中国画艺术之囧

2022-07-09撰文李宏平

艺术品鉴 2022年16期

撰文=李宏平

对页李宏平《大写系列·云如瀑》180×70cm

中国的版图西面高山沙漠，北面高原草原，东面南面是大海。由于这种包围的地理环境影响，中国有史以来就处在一种相对的安静环境之中，战争除了“窝里斗”，就是北面和西面的少数民族骚扰。分分合合几千年，四大文明古国三个消失，而独中国延续，这封闭的环境是一个主要原因，但这种环境也造就了社会的保守和安逸。火药我们没有制成枪炮，而作为逢年过节庆贺之用；指南针没有下海远渡大洋，成了人们架罗盘看风水之用。明清时期干脆闭关锁国，几百年让中国真正成了一个一穷二白的落后腐朽国家。一直到让洋人用鸦片和大炮硬性打开国门，才提出“师夷长技以制夷”。

在绘画艺术方面也是如此，早在南北朝和唐代就出现了“曹衣出水”“吴带当风”“画龙点睛”的大画家。但一千多年过去，绘画基本上是除了传承没有多大发展，硬把画画的是山穷水尽，萎靡不振，也没见几个敢破敢立的人。

民国时期，我们才知道自己的落后，送了一些留洋的学生，才算带回来一些新的思想理念，让绘画有了一些新的面貌，也有了后来的五四新文化运动。但由于军阀割据，连年战乱，普罗大众谁还关注艺术？

抗日战争、解放战争、文化大革命，五十年又过去了。

一直到八五美术思潮，一批青年画家在新和旧、东与西的挤压下开始思考美术的出路。他们放弃高、大、全、红、光、亮的艺术政治工具形式，否定在专制文化背景下的艺术形态与意识形态，要求重新审视人所处的世界，将人本主义和人性作为艺术追求的核心，把视觉美感需求作为艺术追求的形式。但由于他们学习是在文革后期，美术基础薄弱，思想认识没有根基，很多还是陷入了“拿来主义”和“模仿主义”。艺术的当代性没有社会基础，新的艺术思潮面临着巨大的社会政治压力和传统审美趣味阻力。很多画展没开几个小时就被迫关闭，很多群体组织和刊物没有办多长时间就解散和停刊，因而，存活极为艰巨和复杂，慢慢也就偃旗息鼓了。所幸他们的思想认识还在延续，没有熄灭，但仅仅只是没有熄灭而已。

改革开放又四十多年，部分人先富起来了。在他们奢华的吃喝玩乐过后，有百分之几的人忽然发现还有艺术，这才有了一点艺术市场，但仅仅只是一点，因为中国的整个文化产业在GDP中只占到4.43%，这是2020 年的统计。发达国家文化产业占GDP 比重平均在10%左右，美国达25%，其在世界文化产业市场中所占份额则高达43%。与之相比，我国文化产业占世界文化产业市场份额不足3%。

本页李宏平《墨玉系列·墨玉青山》180×145cm

本页上图：李宏平《大写系列·半是云烟半是山》70×180cm

这三年的疫情之下，现在文化经济还占多少？

不比较不知道。大国除了枪炮、科技发达，文化产业更是强大。在冷战之下，文化是殖民渗透的工具和发展经济的支柱产业。

而我们在不知不觉中被人家洗脑麻醉，被别人卖了还炫耀着帮别人数钱。举一个很简单的例子，现在的有钱人谁不想出国？他们的吃穿住行还买国货吗？

下图：李宏平《寒林系列·寒林》120×240cm

房子、道路、交通修完了，旅游度假村、文化商业街修完了，电影、电视、文化、娱乐也搞过了，但是同质化、低俗化、空洞化，这就是内耗。

我们画家，要么在中国传统里面打转转，要么随着市场的低俗而低俗，要么自己也变得崇洋媚外，乐此不疲地在西方文化现象上狐假虎威、吵吵闹闹。从上到下没有谁想到如何深度整合中国文化，繁荣文化市场，走出国门。

而我自己更是如此。二十岁前生活在大山里面，不知道美术还能考学，很不容易地考上了学，也只能成为一名美术老师。没有环境、没有机会、没有社会资源，也没有谁引导我独立思考。我“自觉”辞职画画，前七八年画商品画，走旅游市场，“哄骗”外国人。后来“自觉”还是应该走国内市场，于是加入各种画院和协会组织。又十来年，“自觉”认识并拜范炳南先生为师，有了一点当代意识，开始思考：艺术是个性化的、艺术是哲学的、艺术是批判的、艺术是诗性的、艺术是引领的、艺术是视觉美感形式的体现等等问题。

翻看西方艺术史，文艺复兴前几乎都是宗教统治下的艺术作品，文艺复兴后开始人本主义思考。但由于西方社会对各种新的艺术思想、艺术形式是开放和包容的，于是出现了各种艺术意识形态和组织，巴洛克、洛可可、学院派、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、野兽派、表现主义、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、抽象表现主义、波普艺术等等等等。在这种环境之下西方艺术得到空前的发展。

