流动的指尖 脉动的音符

张英

【摘要】口风琴学习是音乐基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，是目前音乐课堂中的一片“自留地”。对于学生培养音乐爱好、陶冶情操、提高文化素养，起到重要的作用。本文从定方向编教材、抓突破寻亮点、巧设计妙评价、搭舞台提素养四个板块展开思考与实践。我们用自己对教学的探索，开发出一套适合班级教学的口风琴教材。用扫二维码的形式把伴奏音乐、范奏视频、讲解视频都体现在教材中，为学生课内外演奏提供有效帮助。通过教材的开发促进课程提升，形成我校口风琴精品课程。

【关键词】五音歌;二维码;音阶尺口琴风

中共中央办公厅、国务院印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，文件中指出：美育能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新和创造力。我们的美育方针应坚持面向全体，我校逐步健全面向人人的学校美育育人机制，让所有在校学生都享有美育的机会，形成“一校一品、一校多品”的美育新局面。

课标中提出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力有着十分重要的作用”。针对教学实际出发，我校选择口风琴这项乐器作为全校性普及乐器。由于口风琴教学面对的是全部学生，大体量的集体教学，难度系数必须循序渐进，既要有演奏技术梯度的层次感，又要有音乐学科的艺术美感。许多学校音乐专职教师没有全面覆盖到每个班级，兼职教师由于经历和专业能力有限，往往会忽略課堂乐器教学的环节，甚至直接放弃这项教学内容。很多学校即使配足专职教师，也会面临着个体差异、教材选择随意性大、缺乏教材梯度系统性等一系列现实问题。

多年来，音乐教师已被一本教材一本教参所束缚，很少会有人想要去自己编一套教材，墨守成规地认为教师的主要任务是讲授统一的教科书。因此，教师课程意识淡化，开发能力欠缺，是校本课程教材开发的最大困难。学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要有“编”的能力。

一、定方向 编教材

人音版教材中没有口风琴相应的教学材料。我校音乐组教师自己钻研琢磨，建立符合集体教学的教材体系，从学生学习规律的角度出发，选择合适的曲目进行教学。由于口风琴教学是音乐课的拓展与延伸，犹如一片未开发成熟的“自留地”。“指尖八音盒”口风琴教材的乐理基础知识来自于人音版教材，可以做到无缝对接，来源于教材并服务于教材。让学生在学完教材内容后有个理性的补充和拓展。我们选择吹奏的曲目选自人音版教材中歌曲或欣赏曲的片段，大大增加了学生演奏的积极性，获得学习的成就感。

（一）迈开腿 小步走——精细目标

设定教学目标时既要有大胆的想法——先把腿迈开，又要避免难度跨越断层的情况出现——小步走。我们的教学需要放慢脚步，步步为营才能帮助学生减轻难以学会的心理恐惧，避免班级学生之间两极分化严重的局面产生。由此我们设定了启蒙、初级、中级三个阶段，每个阶段都有相应完成的目标，将技术难点分开至每个龄段，如在启蒙阶段只需要学生完成五个音的演奏，不断巩固手指的独立站立能力，养成良好的手型、触键和离键读谱的习惯，控制气息的均匀，降低乐曲难度，更符合大班式集体教学。

教材的编写依据学生年龄特点及生长规律，通过口风琴激发学生音乐体验的多样性，促进多种感官的共同协调，从而演奏出自己满意的乐曲。通过简单演奏技巧的学习，加上课堂上循序渐进的训练活动，提高学生音乐表现能力和创造能力。班级合奏过程中，培养个人与集体间的交流合作意识。在小组演奏中，提高学生与学生之间的沟通能力。在音色与节奏的控制中，懂得相互谦让和相互包容的道理，是学生社交不可缺少的润滑剂。舞台表演时增强学生自信心和综合表演能力。学生通过学习了解乐器的发展史、器乐构造及音色特点，从音乐中认识到世界各地区各民族的历史文化、风土人情。在今天的音乐课堂上器乐教学已经成为不可缺少的教学组成部分，使学生对音乐元素的理解更加具体、鲜明，并将音乐内化成自己本身的艺术气质。

（二）巧取材 适创作——精选内容

根据《2011版课标》的精神，音乐教材内容的编写应遵循以学生为本、教育性、科学性、实践性、综合性、开放性六大基本原则，因此在选择曲目时要寻求方方面面的平衡。教材技术难点按学年划分，制定出简要的教材内容纲要。在课程纲要的引领下，每一册教学内容都有为特定教学目标服务的曲目，当新的教学难点出现时，老师们通过自己研究、组内讨论后，专门为乐曲编写课前练习曲，让学生在演奏乐曲前有充分的心理准备和技术储备。

