乐曲《Blue Bossa》吉他伴奏技法分析

徐晓艺

一、《Blue Bossa》作者及音乐风格特点

（一）作者简介

肯尼·多勒姆（Kenny Dorham）1924年出生于德克萨斯州。曾在迪兹·吉莱斯皮、比利·埃克斯汀、莱昂内尔·汉普顿、默瑟·埃灵顿等爵士音乐家的乐团担任小号手，因为他的安静和低调的小号风格，人们都称它“安静肯尼”。在1948年后的三年里，他成为查理·帕克的小号手，备受人们所喜爱。上世纪50年代，霍勒斯·西尔弗在与塞隆尼斯·蒙克、肯尼·多勒姆和阿特·布莱克合作后，组建了一支传奇爵士乐队。上世纪50年代末和整个60年代是肯尼·多勒姆的黄金时代，特别是在乔·亨德森、汉克·莫布里和其他音乐家的合作下，它们录制了一系列经典的蓝调硬波谱专辑，成为永恒的经典。他是上个世纪最令人难忘的爵士音乐家之一，是一位一流的小号手和杰出的爵士音乐家。他简洁低调的抒情叙事风格备受人们的青睐。

（二）乐曲的音乐特点

1、风格特点

《Blue Bossa》是一首Bossa Nova风格的乐曲，Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是一种拉丁节奏，Nova取其“新”的意思，直译过来就是“新节奏”，意味着自由和极具创意的新派音乐，bossa nova的前身起源于南美洲巴西传统音乐，之后流传到北美洲，广为爵士乐坛所喜爱，被美国爵士乐手大力推广，风靡全球，该风格结合了爵士复杂的和声结构，又继承了桑巴的节奏特点，听起来轻松惬意，慵懒浪漫，属于拉丁爵士的一种，是当今最为流行的音乐风格之一。

2、曲式特点

该曲为一段曲式，共十六小节，不断变化反复。其内部又可以根据调性特点分成a，b两个乐句。整曲演奏形式如下：

前奏||主旋律（平行乐段）||各声部独奏（独立乐段）||主旋律再现（平行乐段）||尾声。

如谱例1：

谱例1

3、调性与和声特点

乐曲1-8小节为C小调，9-12小节是Db大调，12-16小节回到C小调。乐曲主要是大小调II-V-I的进行，遵循下属-属-主的功能导向性。

第1-4小节是C小调I-IV

第4-8小节是C小调II-V-I

第9-12小节是Db大调II-V-I

第12-15小节回到C小调II-V-I

第16小节是回旋(Turn around)，为了更好的导向乐曲开始的I级和弦，在最后一小节V级和弦的前方插入了II-V的连接，使其满足II-V-I的和声功能导向性。

4、旋律与配器特点

乐曲旋律主题以模进为主，四小节为模进单位。通常围绕着主题进行变奏，即兴乐手通常使用不同色彩的音阶以创造极具个人色彩的艺术独奏。

配器主要由吉他、钢琴、低音提琴、爵士鼓做伴奏、带有乐手鲜明特点的乐器独奏，如小号、萨克斯、钢琴等。

二、吉他在《Blue Bossa》中的伴奏技巧分析

（一）音色的选择分析

吉他，是当代最流行最受年轻人青睐的一种乐器，它大致主要有民谣吉他、古典吉他和电吉他三类，在BossaNova风格中，一般尽量选用尼龙弦的古典吉他，尼龙弦产生的柔美、饱满的音调已经成为BossaNova风格的标志。在本曲中，也可以尝试使用电吉他来弹奏，会更有现代感，可以试着将电吉他的Tone旋钮关到很小，音色不需要太亮，营造这种朦胧的感觉。

其次，要去用手指来弹奏，手指要留一点指甲，可以先修成与指尖相似的圆弧状，触弦的力度要均匀，声音要清晰饱满。尽量避免使用拨片弹奏，不要像流行歌曲那样扫弦，无需加入过多的效果器，使其还原最真实的木吉他声。手指触弦的音色更加的柔和，这样演奏出来的音色更能够体现BossaNova的和声感，乐器之间的听感更加融合。

