浅谈戏曲文化传播中的创造性思维

当前，创新已然变成我国社会、经济发展的关键动力，习近平总书记也明确提出：唯创新者进、唯创新者强、唯创新者胜;这也将创新提升到一个前所未有的高度上，如今国家方方面面的发展都离不开创新、创造性思维的支持，其能够对新时代在工作方面提出的诸多要求进行有效满足，其中也包含文化自信与文化传播，比如我国的传统戏曲文化传播与实践。文中着手于戏曲文化的传播现状，并且在此基础之上提出切实有效的创新举措，希望能够为相关工作者提供一些帮助。

以往传统媒体中的戏曲节目通常就是各类晚会、演唱会、艺术家访谈等，其已经变成了固化的一种模式沿承至今，而为了让戏曲节目能够获得良好发展，一直以来很多工作者都在积极地进行创新尝试，由于欠缺创新、创造理论的有效指导，欠缺合理有效的方式对自身创造性思维进行全面培养，戏曲节目的创新创作处在瓶颈时期，相关工作者意识到问题存在的同时，在积极进行戏曲知识的补充，并且积极投身到创造性思维、方法的深入研究当中[1]。

1 分析创新创造性戏曲文化传播的必要性

以往在進行节目策划的过程中，通常都会邀请一些专家学者参与其中进行探究讨论，这些专家学者掌握了大量的戏曲文化知识，同时也具有一定专业经验，其所提出的意见、建议可以引发诸多好主意，虽然有时也需要经历深思冥想，可是却依然无法跳出固化的思维模式，创新创造性方面存在不足。另外，因为文化程度较高，这些专家学者的逻辑思维更为缜密，基于缜密逻辑思维演变而来的结果较为单一，就是说其最终结果是他人基于同种方式也能够获得的，都很合理可是却欠缺新意，其所具有的个人色彩并不鲜明，欠缺理想的创新。换而言之，就是想要激发相关工作者的创新创造力，离不开创新型思维方式，需要探究更为有效的方式来培养和提升戏曲文化的创新创造力。

纵观国外的电视、节目研制机构，其同诸多不同创作团队进行深度交流与沟通，同时对一些较为成功的电视节目进行深入了解，了解成功电视节目中包含的创新思维与创新方法，基于此对培养创新创造性思维的方式进行归纳总结，其中涉及理论与实践两个层面。也就是说，思维方式通常包含两种，即为分析型—逻辑思维，创造型—想象思维，简单而言就是纵向思维与横向思维。在新时期，纵向思维呈现出来的是归纳集中，通过一定的分析与推理，找到一个符合问题逻辑且具备可行性的解决措施;横向思维较为开放，其需要通过人们的想象力，对同一问题进行开放性探究与思索，以此获得更多不同的可能性[2]。要怎样才能够将这其中存在的诸多可能性找出来，是创新思维要解决的第一个问题，在诸多可能性提出之后，要求基于理性思维进行分析，将其中具备可行性的解决对策找出来，怎样理性地进行分析与整理，是要得到创新创造性的关键。对二者进行充分理解与应用之前，需要对创新创造性思维的特征进行理解，也就是说有些事物看上去并无关联，需要为其巧妙地关联起来，给人们以眼前一亮的感觉。

2 基于创新创造性思维进行戏曲文化传播中的有效措施

实际上，创新创造性思维属于是开放性的横向思维，如果一个人具有很高的学历，惯于使用逻辑性思维，其想要做到开放性横向思维比较难，可以通过一些切实有效的方式对自身思维方式进行创新改变，让自身能够超出逻辑、理性的束缚，对自身思维、思路进行拓展，并未能够获得更多新颖的方式方法：

2.1自我否定

一直以来，人们头脑中因为从小到大所接受的教育、接触的事物等，对诸多事物已经存在固化的观念，也会认为这样的事物是自然之像、理所当然，自我否定能够对自身习惯性思维进行有效冲破，自觉地将某种臆想出来的可能性切断，要求自己探究、找寻全新的代替方式。对于电视节目而言，此种方式能够产生更多的创新可能性，例如，传统形式的戏曲演唱会、节目之间的衔接非常紧凑，摒弃这种传统形式，向观众展示出演唱会名家、精彩片段形式的菜单，仍让观众具有自主选择权，依据点唱曲目的数量进行演出费收取，也可以引导观众共同参与曲目表演。此种形式的演唱会不仅沿承戏曲节目的专业精髓，同时给受众提供了新的看点，让观众感受到更多的乐趣，其能够为受众带来耳目一新的感受[3]。

