舞台灯光实践课教学研究

2022-07-04沈彬

科教导刊 2022年15期

沈彬

（武汉设计工程学院，湖北武汉 430000）

现阶段关于舞台灯光实践课教学等方面的研究相对较少，基于该问题现状，提出优化措施，如创新教学模式培养复合型人才、强化实践过程的技术支持、营造舞台情境及搭建环境效果等，具有一定理论意义。

1 舞台灯光教学概述

舞台灯光主要是指通过灯光效果设置、灯光效能发挥，采用预先设计、设备调控的方式，满足舞台或工作实际需求的灯光可控过程。舞台灯光效果对整个演出具有十分重要的作用，舞台灯光教学是从舞台效果入手，对舞台灯光设计、调控与创新能力进行培养。目前，舞台灯光教学不再单一地对灯光操控能力进行培养，而是从设计、心理、氛围等营造入手，通过灯光的整体效果发挥快速提升舞台的带入感，让观众形成呼应的心理暗示与认同。同时，舞台灯光教学具有系统性特点，在课程开展中主要以每个节目的变化为主，培养学生对舞台流程与节目控制的灯光调控能力。舞台灯光教学主要包括理论基础、实践应用。理论基础是以灯光原理、舞台设置、设备应用、现场布局为主，强化对学生的舞台灯光理论基础培养；实践应用主要通过实操方式，让学生了解与掌握舞台灯光效果、现场氛围及设备操作，锻炼学生在实操中的审美意识、创新精神与设计思维。所以，舞台灯光教学的系统性特点在于课程设置的严谨性、实操应用的设计布局，在教学中一定要对其进行深化，对基础原理、实践技巧进行全面解读。

2 舞台灯光实践课教学面临的主要挑战

2.1 实践课教学模式过于传统

经分析后发现，舞台灯光实践课教学模式过于传统。首先，舞台灯光主要服务于舞台剧或舞台节目，根据舞台剧内容与节目阶段性变化，结合故事内容与人物特点开展灯光设计，以营造舞台效果或人物情感心理为主，起到画龙点睛的作用。但在实践课教学中课程设计过于理论化，实践操作过于流程性，缺乏对舞台整体照明及灯光心理的概念讲解，对灯光与舞台及人物的融合关联培养不够。所以导致实践课开展形式大于效果，不利于学生舞台灯光核心素养的提升。其次，随着科技的发展，舞台灯光设置操作已成为独立舞台美术形式，数字化、信息化设备应用提升舞台灯光效果的同时，也对传统实践课教学造成影响，在教学中不能从最新技术、设备等方面入手，缺乏对舞台灯光技术的科技性解读，教学与课程无法与时代同步。

2.2 实践课教学缺乏技术支持

舞台灯光实践课教学不是单一片面的简单流程，而是更为科学合理的系统布局，需具有一定的技术支持与设备基础。目前，舞台灯光已将灯光与高科技进行融合，高科技的植入对实践课教学造成挑战，除传统灯光理论教学外，如灯光设备的使用操作、灯光色彩应用、灯光问题处理、灯光空间画面转换、计算机灯光调控等，均需要科技设备的辅助实施。但在实际教学中学校相关科技设备不足，无法在教学当中体现舞台灯光的科技性、艺术性与系统性，影响最终教学效果。另外，在实践课教学中对高科技设备操作培养不够，如各种灯具使用、舞台灯控系统操作等，单一地开展理论基础培训不利于学生的综合素质提升。舞台灯光涉及专业层面较多，主要包括物理、电子、心理、美术、音乐、设备操作等，均需要技术支持与相关原理关联。因此从宏观层面来讲，实践课教学要侧重从技术层面入手，提升综合学科与专业知识培养；从微观层面来讲，实践课教学要以复合型人才培养为方向，结合理论与实践开展针对性教学。

2.3 实践课教学情境搭建不足

舞台灯光教学的重要环节在于实操阶段，实操应用对于提升学生的灯光敏感度与创新思维尤为关键。经分析后发现，目前舞台灯光实践课教学中实操过程过于松懈，缺乏教学情境的设计搭建。首先，教学中缺乏对“舞台”的概念重视。舞台灯光的本质在于对“舞台”的理解与诠释，舞台概念的缺乏造成教学方向模糊，灯光设计与设备应用过于独立，无法形成具有创造性的舞台思维、灯光布局。同时，教学中舞台情境的植入较少，主要以理论基础、设备操控为主。舞台情境包括故事内容、人物情感、发展变化等，灯光设计与设备操控需根据情境变化进行调度。所以，一旦缺失对舞台情境的思维培养、概念诠释，就无法掌握实际舞台灯光的效果应用、人物心理或故事内容的特效营造。

3 舞台灯光实践课教学要点

3.1 提升课程设置的合理性

针对舞台灯光在舞台效果营造中的重要性，实践课教学需对课程进行重新设置。首先，教师应对实践课程内容进行补充，针对舞台灯光教学要求对实操环节进行新内容植入，如心理构思、设备应用、场景布局、情境营造等，通过对学生的软实力培养，全面促进其对舞台灯光效果的重新理解与定义。实践课程内容设计要从复合型人才培养入手，扩大灯光艺术的本质，提升灯光艺术的专业理念，对专业知识与内容进行补充，如舞台驾驭、职场规划、艺术感染与审美培养等，不断激发学生在舞台灯光应用中的灵感。最后，在课程设置中要将灯光技术的基础与创新融合。基础课程是其核心所在，包括理论基础与实践基础，创新实践是通过培养新理念与新能力，掌握各种灯光设备与技术，如智能化灯光台调控、数字化舞台灯光设计布局等。

