试论学前教育手工制作课程的设计和实施重点

李晓雪

摘要：学前教育手工制作课程的实施重心应该放在手工艺术的结构美学方面，而不仅仅只是简单地让幼儿知道手工的种类以及进行手工数量的简单堆积。教师在进行手工作品指导时，要注重强调手工作品的造型之美和结构之美，进而进一步提升学生的审美和制作水平。课程的设计要有针对性，注重提升和培养孩子的设计能力、对于美感的表达能力以及自主创造能力。

关键词：学前教育;手工制作;课程设计;实施重点

引言：学前教育专业的教学大纲就明确提出，手工课程的开设旨在培养学生的时间操作能力。然而目前所开展的手工教学大多只是培养了学生的观察和操作能力，在传统的手工教学当中，制作的手工大多是凭空创作，并没有实际的文化意义，部分学生对于手工制作缺乏较高的兴趣。因此，当下的手工教学要更多的融入当地的文化特色，提高学生的实践能力和审美意识，更加注重作品的美感以及结构美，提高学生的创作水平，能够将更多的手工作品实际运用到教育环境和实践操作实践活动当中。本文将从学前教育手工制作课程的设计和实施重点进行分析。

一、强调手工制作的基本技能也要注重提升学生的审美意识

学前教育阶段的孩子大多好奇心强，具有强烈的动手欲望，在老师的引导下，能够根据网络上的教程和教材上的手工制作步骤进行操作。但是只关注于学生的手工基本制作技能还远远不够，还需要注重提升学生的审美意识，要让学生能够了解一些美术造型的基本认知，不仅能够提高学生的制作水平，而且还能提高学生的审美情品味。大部分的学前教育阶段初期的儿童制作的手工作品，缺乏美感，线条不流畅，制作比较粗糙，没有整体的概念，在运用色彩时，缺乏对颜色的认识，导致色彩过于鲜艳或者过于单一，比较混沌缺乏层级，也不能很好的展示出作品的立体感。这都是学生缺乏对于美术造型和颜色的知识，对于这方面的审美比较薄弱，导致制作的手工作品不够美观，也无法有效提升学生对于艺术的审美。

而作为教师，为了最大限度地提高学生对学习的热情和兴趣，教师必须充分利用手工课程教学的优势，对于制作优秀的作品加以肯定和表扬，在制作过程中要注意观察学生的操作是否规范，及时纠正问题，大大提高学生对于手工制作的自信心，并且对制作步骤要进行详细的讲解，过程中积极与学生进行探讨和沟通，积极互动，提高学习的效率。

教师在课程设计时，可以将手工作品的种类进行分类，以便于在教学中可能就这些作品的异同点进行综合全面的归纳分析，也方便学生正确理解学习的内容信息。手工的制作课程大致上可以分为两类，一种是平面的纸艺，另一种是立体的艺术，平面纸艺其实设计一些平面造型的作品，例如绘画、刺绣等，在提升学生的造型美感时，可以要求学生在绘画是注意线条的流畅，直线要画直，注重点、线、面的整体构图;立体艺术则是指泥塑、立体折纸、搭建积木等，这就要求学生能够拥有空间意识，能够将不同体积的物品和谐的衔接在一起，教师要引导学生进行思考，如何才能够提高所搭建物体的稳定性以及如何提升物体造型的美感，尽量不要手把手的进行教学。

不同的手工作品有着不同的含义，老师不能简单的作用美丑进行评判，需要与学生进行沟通，鼓励学生说出自己的构思和想法，了解学生这样设计的目的和含义，只有充分尊重孩子的想法，才能够提升孩子学习的兴趣，并且能够进一步完善自己的作品，以达到更美的艺术造型。

课堂上，教师要注意观察学生的制作方法和步骤，有针对性的解决学生遇到的问题，例如色彩运用问题、造型结构问题、画面协调问题等。碰到学生问题最多的环节要及时加以记录，并且能够及时进行修改和解决，还可以让学生们进行讨论交流，有利于提升学生的拓展思维。同时也可以将优秀的作品进行展览，让孩子们互相欣赏和学习，交流心得体会，提升创作能力。