2.2 稳扎稳打

打仗的时候步步设营，使用稳妥、有效的方式去打击敌人，为了能够得到更为新颖的创意，要求工作者要做到稳抓稳打，这样的方式，虽然看上去有些不着边际，可是实际工作中要将创新思维应用到电视节目的创作中。比如，在某非遗节的开幕式演出策划中，不仅要邀请全国不同地区中的非遗项目参加展演，同时要将当地不同季节的旅游特色彰显出来，要怎样才能够将想要表达的东西都融合起来，以艺术的形式展现在舞台之上，需要进行深入研究与创新。在相关资料的实际研究中，发现历史遗迹当中的一些资料，当地某历史遗迹发掘中，发现了很多历史物品、遗址等，其看上去似乎与非遗节的开幕表演没有直接关联，可是作为一个创新形式，其能够将工作者的思维引向全新创意当中，也就是考古挖掘将当地某种神话人物唤醒，其看到当地如今截然不同的全新面貌，其无比激动和感慨，基于传统戏曲节目中的形象将其他神话形象展示出来，让其同全国各地前来的嘉宾欢聚一堂，感受当地的特色景色、文化等[4]。因此，在工作者存在新奇、新颖观点的时候，可先对其的可行性进行假设，之后再对其实施合理化处理，让其逐渐成为一个精彩的创意。

2.3 反向思维

反向思维，也就是同既有广泛接受的想法相背离，因为反向思维所产生的启发影响，策划设计《国粹生香》京剧、评剧段位评授，其属于是一种新颖的票友活动，并且可持续多次进行尝试和应用，其同以往的精英竞赛不同，其不再将其他票友当成是对手，也不再将竞赛排名当成是最终的目标，基于层级艺术标准的不同，让不同水平的戏曲票友都可以有对应的风采展示平台，段位评授理念可参照围棋、跆拳道等，通过戏曲界人士的帮助，全新原创戏曲段位的评判标准，将评判系统划分成为不同的五个层级，要求严谨、细致且专业。基于评判标准，票友可遵照自身实际水平进行段位申报，在相关专家进行评判之后，满足标准要求的可以获得对应的段位，之后可向更为高级的段位挺进。此种活动能够突破获奖名额、数量的制约，倡导其进行自我挑战和持续进步，能够推动戏曲艺术的传承与普及，为我国文化自信贡献更多力量。

2.4 扭曲抽离

通常而言，处在同一个场景当中的各个组织，于时间、空间层面上彼此都存在一定的关联，比如相对关系。而扭曲抽离时刻规避此种安排形式，衍生出全新的一种格局，由于新格局会衍生出全新的创新内容。在进行节目创新创作的时候，此种扭曲抽离融合在正常程序当中，其可将某一个环节故意抽离掉，将其原有次序打乱，结果就是要让创作者将全新形式的链接、架构方式等找出来。比如，北方昆曲剧院曾经邀请相关工作者给优秀演员参演“梅花奖”竞赛出谋划策，此次参演竞赛过程中，顾卫英一共选择了三个折子戏，分别是《牡丹亭·惊梦》《李清照》《货郎担·女弹》，而这其中最大的困难，就是中途需要有两次换装，一共需要20多分钟的时间，要怎样将这20多分钟的时间利用好，给观众以演出未出现中断的感受，同时议案围绕着演员进行，这几乎是没有胜算的一次挑战，一般所采用的充实方式都是报幕以及演员、剧情内容介绍等，还有的会让其他演员到台上垫演一小段戏曲节目，但是此种手段都已经是司空见惯的了，甚至还有可能会出现跑题的情况，也显得非常老套，甚至存在将观众注意力、兴趣点转移到他处的情况出现[5]。基于此，经过思忖，可在这20几分钟的时间中设计一个小品，表演者就是主持人，于台上使用一些小的道具来对演员成长故事进行讲述、展现，同时也可以带领观众一同与幕后隐约可见的换装参赛演员进行对话互动，对其所思、所想进行了解。因为此种设计的内容较为丰富、形式更为新颖，台下观众的思绪、视线、注意力始终都集中在演员本身，会深化观众对演员以及参演戏曲节目的认知与了解，这样20多分钟的时间就会很快度过，观看观众与评委的反应，能够发现原本很难解决的问题，却变成了参演竞赛当中一个非常意外的亮点，其给演员竞演获得了更多的认可与支持。

2.5 夸张拓展

夸张拓展需要同时间、频率、数字等诸多量化概念关联起来，常规状态下，诸多量化概念都会有，一般指在创新创造过程当中，需要先将一段进行夸张拓展，让其处在非正常的范畴，因为此种夸张拓展的结果一般都无法真正达成，其只可能充当调班，过渡到更为可行、有效的解决方案中。例如，以往观众想要看演出就一定要到剧场中，即便是一个月每天都去最多也就是31场而已，其会被时间、空间、曲目以及演员等诸多方面所制约影响，要怎样才能够对超级戏迷随时、随地、随意选择观看戏曲节目的诉求进行满足呢？信息技术的创新发展出现了新媒体，互联网新媒体传播让这个诉求得以满足和达成。剧场再大都会被時间、空间以及观众人数所限制，作为组织方与演出方，都希望节目演出能够获得更为良好的经济效益与社会效益，一场演出能够让全世界都看到最好。在以往，这个想办法属于是异想天开，但是当前因为传播方式的创新具备理论层面上可行性。纽约大都会歌剧院演出基于专门互联网传播系统进行播放，世界上每个城市中的歌剧院都可以同步进行高清收看，一部歌剧不仅有现场观众购票观看的票房收入，同时还有世界各地不同播放场所所收取的等同于电影票的观看收入，如此看来，文化产品如今的经济效益、社会效益越来越多，传播范围也变得越来越为广泛。

