东北表现性写意油画探究

张 君

（兴义民族师范学院 艺术学院， 贵州 兴义 562400)

东北表现性写意油画，顾名思义就是在东北地域形成的表现性写意油画艺术形式。随着东北老工业基地建设与发展以及近年来人们视野的不断开拓，东北地区的艺术家们开始了新的探索，在这个多元文化纷繁复杂与自我意识不断强化的创新时代，对于如何运用一种艺术表现风格来呈现自我精神世界、表达个人内心情感、激荡起与观者心灵的碰撞，如何能够通过“有形”的形象来传达一种“无形”的灵性，展开了激烈的探索与实践。至此，东北表现性写意油画艺术日渐成熟，形成了具有鲜明地域特色和民族特色的艺术表现风格。

一、表现性写意油画在东北地域的衍生和发展原因

（一）受前辈艺术家倡导写意表现油画艺术的影响

近年来，特别是二十世纪以后，以东北三省艺术家为地域范围，涌现出一批很有影响力的优秀写意油画家，如宫立龙、韦尔申、贾涤非、赵开坤、吴向东、任传文、刘大明、王建国等。正如其他画家一样，他们接受了正规的传统学院派教育，老一辈艺术家的创作理念和风格深深地影响了他们的创作形式。最早对油画表现形式开始创新的是中国早期留学生，上世纪20年代初，陈抱一、关良等人赴日本留学，把西方艺术系统地介绍到中国，同时，林风眠、徐悲鸿、蔡威廉等人赴法国留学，带回了不同的油画艺术表现风格，如印象派、野兽派和立体派等等。而吴大羽老先生始终致力于我国传统水墨写意在西方油画艺术中的借鉴与运用，他是我国油画形式语言探索的先驱者。吴大羽认为，写意油画应该是“色与形的解放”和“心与神的归宿”，对我国当代写意油画产生了深远的影响。这些前辈艺术家们运用在国外学到的写实技法，自行加入了一些比较自由的笔法，从而创造出了新的绘画表现形式。在中西方文化艺术融汇最明显的当属林风眠老先生了，出国留学期间深受印象派、野兽派艺术的影响，很注重内心情感和个性化的表现，为中国表现性写意油画作出了重要贡献，对后世影响颇深。作为林风眠老先生的学生，吴冠中先生也是当代中国表现性写意油画的积极倡导者，其在写意性油画形式上的探索对当代中青年画家的影响非常之深远，他的画面构图丰富大气、形式感极强，既有令人回味的中国画意境，又有西方绘画的构成形式感，很好的发展了中国表现性写意油画艺术。

（二）东北地域特色及人文环境的影响

东北地域辽阔、物产丰富，大平原、大河山的自然环境造就了东北人热情、感性、豪爽、大气的性格特点。这种性格特点对于东北表现性写意油画的衍生和发展起到了潜移默化的作用，可以说是东北人骨子里的艺术。因为表现性写意油画中个人情感的感性表达、如泼墨般挥洒自如的笔触以及丰富多彩的色调与东北人民的性格特点如出一辙。所以，表现性写意油画能够在东北地域衍生和快速发展，并形成自身独特的艺术风格与东北地域的人文环境有着很大的关联性。东北地处中国最北端，毗邻俄罗斯、朝鲜、韩国、日本，是东北亚地区的对外贸易窗口。近年来东北地区经济发展速度加快，由于东北老工业基地的建设与发展、信息流通的方便快捷、外来艺术流派和创作形式的引进，使东北地区与外界的联系逐渐加强。在上世纪八十年代对中国写实主义架上绘画影响颇深的俄罗斯，近年来对油画艺术多元化的不断探索也深深地影响了中国东北地区；而对西方后印象派影响较大的日本浮世绘对中国东北地区的绘画也有比较大的影响，越来越多的艺术家开始致力于探索不同于写实架上绘画的新的油画表现方式。多元化的艺术形式不是重点，探索多元化的艺术形式的思想、求新求变的创新意识才是东北地域表现性写意油画艺术衍生和发展的根本原因。随着东北地区油画创作的不断创新、优秀作品不断涌现，东北地域逐渐形成了具有中国文化精神内涵的油画表现艺术，油画中的“写意性”成为了东北地域画家探索新的创作表现形式的一个重要核心。

（三）中国本土民族文化精神的影响

中国本土文化本身包含了民间艺术、民俗礼仪、风土人情、宗教等民族文化精神，它是在漫长的历史长河中衍生和发展而来的。东北早在明代就有“关东”之称，这里生活着契丹、女真、蒙古族、汉族等众多民族，在几次“闯关东”的历史进程中，东北地区得到大力开发，东北各民族逐渐融合，各民族文化艺术得到空前发展。写意，作为中国本土文化艺术的重要表现形式，在东北地域逐渐生根发芽，开花结果。尤其是2019《首届中国写意油画双年展》在吉林长春开幕，以“精神·图式”为题旨点明了首届双年展的特色，目的是传承彰显当代民族文化之精神，这对东北地域表现性写意油画艺术家们来说是极大的肯定，同时也是中国写意油画艺术的推进和深化，它具有中国传统文化独特的美学特色。通过笔墨挥洒，追求心灵与精神的共鸣，是内心与外物交融的载体。而表现性写意油画，是近年来西方油画艺术与中国传统写意文化艺术相结合的产物，显示了中国绘画独特的审美情趣。所以，东北地域的表现性写意油画的衍生和发展与中国本土民族文化精神息息相关。

