光影中的“狮子山下”

苏涛

《喜剧之王》（1999）是一部讲述小人物逆袭的喜剧片。

在《喜剧之王》（1999）的开头，周星驰主演的片场龙套尹天仇，面对汹涌的大海，大喊道：“努力！奋斗！”这部讲述小人物逆袭的喜剧片，让观众在会心一笑的同时，又被其中不屈不挠的奋斗精神所打动，并由此引出一个值得深思的问题：何谓香港精神？它在战后香港社会经济崛起的过程中发挥了怎样的作用？

从二战结束后的一片凋敝，到20世纪50年代的恢复;从60—70年代经济起飞，成为“亚洲四小龙”之一，到80年代跻身亚洲最发达的经济体之列。人口稠密、面积狭小又缺乏自然资源的香港，何以在战后完成令人惊叹的华丽转身？除了毗邻内地、连通东南亚的地理优势，以及国际、区域政治经济环境的影响，还有一点恐怕不能忽略，那就是香港人引以为傲的“狮子山精神”——狮子山，端坐于香港九龙塘及新界沙田的大围之间，据说早在1.4亿年前已形成，狮子的外形至今仍清晰可见。“狮子山精神”概括而言就是20个字：刻苦耐劳、勤奋拼搏、开拓进取、自强不息、灵活应变。

“狮子山精神”概括而言就是20个字：刻苦耐劳、勤奋拼搏、开拓进取、自强不息、灵活应变。

香港电影工业的崛起就是“狮子山精神”的极佳体现。电影工业基础薄弱的香港，利用天时、地利、人和，以区区弹丸之地成为亚洲电影工业的重镇，在60年代一度超越好莱坞的影片产量。香港众多电影创作者都在作品中表现过香港精神，无论是写实性的家庭伦理片，嬉笑怒骂、悲喜交集的喜剧片，或是感伤、怀旧的文艺片，都能令观众体味到“狮子山精神”的不同面向。

可以说，“狮子山精神”既传承了中国传统伦理道德的某些因素，又在香港特殊的社会文化语境下孕育出新的内涵，逐渐形成了一种最能代表香港的精神气质。它既是一种工作伦理，又是一种生活态度，体现在香港社会生活的方方面面。

20世纪50年代，受制于国际政治局势，香港经济一度低迷，大量移民的涌入更加剧了社会竞争，造成住房紧缺、就业困难等一系列社会问题。在此背景下，香港出现了一批表现小人物“揾食难”的影片。在《危楼春晓》（1953）、《父与子》（1954）、《水火之间》（1955）等片中，主人公依靠坚忍不拔的精神，克服生活中的重重危机，在相互扶持中获得了生活下去的勇气，构成了“狮子山精神”的雏形。

除了这些朴素、深沉的写实性影片，创作者还利用喜剧片等形式，对香港精神做出了有趣的阐释。在《难兄难弟》（1960）中，谢贤和胡枫饰演一对穷困潦倒的难兄难弟。谢贤自杀不成，碰上了胡枫，他们成为搭档，并重新设定了自己的生活。在尔虞我诈的世界生存下来，这对搭档依靠的是一套朴素的哲学：“只要有希望，就会有办法;只要有办法，就会有希望。”凭借不屈不挠的精神和灵活变通的头脑，他们终于时来运转。

许冠文70年代的喜剧片创作，继承和发扬了经典粤语片的传统，在嬉笑怒骂之余，透露出一种夹杂着戏谑和嘲讽的香港精神。他凭借卓越的喜剧才华，对“狮子山精神”中灵活应变、崇尚务实等因素加以艺术的夸张，塑造了一个个“小奸小坏”的港式小人物。尽管有着自私、刻薄、势利、吝啬等缺点，但许冠文总会以一个温情脉脉的结尾，让遭到孤立的主人公得到接纳，变相地完成了对踏实肯干、勤俭克己等正面精神价值的肯定。

左图：《父与子》（1954）剧照。右图：《难兄难弟》（1960）剧照。

进入90年代，周星驰的走红，成为香港影坛一个令无数影迷津津乐道的话题。他的银幕形象折射出内在于香港后现代主义的悖论，不仅戏仿了香港经济发展中种种由赤贫到暴富的故事，而且映射出具有创业精神的港人内在的勤劳与肯干。