2.6 强制关联

所谓的强制关联，实际上就是将看上去关联不大的两种事物、概念等强行关联在一起，在此基础之上形成全新的第三种事物。虽然说未必每一次都能够获得非常理想的成果，可是强制关联的确可以带来让人意想不到的惊喜，特别是在人们思维不足的时候，其更能够带来全新的创新与突破。

著名的京胡艺术家汪本贞，其一直与花脸艺术家裘盛戎先生合作，并且共同创造了流传至今的裘派花脸艺术。汪本贞先生在诞辰95、100周年的时候，都有纪念活动举行，一般就是在舞台中央高高悬挂起汪本贞先生的照片，之后裘派弟子、旦角、老生等流派的诸多演员分别到台上进行演唱，这种形式实际上与常规演唱会无异。主要是由于汪本贞先生属于是伴奏演员，其所处的位置并不是舞台中央，基本上没有相关的视频资料留下，甚至录音资料也非常少。

在汪本贞先生诞辰105周年之际，其亲人提出对此次纪念活动进行创新，纪念活动一般都会将本人请到舞台上，可是人已经去世多年，照片也寥寥无几，要怎样才能够将舞台中央同汪本贞进行强行关联呢？相关工作者对汪本贞先生的生平故事进行了仔细阅读，很多细节故事都非常感人肺腑，非常有画面感，于是相关工作者将汪本贞先生生平最为动人的四个瞬间以戏剧形式彰显在了舞台之上，将其当成是整个演出的框架，整合汪本贞先生不同人生阶段中所获得的艺术成就、作者对当年的真实回忆等，彰显其琴艺的相关唱段，用故事进行情怀、情感的抒发，用情感、情怀来带唱，用这样的方式为观众展现出立体的、真实的汪本贞，最后展示汪本贞先生子女写给父亲的信件，将此次纪念活动推向前所未有的高潮[6]。

此外，依然有诸多能够让人们进行横向思维的意识与方式，初见其可能与电视节目创新方面并无直接关联，可是新思维方式能够带给人们一些切实有效的方式，让人们得以打破自己固化的逻辑思维，同时于中国优秀的传统戏曲文化电视节目传播中获得创新实践成果。最近几年，相关工作者以及其团队积极踊跃地进行创新创作与实践，其中包含五届《国粹生香》京剧与评剧票友段位评授季、电视戏曲公开课、《国粹+》水路戏路大运河年度戏曲竞聘会等，另外还有很多其他的节目，连续获得了很多次国家级电视戏曲兰花奖，而创新创作的《红楼相亲》更是获得了国家电视戏曲兰花奖中的最佳创意奖。基于创新创造性思维的全面指引，相关工作者创新导演了京剧大师杨宝森先生诞辰110周年的演唱会等。而这些成果都离不开创新创造性思维的有效指引，在信息技术、新媒体技术等创新发展的当下，要求每个人积极学习和利用现代化技术工具，同时跳出固有的思维模式，用全新的视角来审视中国的传统文化瑰宝，同时需要用发展的眼光去探索与尝试，在此基础之上进行创新创造，为传统文化的传播、创城贡献自身力量，积极投身在中国现代化发展中的四个自信中，为中华民族的伟大复兴奠定坚实基础。

3 结语

总而言之，创造性思维在我们现实生活中的方方面面都能够应用到，其就像是一把万能钥匙，一味地抄袭其他人的创意，或者等待新想法、新点子从天而降，不如积极地对自身创造能力进行开发，这才是人生当中取之不尽用之不竭的宝库，对于我们的未来发展而言具有重要作用，是国家不可或缺的组成部分。

引用

[1] 张岳满.新媒体平台在戏曲文化传播中的运用研究：评《基于新媒体平台的戏曲传承与推广研究》[J].新闻爱好者，2021（8）：1003-1004.

[2] 李芳屹.地方戏曲融入民族声乐创新思维探究[J].北方音乐，2020，40（7）：34+39.

[3] 张馨.新时代戏曲文化网络传播的主要途径[J].海河传媒， 2021（1）：41-44.

[4] 果雷.舞蹈艺术活动中的创造性思维[J].吉林广播电视大学学报，2011（12）：90-91.

[5] 吕燕博.新媒体对戏曲文化传播的影响[J].记者观察（中）， 2021（2）：90-91.

[6] 赵子健.论中国传统戏曲艺术传播之流变[J].新闻研究导刊，2020，11（7）：222-224.

作者简介：王晓静（1982—），女，湖南长沙人，本科，就职于湖南广播电视台广播传媒中心。