钢琴教学中“读谱”探究

吕雅伦

（广州华立科技职业学院 广东 广州 511325）

一、“读谱”

（一）“读谱”含义

读谱是指“阅读”作曲家记录下来的音乐。笔者把“读谱”分为狭义和广义两类，狭义的“读谱”是指“阅读”谱面信息，包括谱表、音高、节奏、时值、常用音乐记号、声部、踏板及其他信息等，广义的“读谱”是指通过“阅读”谱面信息对谱面进行全面地分析、研究，包括通过作曲家、作曲时间及乐曲体裁等信息掌握乐曲背景及风格，并根据谱面基本要素、句法旋律等信息对乐曲进行和声、曲式等音乐分析。

（二）谱面信息分类

1.基本元素：谱面的基本元素包括谱表、音高、节奏、时值等；2.常用音乐记号：力度标示法、速度标示法、表情术语、省略记号、演奏的记号与术语、装饰音及其奏法、术语与说明记号等；3.踏板：踏板有延音踏板记号、弱音踏板记号、持续音踏板记号等；4.其他信息：作曲家、作曲时间、乐曲标题、歌词等。

（三）“读谱”的意义

通过“读谱”可以将作曲家的创作意图、创作背景、乐曲风格、旋律、句法、和声、曲式等要素贯彻到钢琴演奏中，体现音乐表现力、深度及艺术性，使音乐拥有“灵魂”。

二、学生出现的“读谱”错误分析

（一）“读谱”错误原因

笔者把学生“读谱”发生的错误分为普遍性错误和特殊性错误两类。普遍性错误产生的原因在于，学生在错误观念引导下，片面追求钢琴弹奏技巧的提高，而不重视“读谱”训练。特殊性错误产生的原因是，一方面大部分学生为文化生，没有系统地接受过音乐训练，基础比较薄弱；另一方面，钢琴基础课程只是学前教育专业的必修课之一，学生的练琴时间非常有限。

（二）“读谱”错误分类

1.基本要素

学生容易混淆高低音谱表，对临时转换谱表视而不见；容易遗忘音区相对应的键盘位置，不熟悉上下加线加间的音高；过于注重音高而忽视音符的时值；时常在休止符出现时忽视休止符的存在，无法准确表达停顿和休止效果；复杂节奏出现时，速度突然减慢，全曲速度无法统一。

2.常用音乐记号

常用音乐记号较多，学生容易遗忘，导致“读谱”出现偏差。如速度术语通常出现在一首乐曲的开头，代表着乐曲的速度、情绪及风格，学生经常忽视速度术语而直接弹奏，导致弹奏速度出现严重偏差；部分学生对术语legato 与staccato 的区别认识不清，对原本富有歌唱抒情性的音乐和欢快活泼的音乐表达不当。

3.旋律、句法、声部

大部分学生过于重视音高和节奏，而不擅长分句，容易忽视连线，弹奏出来的音乐缺乏美感和音乐表现力。在复调作品中，学生不能完全将多声部旋律分开，把主题和其他声部弹奏在一起，使弹奏的层次不分明，体现不出音乐的立体感。

4.踏板

少数学生不按照谱面标记的踏板记号踩踏板，并且随心所欲地在休止符处踩踏板；还有部分学生对切分踏板的理解不到位，出现踩早了或踩晚了踏板的现象，使弹奏出来的音乐声音混乱、混浊。

三、钢琴教学中“读谱”训练方法

（一）视唱训练

通过视唱训练“读谱”，进而读出正确的唱名、音高、节奏，是读谱训练最基本的要求。然后，再加入分句、乐谱中的音乐记号进行综合的“读谱”练习。

1.唱名“读谱”练习

由于学生程度较浅，时常出现认错唱名现象，因而，笔者将这个练习分为两个步骤：先去掉音高，单纯唱名，提高学生对唱名的敏感度，保证唱名的准确率，然后再加入音高，速度由慢至快进行练习，这是初学者规范“读谱”的必要步骤。以《G 大调小步舞曲》为例，先让学生依次对右手、左手弹奏的唱名进行慢读，练习熟练后加入音高慢练至准确，再对学生进行分组，一组学生唱左手弹奏的音高，另一组学生唱右手弹奏的音高，两组同时唱出，直到准确熟练掌握以后，再提高速度反复练习。