在实际演奏中，如果只采取一把吉他来进行伴奏，则要特别注意强调一、三拍低音的声响（吉他的6弦5弦4弦）来稳定歌曲的律动。也可以适当的加入拍弦、敲击来制造军鼓的节奏感，使演奏听起来起来更加的丰富。如果在乐队中演奏，因为已经有贝斯手做根音，为了避免听感上的混沌，我们可以忽略吉他的低音琴弦只演奏高音琴弦。又或者乐队里面有其他的和声乐器，键盘或钢琴，要适当的进行填充和让位，搞清楚别人的音域在哪里，有没有和别人在频段上打架是乐手之间都要考虑的，做到频段上的合理分配，给观众营造一种良好的听觉体验。

（二）和弦的运用分析

《Blue Bossa》和弦功能谱

如谱例2：

谱例2

1、第1-4小节

C-7和F-7是C小调的I级和IV级和弦，均为小七和弦。

在本曲中C小七和弦可尝试加入C的延伸九音（D）使其构成C小九和弦。色彩会变得更加浓郁，而加入十一音（F）会构成C小十一和弦，则会变得更加有流行风味，Fm7同样适合以上规则。

2、第5-8小节

这是一个C小调II-V-I进行。遵循下属-属-主的功能进行。

首先D半减七和弦位于C小调的II级和弦，充当下属功能，需上行四度解决至属和弦。

其次G7b9和弦（G、B、D、F、Ab）。这个和弦来源于C和声小调的V级和弦。属和弦功能，包含了降九音。解决至I级C-7和弦。该和弦在使用时可以直接演奏或使用以下两种替代方式：

（1）使用该属和弦上方大三度的减和弦替代

上方大三度的B减和弦（B、D、F、Ab）该和弦相当于省略了根音G，其他和弦音相同。可做属功能使用。

如谱例3：

谱例3

（2）三全音替代（Tritone）

在属和弦G7b9（G、B、F、Ab）和弦后面插入一个三全音替代和弦Db7（Db、F、bA、B），则可以更好地导向Cm7和弦，形成一个DØ-G7b9-Db7-Cm9的和声连接，丰富其和声色彩。

如谱例4：

谱例4

最后C-7和弦为I级和弦，做主功能。

3、第9-12小节

这是一个bD大调II-V-I进行。是一个下属-属-主的和声功能。

首先，Eb-7和弦同样可以选择使用9音11音13音进行延伸。

其次，解决至大和弦之前的属七和弦可以选择使用9、#11、13音来做延伸扩展。如Ab7#11。

同时，在属和弦上也可以用三全音替代的方式，将原来的Bb7和弦替代成D9和弦，则形成Ebm7-D9-Cmaj7的和弦连接。此时内声部平稳解决，高、低声部构成一个bE-E-F的高音旋律线条和Eb-D-Db的低音旋律线条。

如谱例5：

谱例5

最后，bDmaj7则同样使用9、11、13等相应延伸音。获得听感上的不同。

4、第12-15小节

C小调II-V-I进行，和弦分析同前5-8小节。

5、第16小节

这是一个回旋结构，预示着本这一轮即将要结束，暗示新的一轮开始反复。在一小节内使用了C-7和弦的II级和V级。

（三）节奏的律动分析

本曲是BossaNova风格中通常使用切分的律动，和弦的节奏通常出现在第二拍、第三拍、四拍的反拍上，或是从弱拍上延续到强拍上。给人一种摇摆的感觉。这种重音移位会使节奏产生错位感。这种随意的律动组合支撑着乐曲，给人带来一种特有的新鲜感。

低音出现在第一拍和第三拍上，经常会使用根音五音的交替演奏，这也是波萨诺瓦风格的常用的伴奏手法，这样可以明确和弦性质，稳定节拍律动。需要注意的是，在半减七和弦上，五度音与根音是减五度的关系，演奏时切忌演奏纯五度。