二、实现多种类型手工教学，注重培养学生知识迁移能力

学前教育的手工教学课程实际上融合了美术和手工两个方面的内容，绘画和手工实际上都体现了造型美的艺术形式。如果缺乏对学生造型艺术的教育，那么孩子在创作时就不能更好的感受到艺术之美，也不利于今后孩子对于美术知识的运用。因此，教师在做课程设计时，要正确认识到进行美术造型教学的重要性，并将基本的造型知识融合到手工作品的教学当中，这样有利于学生对知识的运用更加灵活，能够举一反三，同时也能让学生对于美术造型有一个深入的了解。在造型认知的基础下，更加有利于学生创造力的发挥，提升手工制作的质量和美感。

教师可以通过绘画的方式来锻炼学生的造型意识，在往常的绘画训练中，大多是通过写生、素描来培养学生的空间意识和造型意识，并且这里面的一些知识对于手工课来说也同样适用。可是目前，手工教学课程设计中，并没有涉及到这方面的知识，学生不能很好的掌握和理解其中的原理。并且在学前教育阶段的课程中，通常将美术课程与手工课程割裂开，分别由不同的教师进行教学，这都会导致学生不能形成一个完整的学科体系和思维，对于美术知识和手工知识的运用过于死板，不利于培养孩子的知识迁移能力。手工制作从某种角度来说，其实就是美术专业的雕塑。在制作的过程中，通过专业教师的讲解和引导，不仅能够巩固学生对于美术造型的学习，而且学生还能灵活的将造型知识运用到手工制作当中，融会贯通，创作出更多精美的作品。

学前教育阶段手工制作课程当中要将美术造型知识融入其中其实是一项较为困难的工作。不论是教学教具的设计，还是幼儿园的空间设计和造型设计都涉及到了美术造型方面的知识。教师只有具备更加开阔的思维才能更好的引導和培养学生的空间思维，能够将美术造型的知识灵活运用到手工作品的制作当中，把教学的重点放在作品的造型结构上，让学生体验到创作的快乐，而不是仅仅只是追求手工作品的数量。这时候部分学生可能会有疑问，看似散乱无章的知识竟然能够融合在一起，并且能够提升作品的美感，其实这些知识点都是有共通之处的，教学中需要教师要能够准确把握住教学的主线，那么其他一些相关的知识点就会被这条主线所串联起来，并且结构清晰。有了基本的主线，那么即便学生面临新的内容，或者从未接触过的手工工艺，也能够通过网络进行学习，因此通过对美术造型的学习和运用，就可以提升学生的制作水平，进而提高学生的自主创新能力。

三、注重培养学生的创新意识，提升制作兴趣

模仿的东西始终都是别人的，只有自己创作的作品才始终都是自己的。作为一名学生，拥有自我创新的意识和能力远远比拥有模仿的能力要强。而作为手工制作课程的老师更愿意看到学生能够将模仿的作品加以自我创新和制作，并且对作品有一个自我的新的理解和想法。在课堂上完积极主动的思考，对于不懂的知识要及时寻求老师的帮助，教师也要时刻关注身边的有效资源，能够引导学生能够从身边发现艺术。与此同时，教师要时常鼓励学生进行二次创作，让学生能够在体会原有的思想情感的基础上，在进行创作，融入自己新的想法。对于创作的类型不加限制，让学生能够自由发挥，但是要保证学生树立正确的创作意识，比如环保意识、文明意识、保护动物意识，课上教师还可以通过多媒体进行一些有创意的手工作品的展示，激发学生的学习兴趣。

学生之间要加强交流，教师可以以小组的形式让学生们共同完成作品，能够在小组的协作中感受到不同人的思维和想法，拓宽思想的渠道，并且可以让学生互相评价对方的作品，不同小组之间的作品进行展示，让同学们互相提出存在的问题和一些制作的比较好的方面，共同交流和进步，能够更好的提升学生的自我创造意识，提升学生的协作能力，增强集体荣誉感，有效提高学生的学习兴趣。

结束语：综上，学前教育阶段的手工制作的课程设计，要抓住重点问题，对于教学工作中出现的问题及时进行解决，要具有针对性的提升学生的审美意识和美术造型意识，在制作手工作品时让学生能够充分融合美术造型方面的知识，提升手工作品的制作水平，更好的锻炼学生的创新意识和自主创作能力，促进学生综合全面发展。

参考文献：

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