二、东北表现性写意油画风格特点解析

东北表现性写意油画运用点、线、面等形式语言来构建画面的韵律之美；运用油画材料的厚薄肌理来营造画面的气氛之味；运用油画颜料在画布上不经意间的偶然碰撞来体现作者内心情感的五味杂陈。中国画“谢赫六法”中的“气韵生动”，强调了绘画的内在神气和韵味的重要性，而这一点就是表现性写意油画艺术的内在精神。文章就东北地域代表性画家的优秀作品，对东北表现性写意油画风格特点作以详细解析。

（一）赵开坤老师一生致力于对写意油画的探索和研究，有幸成为赵老师的学生，见证了他六年的绘画之路。印象之初就是不停地画着人物速写，运用线条的轻重粗细，研究线与线之间的空间关系，这对于表现性写意油画创作有着至关重要的作用。赵开坤老师勤奋一生，用大量的时间亲近大自然，与自然对话，创作了很多油画风景作品。纵观赵开坤老师的作品，构图丰满、色彩简练、线条勾勒生动传神、笔法锋锐、形象栩栩如生。如图1，这是他早期的一幅静物创作，通过一台老式缝纫机来表现时光运转、似水流年，也是他对于过往生活的怀恋与情感表达。运用简练生动的线条概括出老式缝纫机的轮廓，色彩块面用笔挥洒自如、色调简练概括，并合理运用综合材料进行画面粘贴，愈加凸显主题；图2是他后期的风景写生作品—苏州园林，整幅作品在空间构造与笔墨韵律的整体结合塑造上更加突出，运用大量的灰调子、青翠的绿色以及画面黑白灰的关系来表现苏州园林的闲情、逸致、淡雅。画面中最有表现力的要数线条了，树干枝叶被扭转的线条刻画得灵活生动，房屋、池塘、大树、山石被赋予了生命，跳动呼吸起来，如此灵动的线条和富有生命气息的画面感染力都得益于他日积月累的线性速写练习。当然仅以这两幅作品并不足以深入剖析赵开坤老师的写意油画艺术，在后续的研究中再作深入探讨。

图1 老式缝纫机

图2 园林写生

（二）吴向东老师同样热衷于速写绘画练习，每年去往吉林省东南部长白山脚下的村庄进行户外写生，已成为他的习惯，这是他生活中不可缺失的一部分。与赵开坤老师的表现性写意油画相比，吴向东老师的作品更多了一些水墨韵味和情趣化表达。这在下面两幅作品中都能体现出来。如图3，表现的是东北小村庄的冬天景象，在色彩运用方面大胆使用了一些纯色，以求更为多样化的色彩表达；小村庄里的各种景象也是经过了主观意向，重新构造的意象形象，活泼跳跃的线条使得画面生机勃勃，雪地上的几道辙和远处的袅袅炊烟都增添了生活的情趣之美。图4则表现春天白鹅嬉水的林间场景，在树干部分大胆地运用了颜料稀释后流淌的油画技法，这是吴老师对树干描绘的自我感悟，也是追求自然界灵动性的一种体现，通过色墨的幻化与线条的律动来体现东方水墨韵味，使整幅画看起来仿佛在“动”的变化中。重视线的造型能力和作用是吴老师平时习作时的习惯，并没有刻意想到如何去用线，这个习惯源于他对中国传统绘画理论及元素的痴迷和眷恋，并且对“书画同源”的道理深信不疑，也许是由于我国写意油画本土化需要的原因，使得大多数写意油画或多或少都具有我国传统绘画的水墨写意特征。

图3 冬日暖阳

图4 春江水暖

（三）刘大明老师的创作题材与赵开坤老师、吴向东老师略有不同，纵观他的作品，以人物题材居多，他追求表现人与自然和谐共处的诗意状态，在这样的心境下，他的画面色彩多以亮色系为主，色彩纯净、光感强烈，形与色能够很好地结合。刘大明老师更多的是关注普通人的日常生活，如烧窑女、武夷山印象系列、夏日阳光系列、北方渔汛系列、女花工、青春等，这些作品一挥而就，取材于现实生活中的所见所感，仿佛在画面中注入了精神力量，书写性极强。如图5，表现的的是两个女人体与玩偶面具的生活瞬间，整幅作品在冷灰色调中搭配了桔红的暖色，灵动的线条和简洁的色块勾勒出女人体生动的造型特征，意在表现轻松愉悦的日常生活或是揭露人性更深刻的内涵。图6的生活场景是我们再熟悉不过的了，刘大明老师能够从日常生活中发现美，捕捉到意境之美并把它们用自己的绘画方式表现出来，整幅作品光感极强，人物轮廓线亦或是婴儿车的造型边线轻松、自然、锐利，色彩关系稳重而又不失艳丽，人物造型简练概括、生动自然，充分表达了人与自然的和谐之美。

图5 玩偶

图6 夏日阳光之一

三、结论

作为西方艺术文化与中国传统文化内涵相结合的一种艺术形式，表现性写意油画已然成为具有中国特色的油画艺术风格。而这些从白山黑水间走来的，扎根在大自然怀抱中的东北表现性写意油画家们用他们扎实的绘画功底、勤奋的绘画创作以及真挚的情感表达，较为完美地诠释了中国表现性写意油画的艺术魅力，东北表现性写意油画也因此成为了中国表现性写意油画艺术中的重要组成部分。相信越来越多的画家会秉承中国传统民族文化，不断创新这种艺术表现形式，从而继续发展和完善我国表现性写意油画艺术。