每课内容充分体现了演奏技巧与审美体验完美融合的重要性，让学生在不知不觉中提高自己演奏的能力。本着“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程理念，我们充分利用小学人音版教材中合适的歌曲或乐曲，以及课外的一些键盘类乐曲等，进行提炼、改编、创作，总结出一套适合小学生各个年段的口风琴教学内容，形成我校独有的多彩口风琴课程。课时安排根据课标精神在人音版教材常规教学的基础上，低段尝试每节课10—15分钟的时间进行口风琴教学。高段在新歌曲初次学习时可以适当延长教学时间，随后安排巩固复习穿插在平时教学中，建议1周学习完一首乐曲。每个年级都有上、下两册，体现相对完整的学习活动过程。

二、抓突破 寻亮点

（一）五音歌的铺垫

二年级的教材选曲只有CDEFG五个音组成，教学理念来自于“柯达伊”教学体系，“柯达伊”音阶手势在教学中起到了重要的作用。学生能看着老师的手势进行试奏，还可以通过试唱了解相应的乐理知识。“五音歌”的演奏不需要移手位，在降低学生演奏难度的同时，对于学生的手型及手指独自站立能力有很大的帮助。在节奏的选择中主要运用了全音符、二分音符、四分音符作为主要节奏类型，借鉴了《巴斯蒂安儿童钢琴曲级》中部分优秀小作品。除此之外教材中的部分五音练习曲都是由老师自己创作，专门为相应的乐曲做课前铺垫，为学生打下扎实的基本功，缩小班级同学之间演奏水平的差距。同时让学生放下演奏时心理负担，放慢步子，重视练习曲目的积累，为三年级的演奏做好充分的准备。

（二）二维码的约会

自从两年前新冠疫情出现，线上教学已经成为教学新模式，我们需要这样一本教材，让学生能够在家里就能实现学习和演奏。将“二维码”植入教材的想法油然而生。二维码能扫出哪些内容？学生最需要哪些音乐资源？一系列的现实问题摆在面前。通过团队的力量，我们将乐曲伴奏音频以二维码的形式呈现。为了满足不同层次学生的需求，伴奏音频有慢速和快速两种形式，供大家选择。二维码的功能远远不止这些，它还能扫出教师讲解和学生范奏的视频。而且二维码里面的内容会随着后台的更新而增加。我们可以想象成这是一本充满未知的教材，学生范奏的视频可以源源不断地增加出现在二维码里，而二维码始终不会变，让我们的教材有血有肉更接地气。学生是教材创作的来源，更是呈现教材的主人。

1.制作伴奏二维码进教材

考虑到学生在课后练习的需要，为增加学生练习的积极性，提高课后练习的效率。学生需要有音乐伴奏在音准、节奏上正确的带领。伴奏二维码的出现为学生自学及在家练习提供有力的保障。促进家校融合教学，让家长参与到学生的学习过程，陪伴孩子成长的脚步。我们的伴奏二维码还特意设置了不同的速度，每首乐曲有两个速度，慢速伴奏供第一课时使用，帮助学生找到正确的音高，快速伴奏供第二课时使用，有能力的同学可以自由发挥演奏技能，在演奏中体会音乐的美感。

2.录制讲解二维码供学习

伴奏二维码和讲解二维码都是提高学生练习效率的好帮手。讲解二维码视频也是老师根据教材重难点的需要，自己精心录制。教师的讲解中配上自己的亲手示范。学生如果在课堂上掌握还不是很熟练，可以通过观看讲解二维码进行复习。

3.学生示范二维码做补充

指尖八音盒口風琴校本教材中的示范二维码全部由学生来演奏。这是个动态二维码，在二维码不变的情况下，后台可以随时增加或减少视频和音频。有了这项强大功能支持，在课堂上鼓励学生多多练习，如果班级同学的演奏水平比较突出，回家扫扫二维码，就会有我们今天上课的演奏视频，用这样的办法为学生搭建不一样的展示平台。

4.校队展演二维码供欣赏。

自口风琴校本课程在我校推广以来，在班级中选拔优秀的学生进入校队，参加区级艺术节的展演活动。我们将平时排练和比赛的曲子视频制作成二维码，也出现在教材里。让孩子们体验口风琴合奏这项综合性艺术表演形式的魅力，让自己的练习更有动力和方向。

（三）音阶尺的自由

我们选择的“天鹅牌全乐理口风琴”最大的好处是能够通过音阶尺进行移调。学生在演奏时不会遇到转调的困难，只要知道移调方法，能在三秒完成移调，并进行新调的演奏，从技术上解决了移调的难点内。被同学们戏称为“傻瓜机”。根据音阶尺的移调功能，我们大胆尝试涉及CDFG四个调的教学板块，这对于小学口风琴教材而言是前所未有的尝试与创新。大部分同学通过移调教学，能自己探索出其他调的移调方式，为演奏更多好听的乐曲提供技术的保障。我们此项大胆的尝试，也是从我们学校的教学情况出发，探索新的教学范畴。

