传统美声与现代爵士交叉学科相融之教学研究

摘 要：将美声与爵士乐结合，是对传统声乐教学模式与内容的创新。传统美声与现代爵士音乐是既有碰撞又有融合的。其中，融合是当今音乐发展的主流形式。目前，国内音乐学院的声乐表演专业学生通过系统地学习古典音乐、歌剧、音乐剧，已经具备较扎实的演唱技术。因此，当下要做的是打破传统音乐理念，让学生用传统科学的发声方法演唱爵士乐作品，提高学生学习声乐的积极性，拓展学习领域，让学生接触更多风格的歌曲，拥有更独特的审美情趣和情感表达，从而促进传统与现代的交叉相融。

關键词：传统;美声;爵士;相融

注：本文系武汉音乐学院教学研究资助项目“舞台艺术实践系列（三）——传统美声与现代爵士交叉学科相融之教学研究”（210208）研究成果。

一、爵士乐风格特征

爵士乐常常被认为是美国唯一的原创艺术形式、美国的古典乐、20世纪最杰出的音乐。从最开始的种族音乐到成为美国最流行的音乐，历经100多年的发展，发生了很多转变。对于一些人来说，爵士是先锋或另类的，而对另一些人来说，它则是传统的。整个20世纪60年代，爵士乐经历了持续性的转变，特别是在音乐形式的融合上，爵士乐与各种类型音乐，如民谣、流行音乐和古典音乐等结合，甚至融入了西方音乐之外的形式，因此形成了独特风格。

（一）爵士乐的定义

爵士乐是一种音乐类型，于19世纪末20世纪初起源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，之后又传播至芝加哥地区。1930年左右爵士乐的活动中心已转移到了芝加哥和纽约，而今天爵士乐风靡全球。爵士乐通常被认为是：非裔美国人的音乐，起源于黑人，为黑人而作;一种即兴音乐;一种以“摇摆”节奏感为特征的音乐;一种受到布鲁斯影响的音乐。它是通过对世界上许多音乐资源进行继承和收集，创造出的一种比世界上任何地方音乐都更大的集合体音乐。

（二）爵士乐风格

每一种音乐形式都有它独特的风格，但是爵士乐的风格无法用一种风格来界定。根据爵士乐的发展，它被分成了不同的风格类别，主要有新奥尔良爵士、比博普、摇摆乐、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。把这些风格看作单一的历史发展线，通过综合分析这些阶段的不同特点，可以得知爵士乐的风格特点包括即兴弹奏和演唱、复杂的节奏、富有个性的爵士和弦以及独特的音色。与传统古典音乐相比的话，现代爵士乐独有的特点主要表现在发声方法和音色上面，乐器弹奏和人声演唱，都让人觉得与其他所有音乐不一样，具有独特的绝对不会混淆的音色。这些音色从窒闷到明亮、从尖锐到柔和、从粗犷到抒情，有很多变化，都是那么富有特色，让人感动。

正因为爵士乐的风格多样，爵士音乐人努力寻找自己的声音，它代表着与众不同的个性、易辨识的特征。正如诗人们赋予“声音”的意义，爵士歌手也从语言的声音特征来创造歌曲，或者把说话变成乐器独奏般的效果。拟声唱法（Scat singing）是世界上许多地方的爵士音乐人和歌手为了教学或表演目的来模仿乐器的一种演唱唱法。拟声唱法在巴西、古巴和加勒比海音乐中很常见，也长时间在流行音乐中发挥了作用，且在说唱乐中的Beatbox中继续存在着。这些不同形式的演唱对能力的要求不尽相同，而只有很少的歌手能熟练掌握多种形式，所以富有个性是爵士乐演唱的显著特征。

二、传统美声的演唱特点与风格特征

古典音乐其典型特点是注重形式、讲究和谐、风格高雅、乐观向上、严谨、规范。传统美声唱法为古典音乐的代表，起源于17—18世纪的意大利，由地域性音乐逐渐发展为全球性、国际化音乐，并且形成了一种学派。这种学派具有统一的演唱风格、美学原则、发声方法、教学理论。传统的美声不仅仅是要把歌唱技术和演唱方法都体现出来，更讲究一定的审美情感的表达。众所周知，意大利美声学派是具有文艺、艺术思想的歌唱学派，它把文艺复兴时期人文主义思想在音乐中表现出来。唱过美声的都知道，歌唱技巧在歌曲的演唱过程中举足轻重，不仅能表现丰富多彩的歌唱层次变化，还能发挥良好的共鸣效果，加强音量的同时美化音色。在演唱中，美声唱法通过精准地控制和调整发声器官，运用好呼吸，灵活放松地驾驭人声乐器来完成高难度的复杂技巧，这样大大地增强了歌曲的艺术表现力。

