从绘画艺术的角度看艺术的本质与功能

欧阳慧 杨傲然

摘要：艺术的本质包括艺术的客观社会性、艺术的主观能动性和艺术的审美性这三方面的内容。艺术本质的三个方面，表明了艺术与其他社会形态的联系及区别。

关键词：艺术本质;艺术社会功能

一、从绘画艺术看艺术的本质

艺术的本质包括艺术的客观社会性、艺术的主观能动性和艺术的审美性这三方面的内容。艺术本质的三个方面，表明了艺术与其他社会形态的联系及区别。

（一）艺术的客观社会性

艺术的客观社会性指的是艺术是社会生活的反映;艺术被作为上层建筑，它的性质和内容受经济基础的制约，与其适应，随着经济基础的变化而变化。

每一种艺术形式的产生都离不开当时的社会背景。19世纪的时候黑白木刻在我国的广泛出现就能很好的说明。我国还仍然处于那个十分混乱黑暗落后贫穷的封建中国的旧社会，统治阶级手段更是十分穷凶极恶，广大贫苦的人民群众更是还处在了一种水深火热和煎熬之中。除了号召人民勇于拿起武器彻底反抗黑暗统治阶的暴行，还需要用另外的一种具有革命精神来重新来激发起贫苦中国人民勇于再次翻身奋起而战斗的伟大斗志。我国当时的印刷业不是很发达，虽然油画国画等西方艺术也已经存在，但是每幅作品的数量都及其有限，没有办法进行大规模的复制和传播。于是就需要一种能够进行大量印刷和传播的艺术形式，这时，黑白木刻版画就从国外被引进到了中国，并且在我国迅速传播。黑白木刻是版画的一种形式，作者最开始需要在木版上将所要表达的用刻刀刻出来，然后把木板上滚上黑色的油墨，再把备好的卡纸附在板子上，用力压，将木板上的画转印到卡纸上，一张木刻作品才算完成。这样反复印刷，一块木版可以印成百上千张版画，大量的革命题材的作品就被最大限度地用版画复制了出来。人民群众能广泛地看到这些艺术作品，这对我国的革命取得胜利起到了举足轻重的作用。所以，是因为社会的需要决定了版画的存在和发展的状态。

（二）艺术的主观能动性

艺术的主观能动性指艺术是社会生活的主观反映，是经过艺术家的主观加工、改造并渗透了艺术家主观思想感情的产物。

当创作者进行创作构思时，一旦决定了某一个主题，都会以这个主题所涉及的内容进行关联性的想象。艺术家作品中生动的形象、动作、神态都是从生活中的形象和场景中提炼出来的，如拉斐尔画中的圣母形象是从众多的母亲形象中提取而来;库尔贝《画室》中的形象也是他从平日的生活于艺术家来讲，个人的体验丰富、独特与否，在很大程度上决定着作品的内涵与格调，个体经验的不同也直接导致作品的格调差异。

（三）艺术的审美性

艺术的审美性指艺术家以一定的审美观点、审美理想对社会生活的审美把握，是具有审美意义的人们社会生活的反映，通过艺术家创造的艺术形象来展示艺术美。

而藝术的审美性，主要是的体现了人们的审美意识，审美意识的发展，离不开社会实践活动，艺术也充分的证实了在人类发展的漫长的历史过程中，终于从重视实用性到了重视审美性，艺术美被作为现实生活的重要反映，是艺术家们创造出来的，比现实生活中的美更加具有代表性，，更能代表广大群众的审美喜好。并且，艺术又是人们将审美物质化的集中表现，任何的艺术都有自己的艺术语言，比如，文学是用文字表达，绘画是用色彩和线条表达，音乐则是用声音表达，舞蹈是用肢体语言来表达等。这些艺术语言，可以将人们脑中的审美意识，物化为大众可以欣赏的艺术作品。艺术家们通过自己的创作，将自己的审美传达给大众。

二、从绘画艺术看艺术的社会功能

（一）艺术的审美认识功能

艺术的审美认识功能是指人们通过艺术可以获得更多的认识，例如人们观看不同的艺术作品可以了解到不同的历史知识。艺术艺术可以通过在艺术作品中许多又趣的情节以及令人印象深刻的艺术形象，使人们学习到非常多的社会知识。如北宋画家张择端的《清明上河图》生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。[这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。同时，对于审美的认识功能的作用人们还不能盲目夸大，艺术除了绘画，还包括雕塑、音乐、舞蹈等形式。其中绘画和雕塑除了具有艺术功能，还能够记录和反映历史，因此，又被称为"象形的史书"。如，古希腊雕塑反映了当时人们的审美，他们以古希腊古老的传说为题材，艺术家们根据了人的形象创造了神的形象，从而古希腊的人体更加完美更加真实，如菲狄亚斯的《命运三女神》《萨摩德拉克的胜利女神像》等。人们在欣赏作品时可以感受到高贵、静穆的特点。

（二）艺术的审美教育功能

艺术具有审美教育功能，指的是艺术人们在观看艺术作品时，艺术作品对人有一定的教育意义。艺术作品能够影响人的内心情感，优秀的反映时代的艺术作品能够发人深省，让人们回味思考。艺术作品在潜移默化中影响着人们，优秀的艺术作品也可以更正确地来引导人们的身心。审美道德教育其功能上不同于普通思想道德政治教育或人文科学思想教育，其作用主要就是通过抒发艺术家自己在优秀艺术作品活动中需要表达什么样的道德情感并为观者直接传递的某种精神情感，从而也使广大观者能受到美的一定层面的思想感染引导和艺术熏陶。审美教育功能很早之前就被中国古代的思想家、教育家所重视。例如孔子提出的“立于礼，成于乐”的儒家思想。在西方国家，柏拉图则强调美育和德育相结合，而他的弟子亚里士多德亚里士多德同样也会非常的重视文化艺术的思想教育，他还认为今天人们首先应该重视实现自身德、智、体、美之全面协调综合发展。基础审美的教育远不同于一般其他文化教育，因为文化艺术审美作用实际上是潜移默化产生的，它还无时无刻地不在悄悄地影响教育着今天人们。

（三）艺术的审美娱乐功能

艺术的审美娱乐功能，是指通过艺术欣赏，使人感受到身心放松。人们在欣赏相关的艺术作品的时候，如果是全身心地投入，在感受艺术熏陶的同时，身心也能感受到前所未有的放松。人们在观看艺术作品时，能够被优秀的艺术作品所感染，优秀的艺术作品能够引发人们的思考，提高人们的艺术修养。随着经济的飞速发展，人们的物质生活得到满足，人们开始追求精神生活。因此，越来越多人喜欢去电影院、剧院、美术馆等地方，人们喜欢去这些场所不仅仅是为了接受艺术教育，放松身心。正如张彦远所说的"怡悦情性"和郭熙所说的"快人意"，都是涉及艺术的审美娱乐功能。例如，欣赏南宋马远的《踏歌图》往往会立即为观者们带来这种心旷神怡的视觉感受，使视其景物仿佛有如身临其境了一般。观者完全可以大胆想象让自己仿佛置身于一场雨后天晴的梦幻场景中，进而去获得那种心灵层次上前所未有的愉悦感。一些艺术作品在发挥审美功能与教育功能的同时还能使人愉悦身心。

参考文献：

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[2]画旨[M]. 西泠印社出版社 ， （明） 董其昌， 2008

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