较之观众耳熟能详的“无厘头”喜剧片，《喜剧之王》或许不是周星驰作品序列中最突出的一部，却是最令人感慨的一部。这部令人心酸的喜剧片，写尽了小人物遭受的种种白眼和欺侮。身为街坊福利会管理员的尹天仇，抱着成为一名演员的梦想混迹于片厂，争取饰演各种没有台词的小角色;面对周遭人群的嘲讽和蔑视，他不以为意，直到获得大明星娟姐（莫文蔚饰）的赏识。片中张柏芝饰演的舞女柳飘飘称他为“死咖喱啡”（即Care Free的粤语音译，意为“跑龙套”的临时演员），他却一本正经地答道，“其实我是一个演员”。这句反复出现的对白，以戏谑的方式道出了人物对理想的坚守，对专业精神的追求。

相比于男性导演镜头下的小人物奋斗史，女性导演赋予“狮子山精神”另一重别样的光影定格。

自20世纪70年代末以来，以许鞍华、张婉婷等为代表的女性导演的崛起，改变了香港电影工业历来由男性主导的局面，以其溫婉含蓄的特质，特别是对情感的细腻刻画、对人生况味的准确拿捏，为“狮子山精神”注入了独特的女性视角。

《女人，四十》（1995）是许鞍华导演的杰作，该片不靠巧合、误会、噱头吸引观众，而是直面生活中的问题。许鞍华以一贯的耐心和自信梳理日常生活中种种有意味的细节，平实中充满人情味和幽默感。

萧芳芳饰演的阿娥精明直率，人到中年的她奔波于家庭、职场之间，处处为家人、公司精打细算。婆婆意外去世后，谁来照顾罹患阿尔茨海默病的公公，成为这个家庭的一个难题。小叔子一家找尽各种借口，推卸赡养老人的责任，小姑子则对父亲的病情毫不上心，最终，这个重任落到了阿娥身上。

阿娥既是一名干练的现代职业女性，又是一名为家庭默默付出的传统女性。这种将现代与传统相融合的女性特质，恰是“狮子山精神”的最佳写照。导演以宽容的心态生动描摹了因性格、性别、年龄差异造成的文化冲突，体现了一种“哀而不伤”的成熟的人生态度，成就了当代香港电影史上的一部经典。萧芳芳凭借此片荣膺柏林国际电影节最佳女演员奖，可谓实至名归。

十多年后，许鞍华执导了小成本文艺片《天水围的日与夜》（2008），以新界的公屋区为背景，用半纪录式的风格表现一对母子的日常生活，看似不经意间勾勒出当代的“狮子山精神”。较之《女人，四十》喜剧化的处理方式，《天水围的日与夜》更为克制、含蓄，全片几乎没有明显的矛盾冲突，对白也少得可怜。许鞍华以少有的克制，细腻呈现了日常生活的细节和意味。

《天水围的日与夜》（2008）剧照。

左图：《女人，四十》（1995）海报。右图：《岁月神偷》（2010）剧照。

阿贵（鲍起静饰）是一名寡居的中年女性，在一家超市工作，每天往返于超市和家之间，接触的都是鸡毛蒜皮的琐事。通过人物的讲述，观众隐约得知了阿贵的经历：她14岁就到工厂工作，供两个弟弟读书，默默承担家庭的重任;在丈夫去世后，又独自将儿子抚养成人。面对生活中的种种压力、负担和苦楚，阿贵没有一句怨言，而是以豁达、宽容的态度积极面对。鲍起静以不着痕迹的表演，荣获第二十八届香港电影金像奖最佳女主角奖。

对“狮子山精神”的表现，并非写实性影片的专利。充满怀旧色彩的《岁月神偷》（2010）也对“狮子山精神”做出了意味深长的解读。影片通过布景、镜头对60年代的香港进行想象和重塑。主人公罗氏一家人正是“狮子山精神”在不同代際的映现：勤劳肯干的老罗（任达华饰）在巷口经营一家鞋店，罗太（吴君如饰）则精明细致、替丈夫打点一切，长子罗进一（李治廷饰）是新式教育所培养的未来精英，身上体现着奋斗、竞争、向上等意识。

除了这些影片，从《父子情》（1981）对中国式父子关系的呈现，到《新不了情》（1993）中街头艺人的江湖漂泊;从《甜蜜蜜》（1996）里的“港漂”爱情故事，到《金鸡》（2002）中小人物命运里倒映的香港故事，不同时代的香港电影总能唤起观众对“狮子山精神”的记忆。

近些年，随着国内国际政治、经济、文化环境的变迁，这座“东方好莱坞”也面临重重挑战，曾经推动香港走向繁荣的“狮子山精神”又被人不断提及。《岁月神偷》的结尾，经历岁月沉浮的罗太说到“做人，总要信”，可谓一语道出“狮子山精神”的真谛：无论生活如何不如意，总有一些信念值得坚守。