传统美声与其他歌唱学派的不同之处在于真假混声运用。科学的美声唱法在歌唱时使用混声，也就是用真假声比例的变化去演唱不同音高的音。中低声区真声比例较大，胸腔共鸣居多，高声区假声比例增加，头腔运用较多。当然所有的共鸣腔体应该都协调起来加以运用，让声音能够传得更远。美声唱法有它自己的独特特点。其中，意大利语相比德语、英语等会连贯很多，因为元音较多，辅音较少，更适合美声的演唱风格。当然在追求共鸣效果的同时，还要兼顾自然的语言，这得把握好尺度。

（一）呼吸训练

良好的呼吸方法和气息支持，是歌唱的基础和动力，只有以强大的呼吸对抗力量为基础，才能唱出悦耳动听的美妙歌声。歌唱时的呼吸一般有两种模式：腹式呼吸和胸腹式呼吸。在演唱过程中所运用的呼吸方式与平时生活中的呼吸是不太一样的。生活中更多是用胸部呼吸，打开胸阔肌，气息直达肺部。这种呼吸方式不适合用于歌唱，容易造成气息太高，喉咙使劲儿，声带负荷力量太大，不能达到松弛的歌唱状态，是不可取的。在腹式呼吸和胸腹式呼吸两种歌唱常用的呼吸方式中，更推荐胸腹式呼吸。这是近年来美声演唱专业领域比较认可和惯用的科学、合乎生理机能的呼气方式。它既能吸得比较饱满、充足，又能运用腰腹部的肌肉群控制气息，使呼吸均匀有力量，有很好的呼吸支点，扩大音域范围，并且统一各个音区的声音，灵巧而有力。

（二）发声练习

训练美声发声技巧中除了加强呼吸的训练外，还要加强声带和气息的配合训练。使用横膈膜控制呼吸，像拍皮球一样有弹性，而不是死死地拉拽气息。同时吸气的瞬间打开喉咙，放下喉头，稳定喉咙的各个器官，使它们与声带协调配合，和气息密切结合，无论是唱高、中、低音，都是稳定一个相同的状态，切忌提喉、挤卡、提气等等。通过所有共鸣腔体的合理运用，形成通畅的管道，让气息自然地经过声带，然后声带被动用力，这样才能唱出漂亮、通透、柔和的富有张力和力度变化的音色。在训练过程中，要充分打开身体的各个共鸣腔体，保持气息下沉，调整气息的走向，控制声音的位置与共鸣。通过对a、e、i、o、u五个基本元音的练习，保持同样一个母音的状态，再加上辅音的清晰而柔和，唱出圆润、通透、干净的声音。当然这是一个长期有序的训练过程。只有保持练习，才能做到无论演唱什么歌曲都能有松弛通透的好音质。

（三）歌唱语言

声乐学习中另一个最重要的部分就是语言。只有通过语言听众才能具体地感受到歌曲所要表达的内容，所以清晰的语言至关重要。这样才能体现歌曲里面的文学、思想内容，准确展现作品的风格。辅音要准确又灵巧，元音形态要保持好，字头清晰，自然过渡到元音，顺畅得成为一个整体。当然语言也要和良好正确的呼吸结合起来训练。每一句话、每一个字词都要搭在气息的基础上去唱，并且与共鸣腔体紧密结合，使得语言字正腔圆。除了中文歌曲之外，很多爵士流行作品是英文或者法文等外文的，這就更需要重视语言的清晰正确，多练多听，使听众通过真切的语言感受到歌曲蕴含的情绪与感人至深的情怀。

三、传统美声与爵士音乐发展的相融性与现状

传统音乐与现代流行音乐的文化融合现象体现在艺术与生活的各个方面中，创造性地把各种文化现象加以融合形成时代发展的产物。在音乐的发展长河中，第一位将古典音乐与流行爵士音乐相结合的代表者是美国作曲家格什温，他谱写了《蓝色狂想曲》，不仅在曲式和声上加以改编，还将旋律、调式与管弦乐进行大规模的融合创新，给人一种全新的视听效果，受到广大好评与追捧，他是时代音乐的杰出代表。

随着社会经济的发展和进步，人们在物质需求得到越来越多满足的情况下，对艺术的追求越来越高。在诸多艺术种类中，音乐自古以来就是被人们青睐的艺术形式，并且在发展过程中衍生了许多流派。利用流行的爵士音乐风格、元素对传统古典音乐进行改编和创新，并加以演唱，是新古典爵士乐的改编和创新的发展趋势。在广大热爱音乐的人对艺术孜孜不倦的追求下，出现了多彩缤纷的艺术成果，极大地丰富了人们的生活。对音乐进行再创造，能够给音乐爱好者带来极大的乐趣，而用流行爵士弹唱古典美声歌曲，用新的观念来讲述古典乐章的情感，使形成的作品更具美感和独特性。这促进了音乐这个大的学科的发展，并具有非常重要的现实意义。