《Blue Bossa》中的节奏部分，如谱例6：

谱例6

三、吉他在bossa nova风格中的伴奏应用

（一）和声的选择与连接应用

首先，在演奏乐曲之前，分析好和声是最为重要的。演奏者要根据乐曲表达的情绪选择适当的和弦。一般谱面其实只给出的是和弦的功能，乐手可以在此基础上做延伸，做替代。有非常多自由选择的空间，常用的就是大、小、属、减这四大类，以及它们的家族扩展和弦（Family chord）延伸和弦，挂留和弦、加音和弦等。延伸音的基本规则是要满足与每个和弦音形成大九度关系。同时也要合理的运用功能和弦替代、三全音替代、和弦重编等方式让乐曲听起来更加丰富，更加细腻。

其次，乐曲进行和弦连接时，要遵循就近原则。和弦内部是一个动态的过程，尤其是在一些古典吉他作品中，可以看到高、中、低声部层次分明。旋律声部、中声部和贝斯声部全部都要一人来弹奏。和弦整体进行是否流畅，都会决定整体的听觉感受。对于吉他手来讲，在和弦进行时，尽量做到共同音保留，其他音就近解决的原则，避免频繁的进行换把位，尽量在同一把位演奏。

最后，无论弹什么样的乐曲风格，都需要对吉他和弦熟练的掌握。这要求对吉他的指板足够熟悉，值得注意的是，最终是为了在吉他上演奏出和弦，按和弦的时候要清晰的知道每个音与根音的音程关系。要反复训练，快速反应，合理的分配手指，做到真正的了如指掌。此外手指机能的训练也是非常重要的，不可忽略。

（二）在乐队中的配合应用

吉他在乐队中的配合就是常说的“Comping”。所谓“Comping”首先要把它理解为是一种伴奏方式。在大编制乐队中，会有吉他手、贝斯手、键盘手、以及鼓手以伴奏填充的方式，为乐曲的独奏部分做铺底。使其整体饱满，富有音乐性和律动。

在这一类风格下做“Comping”的前提是先有一段旋律。主要由独奏乐手演奏，伴奏乐手根据其独奏特点给出相应的和声铺底。在实际演出中做“Comping”时，和声功能尽管是明确的，但在律动变化上实际没有真正的“规律”。因为完全是靠独奏乐手演奏的音乐内容，伴奏乐手在此基础上进行和声和律动支撑。所以在即兴演奏时会出现无数种可能性，需要各乐手有极强的专业演奏能力。不仅如此还要注意音色的使用和演奏的力度，要整体相融合，避免出现声部音量不统一的现象，会造成观众的“出戏”，导致演出效果糟糕，这需要专业调音师与乐手的共同努力。

在练习“comping”时，必不可少的就是打开节拍器，这一点是重中之重，没有节拍器就等于无效练习，在此之后找一个悦耳的和弦连接，确定一个基本节奏型反复弹奏。熟练之后再换新的节奏律动来练习，因为节奏的组合近乎无限，可以从二分音符开始，逐渐组合四分音符，八分音符，十六分音符等，包含休止。直到内化于心，在伴奏时可以自如的切换。

结 语

《Blue Bossa》是一首非常经典的乐曲，在伴奏时，往往不是一成不变的，伴奏者会根据乐手或歌手的状态不断进行调整，尤其是在bossa nova这样的现代音乐风格中。另外即兴演奏是必不可少的。因为即兴意味着更多的可能性和不可预知性，独奏乐手在即兴部分时会选择大量的音阶，乐句，琶音等来创造新鲜刺激的听感和情绪，那么伴奏乐手就需要相应的调整自己伴奏的速度，节奏，情绪等等。做到与独奏乐手的相融合相呼应，以达到完美极致的演出效果。现代音乐的精髓是即兴，但即兴并不意味着乱弹，而是在一个选择音乐素材的过程，这需要有大量的积累，所以大量的去学习练习曲也是必不可少的，这样对演奏者的即兴思维和琴技提高是最快的，只有大量的分析音乐作品，不断在实践中应用，不断反思与精进，才能真正体会音乐中情感，从中受益。■