“安装”上的。圆形壶盖有着非常纤薄而平整的边缘，直径要略大于壶颈部，与壶颈部衔接紧密的同时能够保持鲜明的结构特征。顶面为饱满圆顶，中央镶嵌的小圆柱壶钮与壶身结构的变化有异曲同工之妙，侧面的部分呈内收的弧度，因其造型较小，看上去便更加精致了。二弯流与耳状环形端把的造型古朴，线条流畅，镶嵌在壶身两侧，独立地呈现了作品的线条艺术美感。

此壶在整体造型上充分展现了紫砂壶艺术的古典神韵，在继承古典造型时发扬了自己的艺术个性，通过线面结构的调整更可呈现出紫砂壶工艺的灵活性，展现了紫砂壶创作的“流变”特征。

三、紫砂壶精神的延续

紫砂壶是纯手工制作而成的，其展现的不仅是中国传统工艺的美感，更为重要的还是其中包含的精神和中国人独特的情怀。此壶没有任何多余的装饰，属于光器一类，朴素的外表中蕴含着制壶人的智慧、执着以及精益求精的精神。这些精神随着那一件件美丽的紫砂壶作品传承了一代又一代，这就是创作紫砂壶《汲古》的重要意义。此件紫砂壶展示了古典之美、朴素之美与纯粹之美，这些都是紫砂壶作品的重要特征，包含着紫砂壶创作的情怀。创作者走过前人开辟出的道路，并试图探索出紫砂壶艺术发展的新方向，展现了紫砂壶艺术“承古向今”的品质。面对此壶时，人们会感觉到一种踏实与安心，紫砂壶艺术的历史浓缩于其中，带着百年未曾变过的诚意将美传递给人们，启发人们在欣赏作品之时更为紫砂壶的精神所触动，上升到更高的精神境界。

结语：《汲古》有着最为典型的紫砂壶气质与韵味，展现了紫砂壶圆器、光器及各种传统工艺的特征。本文对作品的泥料与造型分别进行了分析，说明了创作者在继承与流变中所形成的独特风格，并进一步挖掘出紫砂壶精神传承的意义，指出了紫砂壶创作继承传统的重要性。只有充分运用好各种优秀的传统资源，紫砂壶艺术才能真正走向未来！