2.节奏“读谱”练习

这个练习用“哒”字将乐谱中的节奏正确读出直至熟练。遇到复杂的节奏型（如基本节奏型的变型，弱起小节等）时，要反复练习。例如，牧童短笛第一句就是从弱起开始，先打好基本拍，从第3 拍开始进行节奏“读谱”，还要注意弱起小节里“一拍附点”节奏型，第一个完整小节里“前八后十六”与“前十六后八”节奏型的衔接。练习时，可以先把这3 个节奏型单独进行节奏“读谱”至熟练后，再将这一句进行完整“读谱”。“读谱”过程中，可以借助节拍器稳定速度，训练学生的节奏感。

3.分句“读谱”练习

大部分学生不擅长乐曲分句，把注意力过多放在音高和节奏上，弹奏出的音乐缺乏旋律感。分句“读谱”练习的目的是培养学生良好的分句习惯，提高他们的音乐旋律感，使音乐更有表现力。乐句划分需要依据音乐材料、旋律、节奏、节拍、和声、织体等进行。乐句一般由4 到5 小节构成，有相对完整的音乐形象，并且有某种形式的半终止或终止式结束。乐句划分对学前教育专业的学生来说有一定的难度，学生可通过课后学习进行强化。以欢乐颂的主题为例，1 到4 小节为第一句，开放于属和弦上形成半终止，5 到8 小节为第二句，结束在主和弦上。学生可以在划分好乐句后进行分句“读谱”练习（不带节奏）。

4.综合“读谱”练习

通过上述3点练习，学生具备了一定的“读谱”基础，便可以对乐谱中的所有谱面信息如风格、旋律、速度、节奏、节拍、句法、常用音乐记号等进行综合“读谱”练习。以牧童短笛前8 小节为例，乐谱出现了mp、mf、f、p 等力度标记，还有演奏法记号——连音和断音。在读谱时，要对这些音乐记号同音高、节奏、速度、句法等逐一解读，一并“读”出来。综上所述，视唱训练有利于提高学生的“读谱”能力，帮助学生养成良好的“读谱”习惯，增强学生的音乐表现力和理解力。

（二）音乐分析法

音乐分析指结合作曲家的生平，作品的时代背景、风格体裁、旋律、和声、调式、织体、曲式等要素对乐谱进行分析、研究。（以G 大调小步舞曲为例）

1.作曲家简介

克里斯蒂安·佩措尔德(Christian Petzold,1677年—1733 年）是一位德国作曲家和风琴演奏家。

2.时期、体裁

巴洛克（baroque）一词来源于西班牙语和葡萄牙语“barroco”，意指形态不够圆或不够完美的珍珠，最初为建筑领域术语，后特指那一时期的西方艺术风格。在西方音乐史上，“巴洛克时期”（约1600 年—1750 年）兴起于文艺复兴之后，流行于古典主义音乐之前。巴洛克音乐旋律精致，节奏跳跃且有律动，采用多声部旋律、大小调式、复调音乐手法。

小步舞曲来源于法国民间舞曲。大约在1650 年前后，经由法国国王路易十四流入宫廷，后流行于欧洲贵族社会。一般是旋律优美流畅、速度从容、风格典雅的三拍子舞曲，多被用于奏鸣曲和交响曲的第三乐章中。

3.曲式分析

这是一首无再现的单二部曲式，分A B 两个乐段，主调为G 大调。A 乐段为8+8 平行乐句，前乐句a开放于属和弦，后乐句a1 结束在主和弦。1-2 小节是主题动机，以级进为主，跳进为辅。3-4 小节是主题动机的模仿，但是和声进行发生了变化。5-8 小节对主题动机进行了发展，特别是5-6 小节使用了第1小节的节奏型和接近反向的音程走向。9-16 小节是平行乐句，和前一乐句形成同头异尾的关系。B 乐段是8+8 结构，前乐句b 继续使用主题的节奏型，连续3 小节下行模进发展，然后转入D 大调，最后收拢在D 大调主和弦上。第24 小节末尾回归到G 大调，第25 小节进入c 乐句，使用了第2 小节的材料进行变化，起到某种程度的再现作用，最后4 小节也是b 乐句的后半段，但是在G 大调上陈述。