对比之下，我们中国从十四、十五世纪以来，出现了什么主义？什么流派？特别是国画艺术。

在这里也要解释一下，这里面有地域原因、专治原因、大国与小国原因等。比如说，欧洲整个板块面积也就和我们清朝差不多大，但欧洲有三十多个国家，国家与国家之间的艺术家可以相互流动串联，有利于艺术的发展。而统一又专治的明清，闭关锁国，大兴文字狱，没有很好的艺术环境。

对页李宏平《大系列·水深》70×180cm

本页左图：李宏平《墨玉系列·晨曦》145×180cm

右图：李宏平《墨玉系列·云过涧》145×180cm

从地域到社会、从东方到西方、从古代到现代，说了这么多，我是想告诉大家，我们的绘画艺术环境真的不好，囧！

在这“囧”境之下，画画就是一种痛苦。如何画？思考是一种痛苦。能力不够，想到的画不出来，痛苦。画出来好的作品没人理解，痛苦。用现在的网语就是“画画好难啊！”

所以我们画画的除了把画画好，还要努力做艺术欣赏的普惠事情。

就像鲁迅先生“如何唤醒沉睡的人们”，被迫放弃学医而改写文章。

爱德华·蒙克的《呐喊》，我看到的是你惊悚，你呐喊，但散步的情人还是在悠闲的散步。鲁迅的《呐喊》中还是有人用血馒头治痨病，还是有阿Q 在临死前后悔没有把画押的圆画圆。

我能力有限，专业不强，社会地位没有，我只是一个人、一个自由职业者，泛海沉浮，随波逐流，只能偶尔痛苦，偶尔思索，时而为了生活画些厅堂画，时而努力创作着，渐行渐远！

我出生在大巴山，大巴山的烙印刻骨铭心，挥之不去。我画不了没有根基的作品，于是我用吴冠中的话安慰自己，“风筝不断线”就好。

我也算是师法自然，而得心源，我努力从大巴山的自然环境中提取艺术语言、艺术形式和艺术理念，以前有寒林系列、墨玉系列，这几年的探索是想有一个“大写”系列。

我每次在冬季看到寒林：在夕阳余晖一片灰橙的背景下，在晨曦一片白净如玉的背景下，或夜晚一片幽蓝天空的背景下，山林的剪影静穆，或如哨兵挺直耸立，或如少女婀娜多姿。一簇簇、一排排，或依偎，或交融，它们高低错落有致，穿插疏密有韵，粗细配搭有节，直曲造型有律，非人工所能及！我提取这些艺术语言，有效组织画面，追求逆光效果，得到画面的宁静和生命的美感。

墨玉青山系列是我从夏日的大巴山提取出来的艺术语言，大巴山的很多山头没有高大的树木，而且藤蔓缠身，夏日就形成了一团团、一簇簇球形状的植被覆盖，满山遍野，有如绿玉。为了画出这种感觉，我实验了很多方法，最后得出需要用秃笔沾宿墨在加厚宣纸上制造肌理，反复渲染三五遍后才能达到黑而不死、黑而通透、黑而润泽的艺术效果。

以上的艺术探索虽然形成了一定的艺术形式和面貌，也得到了画界和社会的认可，但这些都是基于对大自然和物象的描写。随着我对绘画、对社会深层次地学习和思考，当代绘画要进入深层次的表达：哲学问题、社会问题、心理问题、矛盾冲突等等，已经不是用自然物象能表达的了，需要用变形、夸张、几何、点线面、色彩、综合材料、抽象、对撞、速度、光影等表现方式。

目前，我的能力和修养让我画画总是需要一些根据。因此，我只能追求作品的当代性，不追求也追不上当代艺术。我还是在以山水为素材，提取更加概括简约的艺术语言，以美的艺术形式为指导来创作作品，我把我这阶段的作品命名为“大写”系列。

艺术追求无穷无尽，艺海无涯苦作舟，我努力前行！

寒林寂寂听雀鸣，墨玉山涧揽清风，憨痴呆傻三十年，依旧守在案头中。

《流光溢彩》系列作品可扫码进入《艺术品鉴》杂志官方微店选购

几年前我画过一批泼彩作品，命名为《流光溢彩》，但还是用的传统手法。经过这几年的思考，前段时间终于再次动手实践了。这批作品创作的源泉是“人人都是艺术家”，理念是先“无”后“有”。几种色彩调好后，先泼后拓，泼和拓都无法全部控制，这为“无”。然后随形取势，无中生“有”。这样的作品能打破人们惯常的思维模式，出来很多令人意想不到的效果，而且色彩纯净，独一无二。

是为《流光溢彩》记