3.2 做好基础舞台实践准备

在舞台灯光实践课教学中要做好相关准备工作，舞台实践是指在完成理论基础、灯光原理教学后，让学生进行实际舞台操作与灯光设备操控。因此，在舞台实践课教学前要对相关工作进行准备。首先，营造舞台布景、情境，在营造过程中需分析各种影响问题，全面处理好相关隐患。如舞台布景设计时要考虑本次灯光教学内容，强化课程内容中的要点、重点与难点，让舞台布局变得更具实效。如在情境设计中要以节目内容、剧目内容及人物心理情感为主，强化不同阶段舞台灯光的需求性，在实操中让学生自由发挥、自由实战，全面培养其创新能力。其次，对设备技术进行预先准备，如调音台、灯光台、信息系统、灯光器材、电路设备等，做好相关技术支持与准备工作。

3.3 巩固舞台灯光控制能力

舞台灯光的控制能力培养也十分关键，舞台灯光控制能力主要是指对舞台效果、节目内容与相关方面整体灯光的管控、设计与创新能力。舞台灯光控制能力培养不是单一片面的简单流程，而是更为科学合理的教学实施。培养舞台灯光的设计布局，如不同角度的灯光照射效果，包括正光、逆光、测光等，结合实际舞台场景让学生掌握灯光基础设计布局。在该阶段也由浅入深提升舞台空间的立体设计感，通过灯光布局与操控或扩大舞台空间，或缩小舞台空间等。因此，在该阶段一定要侧重对学生整体灯光掌控能力的培养。

4 舞台灯光实践课教学优化途径

4.1 创新教学模式培养复合型人才

对教学模式进行创新提升是复合型人才培养的主要方向，高校在灯光实践课教学中需从师资环境与条件入手，对师资队伍进行优化建设，真正做到打铁还需自身硬。首先，从教师的专业程度入手，强化舞台灯光掌控与设计的专业性，包括具有丰富的舞台灯光策划与设计经验、可对各种灯光设备与器材进行实际操作、维修应用等，并掌握舞台灯光原理、色彩搭配与运用处理，可独立完成对学生的灯光指导、设计布局。

其次，需结合市场培养教师的职业化。舞台灯光市场发展逐渐向多元化转变，如何强化学生的舞台灯光职业化技能一直备受学者关注。高校需提升“双师型”人才锻造培养，强化社会与职场中对灯光人才的实际需求，如开展进修或职场体验等，强化教师的市场竞争意识与职场变化掌控，便于在日后灯光教学指导中起到职场规划、职业扶持等作用。

最后，从先进技术与科技理念出发，培养师资队伍创新创造能力。学习国外先进舞台灯光技术、设计布局、设备操控等，掌握新设备、新器材等。并了解智能化、信息化的灯光中控系统。同时，结合舞台节目或内容变化，掌握灯光在不同阶段与时机的设计方式，全面提高舞台综合效果与灯光营造能力，为后期指导学生舞台灯光学习与实践奠定基础。

4.2 强化实践过程的技术支持

技术支持是开展实践教学的重要保障，在实践教学中一定要以技术支持为主。首先，构建舞台灯光实训基地，在实训基地构建中要对舞台空间、周边及环境进行重新布局，设计符合灯光教学的环境体系。主要包括设备实操、系统中控实操、器材实操、维修实操等。并根据实施环境与舞台效果变化制定实操课程内容、组织实施方案等，保证实操基地的价值体现。在该过程中如发现实操基地存在安全隐患，需对其进行快速处理。其次，以智能化、信息化技术为主，强化实操课教学的系统性，包括智能中控灯光平台应用、音响灯光组合系统等，对舞台场景转变与过渡中的灯光变化进行重点教学，提升学生对灯光色彩的调控能力。

4.3 营造舞台情境及搭建环境效果

舞台情境的搭建与环境效果对提升实践教学质量也尤为关键。首先，结合舞台灯光实训基地对舞台情境进行营造，实践课教学内容一定要以理论+实践为主，情境营造需从不同节目与变化的舞台灯光转变入手，让学生通过舞台情境的灯光实操掌握其精要所在。锻炼学生的应变与思维能力，对后期提升整体灯光掌控能力尤为关键。其次，对环境效果进行营造，以故事内容或人物背景为切入点，全面搭建灯光应用模式与植入方法培训。最后，提升学生的动手与实操能力，让学生在舞台灯光学习中体验氛围、总结经验，通过动手实操可积累舞台灯光掌控经验，并在一次次尝试中形成具有独立性的思维、设计理念和操控方法。

5 未来展望

首先，在未来我国舞台灯光教学将更具有时效性、多元化，国际艺术舞台形式逐渐在我国推广应用，对舞台艺术的概念也日益成熟，灯光作为舞台效果与张力表现的核心，在日后教学中将向成熟化、技术化转型。效果营造与灯光系统配置也会以更加丰富的手段呈现。其次，在日后灯光实践教学中对艺术理念、艺术精神将更为侧重，灯光外在的操控设计不能完全代表其艺术本身，在日后实践教学开展中将更加侧重对灯光反映出的人物行为、心理与精神层面的能力分析、能力解读，培养能够诠释舞台艺术的高素质复合型人才。最后，日后灯光实践教学中的师资力量将更为完善。