《百鸟朝凤》作品赏析

林国福

作品《百鸟朝凤》是我的得意之作，其深邃的蓝色十分特别，美得纯粹、美得绚烂，变幻多彩，却又能与玄黑基调完美融合。作品以《太平御览》中“天下太平、祥瑞幸福”之寓意为创作精神，采用福建建窑原矿釉，在1300多摄氏度的高温下古法烧制而成。铁胎似骨，釉面幽玄幻彩，泛深邃霞光。

建盏是土与火相结合的艺术。建盏表面分布着缤纷的斑纹，这些结晶的斑纹是天然形成的，具有很高的审美价值。在色彩上，建盏之釉用的并非是上色釉，而是天然的原始釉色，经高温烧制而成。釉色是建盏之魂，每一个手艺人都会因为那一抹偶然的色彩而欣喜万分。建盏的制作过程总是会带给我惊喜，泥土、火候、时间、气氛总是在不经意间创作出独一无二的作品。

我的这件建盏作品，内壁满釉。外部施釉不到底，腹下部釉垂流如梵高的画作，拥有浓郁的蓝色。外底露胎处却呈现出一种深邃的铁黑色。

人们常说的“窑变”或者“曜变”之“变”，是指建盏在窑内烧制的过程中，由于窑内温度、气氛的不同，或者其他不可预测的特殊原因而导致窑内瓷器的器型、釉色、釉面等，产生意想不到的变化，呈现意料之外的效果。就如我的这件作品，它的斑纹在光照之下，会呈现出深邃绚丽的耀斑和光晕。这种建盏的制作难度较高，成功的几率也较低，是我偶然所得，看到成品之时我十分欣喜。在烧制这件作品之前，我完全没有想到会达到这般效果。

首先，作品的色彩深邃莫测，表面的蓝色和耀眼的斑纹如同鸟儿美丽的翅膀，深蓝色给人以沉着冷静的感觉。梵高采用漩涡式的曲线作画描述天空，令画面呈现出一种深刻的意境。而我作品中的蓝色是我想象中的世界，像百鸟遨游于浩瀚的天空之中与广袤的海洋之上，建盏中的蓝色景致是艺术化后的场景，更加神秘和静谧。我通过主观选择原料，对其进行重建和改造，通过温度等外部环境的把控，最终使建盏的斑纹有了流动感和神秘感。此作品的出彩之处在于那变幻无穷的色彩，这些耀眼的光彩浓郁而灵动，它随光线的变化而变幻。从外观上看，它的斑纹似乎也挺寻常，并没有什么太大的特色，但其实浓郁的蓝色暗流早已在釉面里不断涌动，我时常将建盏放在光线下不停转动，盏面流光溢彩，那深邃的蓝色之美只可意会不可言传。

其次，作品也像李白诗所描述的“疑是银河落九天”那般，斑纹动态流淌，流动的釉痕因重力影响向下蔓延，流动的纹路像是诗中瀑布，飞流直下，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间，我在底部刻画漩涡，让画面具有流动感。用此建盏泡茶时，汤水蒸腾起氤氲之气，更是衬托出建盏内斑纹的流动感，水蒸气像是瀑布飞流直下后产生的，给人带来清凉和愉悦之感。

再次，建盏之内宛如一幅生动的山水画，宇宙间的万物化作浓郁的釉色，顺着釉水流动的痕迹，奔赴向前，这画还是写意画，简约随意的线条，却能够呈现出气象万千的气韵。此建盏的写意性特点，表现在它的色彩是简约、含蓄、见素抱朴的。整个器型似乎被一股汹涌、动荡的激流所淹没，呈现出我所向往的孩童梦境般的世界。

曜变盏是“天工”与“人巧”的奇妙结合，它的纹路是天然形成，没有添加人工的雕饰，因此每一件作品都是孤品。匠人们凭借高超的技艺，加上火与土的神奇力量，在无数次的实践中创造出了独一无二的建盏，可谓“入窑一色，出窑万彩”。

此建盞带着一种泥土天然的粗朴亲切感，体现了人对自然的真实状态。古人崇尚“道法自然”，建盏的创作也是道顺应万物的自然之性，稍加干涉，追求宛若天成的艺术效果。任何艺术创作似乎都追求道法自然的理念，这种理念促成了天趣人意的韵味。

建盏之美，美在浑然天成，这种美，不张扬、十分含蓄，像藏在夜空深处的星光，如夜空般寂静神秘，万籁俱寂，宇宙不语，却依然闪耀着缕缕幽光，这一抹幽光，来自千年之前，它既古老又年轻，给予每一位仰望它的人以平和与宁静。