三、巧设计 妙评价

音乐教学评价是整个音乐教学活动中不可缺少的重要环节，它直接反映教师教学的有效性，体现学生学习的“晴雨表”。建立多元化的评价方式，建构一种全面的、完善的、重创新的评价体系，从而促进学生更有效地进行下一步学习。我们音乐课堂的器乐评价直接反映出教师的教学方法、形式是否符合学生的要求。评价和教学永远是一种活的循环，这种循环应富有师生的创造性，演绎音乐的共享性。一句真诚的赞赏、一系列到位的评价，是学生一生难忘的记忆。评价不是完成学科任务，而是一种持续的过程。

（一）评价重点突出过程性，重点评价学生参与的积极性。

（二）评价手段强调多样化，采用自评、互评及他评相结合，

（三）评价方法突出创新性，弱化“定级制”评价，强化“考级制”评价，在平时随时随地进行评价。

（四）评价目的注重激励性，观察学生每一次的细微进步，对其进行评价与激励，关注学生的持续发展性。

四、搭舞台 提素养

通过校口风琴课程的实施，学生的口风琴演奏扎扎实实跟着课程走，演奏能力逐步巩固，每个人的音乐素养在每一阶段都有质的飞跃提升。音乐教室是学生的主阵地，学生可随时练习、可切磋、可互相进步。我校在实施课程的基础上组建校口风琴社团，选择一批表演优异、热爱口风琴的学生作为团员，连续两年在区课堂乐器比赛中获得第一名的好成绩。

（一）以乐促能得提升

音乐能够调节学生上学的疲惫感，起到放松身心的作用，更重要的是，在学习口风琴的过程中，勇于挑战指法复杂的、稍有难度的节奏型，更加需要孩子充分开动脑筋，充分展示协调能力。越是能弹出较有难度的作品，越是证明孩子思维、协调能力等综合能力的提升。根据区教研室“勤练、常展、常赛”的教学要求，为学生创建各种展示的平台，走进社区、图书馆、剧院、地铁站等场所，让学生在参加演出活动中获得成功的喜悦。

（二）以乐促智显成效

1. 提高推理想象

毕达格拉斯最早提出音乐的本质来源于数学，音乐在大脑中以图像的形式显示时空关系。口风琴键盘能帮助学生更好地想象空间距离关系。三度、四度旋律音程演奏过程中，手指的构建能力是孩子空间思维想象最好的训练机制。一个音阶所持续的时间也有助于帮助孩子提高时空意识的培养。识谱和演奏的过程能增加孩子颞叶与左侧额叶区域的脑电相干性，对大脑a1频段脑电功率谱的作用显著。学生在学习四分音符、二分音符、全音符的读谱过程也是培养孩子时空推理的能力。

2.关注指尖执行

手位变化后指尖找音的能力在演奏中起到至关重要的作用，许多孩子对于手指配合大脑完成的一系列操作无从下手。每个音符对准一个键盘，只能演奏5个音，超过5个音以后，需要手位的移动。当新的手位出现后，手指不听大脑的使唤，手指下方所对应的音符学生无法在短时间内进行准确有效的判断，影响正确的演奏。随后学生需要关注指尖预示准备的执行能力，由于音乐是时间艺术，需要学生边演奏边预示看后面音符的习惯，指尖需要具备提前抬指的准备功能。

结语：

指尖八音盒口风琴校本教材给音乐课堂注入了新鲜的血液，为学生学习音乐留下了一块芳香四溢、硕果累累的“自留地”。教师在这片“自留地”里浇水施肥，学生在这片“自留地”里实现自己的指尖梦想，相信不久后的将来定会开出最美的艺术之花。

我理想中的校园是陶冶情操的熔炉、艺术之花的摇篮。我理想中的校园有花有果、有香有色、书声朗朗、琴声悠扬。我理想中的泰河学子，一人一艺、多彩、自信又阳光。让我们与口风琴来一场美丽的邂逅、亲切的相识、幸福的相知，开启一段漫长而浪漫的音乐之旅。希望我们在美丽的音乐世界里无拘无束、自由徜徉。多彩童年、因你绽放。

参考文献：

[1]巴斯蒂安.儿童巴斯蒂安钢琴教程.上海音乐出版社.

[2]杨才裕.多彩的口风琴.浙江课堂乐器研究社出版.

[3]于淑清.从零开始学口风琴.现代出版社，2018（7）.

[4]王家祥.口风琴入门.上海音乐出版，2019（12）.

[5]沈霜.口风琴合奏训练与曲目创编.湖南文艺出版社，2020（7）.