4.演奏分析

（1）声部线条

G 大调小步舞曲属于复调音乐，左右手各一个声部，共2 个声部，弹奏时要保持每个声部弹奏清晰，突出主题声部，注意声部间的平衡，并相互呼应、相互配合，表现内在的层次逻辑。A 段1、2 小节为主题动机，构建在G 大调音阶上，主题在右手声部，左手单音为另一个旋律声部，弹奏时要突出右手主题声部，左手声部较右手主题声部略轻些，不要将左手弹成伴奏，并注意左手的旋律走向。7 到8 小节的左手由一拍一个单音变为一拍3 音，第8 小节出现4 个8 分音符节奏型，旋律线条更加丰富，弹奏时要突出左手声部，并与右手相呼应。B 段25、26、29 小节出现了3 个声部，左手2 个声部为低声部和中声部，右手为高声部。中间声部应弹得稍弱些，突出高声部和低声部。注意纵向声部的同时也要注意横向声部线条。在练习时，可以分手分声部进行，直至熟练后再合手练习。

（2）弹奏方法

这首舞曲分为连奏和跳奏。连奏与跳奏区分开来，做出对比，弹连奏时指尖、手腕、手臂同时转动，要注意力量的转移与放松，把连奏弹得优美、富于歌唱性。巴洛克时期的跳音需弹成断奏而非跳奏，下键速度不能过于短促。

（3）表情术语

作曲家在谱面上少有详细标注，表情术语较少。巴洛克时期，宗教思想影响巨大，个人情感在音乐上表现较少，应合理弹奏。

（三）音响、影像结合法

通过影像资料，我们可以了解作曲家的生平，作品的时代背景、风格体裁等音乐史知识。学生在读谱正确的基础上，通过听音响或看影像，可以找到对自己有启发并能产生共鸣的版本，提高自己的音乐理解力、欣赏水平；同时，通过模仿音乐家的弹奏，学生可以提高自己的弹奏水平和音乐表现力。

例如，贺绿汀的《牧童短笛》创作于1934 年，结合了中国民族民间旋律与西方复调创作技法，呈现出独具一格的中国风，描绘出牧童骑在牛背上悠闲地吹奏竹笛的形象，营造了田园诗般的意境。在演奏版本上，钢琴家孔祥东演奏的《牧童短笛》依据乐谱原貌进行演奏，如速度、强弱对比、踏板、表情术语等都是按原貌演奏，而钢琴家郎朗演奏的版本与众多钢琴家不同，速度从容，力度层次丰富，加入了弱音踏板，巧妙地使力度与踏板相结合，丰富了力度和音色的层次变化。在中段开始时，郎朗的演奏并没有完全遵循乐谱速度，而是由慢到快，作了些速度变化，郎朗的全新诠释从听觉上给予了听众更多想象空间。无论是孔祥东的“忠实原著”还是郎朗的“借题发挥”，都给我们带来美的享受。钢琴家在遵循乐谱的前提下对乐谱进行二度创作，是基于对乐谱的全面深入研究和分析，因此，大家在分析谱面的同时，要结合钢琴家音响或者影像进行演奏，更好地诠释音乐作品。

四、成绩调查

根据读谱训练方法对学生读谱训练后，学生的钢琴弹奏成绩有不同程度的进步。

五、结语

本文从钢琴基础课程的教学目标、教学对象出发，对钢琴“读谱”进行研究，并总结了教学过程中学生“读谱”错误的原因。通过视唱训练，音乐分析法，音响、影像结合法三种方法交叉使用训练学生“读谱”能力，提高了学生的“读谱”能力，增强了学生弹奏钢琴的兴趣与自信心，取得了良好的实践效果。