传统美声和现代爵士这两个学科，也可叫作两种流派，随着时代的变化发生了一系列转变，在发展过程中发生了不同的变化，甚至目前还有很多专业学者会把两个不同的学科区别看待。其中有些人认为流行爵士音乐并不是高雅的音乐，甚至庸俗，也有一部分人认为两种风格的音乐可以相互融合，古典音乐和流行音乐本身具有很多共性特征，如果能很好地将它们融合，则必将创作出更优秀的音乐作品。目前，中国有很多音乐领域的专家都在研究如何使传统美声被广大观众接受，走向大众，雅俗共赏。不少歌唱家融合多种音乐元素，在尊重科学发声方法的前提下突破自己，展现多元魅力，缩短了高雅美声与观众的距离。基于目前国内外音乐发展的大趋势，可把多元化美声发展作为前进的方向和动力，求新求变，使传统美声从小众走向大众，多角度进行音乐创作，多门类阐述观点，改变传统美声的发展现状。

创新研究美声，可以改变传统美声唱法，将它与爵士音乐唱法相结合，把创新体现在作品的选择上与舞台的表现手法上。美声的庄重严肃里融入一些流行的不拘泥的特点，根据需要选择适合的作品加以改编，将歌曲、舞蹈等结合多种元素充分融合，既展现出传统美声唱法的高雅与规范，又不失每首歌曲本来的风格与个性，进一步使美声唱法深入听众的心灵深处，适应社会的进步发展，拓展艺术表演中声乐学科的视野，获得广阔的发展空间。

美声唱法具有高雅、规范、严谨的个性特点，在选择作品方面必须深入研究。要在坚持美声唱法不变的前提下，突破古典歌剧、室内乐等的局限性，大胆尝试新的作品选择。有些爵士歌曲的内容、思想、体裁、艺术性都极高，传唱度很广，值得传统音乐借鉴，为二者的互相融合提供参考。多元化的表演对演唱者来说是非常重要的。每一种风格的音乐在舞台上的表现形式都是不同的，有不同的侧重。但是优秀的演唱者对美的诠释、对感情的表达、对艺术的表现应该有一致性，都要能震撼听众的心灵。美声唱法在舞台上将舞蹈、表演等多种元素融为一体，作品风格完美的呈现、不拘一格的表现，加上流行爵士富有激情的节奏感，更能激发观众的共鸣与激情，使更多的人喜欢美声歌曲。

四、传统与现代音乐交叉学科的教学研究

武汉音乐学院演艺学院目前设有五个专业方向，各专业学科之间的融合教学与探索研究非常有必要，而且是现实可行的。声乐演唱与爵士钢琴演奏两个专业有着相辅相成的联系。演艺学院办学宗旨就是在注重传统音乐稳步发展的同时，积极探索流行学科专业方向，培养高素质音乐表演及新型复合型音乐人才。演艺学院通俗声乐演唱与编导这一专业方向的培养目标就是要将传统的美声演唱通俗化、流行化，进行创新，使古典音乐与现代音乐结合，获得大众的接受与喜爱。针对这一办学理念与现实情况，尝试将传统美声与现代爵士相融合进行探讨研究，使学生在传统模式下的声乐学习过程中不仅能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，也能欣赏和品味现代音乐的张弛、拓展。而爵士歌曲在演唱或者演奏时一般都是即兴弹唱，极有特色，非常灵活，爵士最重要的就是它的节奏及爵士和声，曲调中最有特点的就是布鲁斯的五声音阶。将美声与爵士结合，是对传统声乐教学模式与内容的创新，传统美声与现代爵士音乐是既有碰撞又有融合，二者的融合是当今音乐发展的主流形式。学生通过长时间学习古典音乐、歌剧、音乐剧，已经具备较扎实的演唱方法和技术积累，现在通过演唱爵士歌曲，打破传统音乐的理念，提高学生学习的积极性，拓展学生学习领域，使之接触更多风格的音乐歌曲，提高音乐审美，进而掌握各种表演手法，有能力给观众带来新颖的独特的视听享受。

当今世界有很多音乐家正追逐古典与现代结合的魅力。如：维也纳Klingston重奏组的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究;德国“爵士美声”演唱组合，是欧洲最优秀的最具魅力的演唱组合之一，曾获国际声乐大赛“卡拉”奖最佳爵士声乐组合金奖;著名的美国美声爵士歌手Simone出版数套专辑，销量惊人;中国声入人心男团SuperVocal组合凭借醇厚温暖的声线将美声、民族、通俗等不同风格的歌曲完美演绎，得到专业歌唱家廖昌永的肯定。因此，将美声与爵士相结合符合时代的特征，它增加了传统美声的活力，丰富了爵士音乐的内涵，二者相辅相成，互相影响。

参考文献：

[1]王瀚斌.新古典爵士乐的改编和创新研究[J].青春岁月，2017（18）：73.

[2]陈蕾.新古典爵士乐的改编和创新探讨[J].黄河之声，2018（21）：56.

作者简介：

苏祥玲，武汉音乐学院副教授，研究方向为声乐演唱与教学。