林动虎随风

张语师 高雪

纷繁扰攘的辛丑年渐进尾声，企盼安宁平定的壬寅年即将到来。寅，在十二属相里为虎。中国自古以来就以虎为吉兽，尤以白虎为尊，其五行方位在西，主兵与刑，但也有驱凶辟邪之效，故自古以来有把器具塑成虎形，以祈平安。

虎在民间具有其特殊的地位。在中国民间传说里，虎是具有大威能的神物，因其长相凶恶，极具威慑力，人们认为虎能驱除邪祟，护佑世人，也有人相信虎能驱除火灾、失窃等灾祸。因此，将虎当成神来祭祀的习俗由来已久。

虎在道教中的地位与龙齐名，道教正一派“祖庭”为龙虎山，道教著名经典为“龙虎经”，炼制的丹药被称为“龙虎丹”，可见虎与龙在道家眼里是地位比肩，不分轩轾。古文中咏虎诗词更不知凡几，如：

李咸用的《猛虎行》：“猛虎不怯敌，烈士无虚言。怯敌辱其班，虚言负其恩。爪牙欺白刃，果敢无前阵。须知易水歌，至死无悔吝。”

齐己的《猛虎行》：“磨尔牙，错尔爪。狐莫威，兔莫狡，饥来吞噬取肠饱。横行不怕日月明，皇天产尔为生狞。前村半夜闻吼声，何人按剑灯荧荧。”

储光羲的《猛虎词》：“寒亦不忧雪，饥亦不食人。人肉岂不甘，所恶伤神明。太室为我宅，孟门为我邻。百兽为我膳，五龙为我宾。蒙马一何威，浮江一以仁。彩章耀明日，爪牙雄武臣。高云逐气浮，厚地随声震。君能贾馀勇，日夕长相亲。”

可见，虎影响着古往今来中国人的方方面面，其影其形无处无时不在，改变着中国人的生活，塑造了中国人的精神世界。如常将英勇善战的勇士称为虎将、虎贲;精锐的步兵和车兵称为虎贲龙骧;儿童长相敦实可爱，称之为虎头虎脑;人们行走迅捷有力，称为虎虎生风等，无不说明中国人对于虎的既敬且畏的情绪。

有关虎的艺术品种类繁多，从表现手法看，可分为：绘画、刺绣、剪纸、模印、线刻、浮雕、透雕、圆雕等。从质地看，可分为：玉虎、铜虎、石虎、金虎、陶虎、瓷虎、布虎等。从功能看，可分为：器皿、器座、装饰品、观赏品、凭证、玩具、卧具、印纽附件、建筑物件等。

从战国、秦汉以來至两晋南北朝到近现代，数之不清的器物上均或塑或刻虎形，如水盂、杯盏、碗碟、酒具、茶具、瓷枕、笔筒等，或铜或铁，或竹或木，或陶或瓷，虽形制不一，材质不同，但寓意却相通。

中国古代对虎的崇拜在军事领域的应用上表现突出。在古代，虎形应用最多的是在兵符、战旗等作战器具上面，如虎符、白虎旗等。虎符最早出现于春秋战国时期，当时的各王侯均制虎符交于驻军或地方官员，用做调兵凭证。中国历史博物馆中藏有“西汉堂阳侯错银铜虎符”一枚，陕西历史博物馆也藏有一枚战国时的“杜”字锏虎符。

军旗上面绣制白色虎纹以为白虎旗。古时行军打仗在白天辨别方位主要依靠军鼓与旗帜，故军中制作五方神兽旗：青龙旗、白虎旗、朱雀旗、螣蛇旗、玄武旗。因白虎方位为右为西，故悬挂白虎旗的指示方位在右在西，以便军士辨认方向，听从指挥。虎形在古代军械上也有所体现。

汉锯虎弩机（图1）

此器物通长10.2厘米。吉林省博物院藏。此弩为青铜质地，结构由郭、望山、牙组成，其他部件遗失。器物整体刻有纹饰，其中望山铸成虎形，此虎形为坐虎形态，目视前方，有欲择人而噬之气势。

大量陶瓷器物上出现虎形，则是在汉、魏、晋、南北朝时，尤以虎子为代表。虎子，又称“楲”，形若伏虎的一种器物，用途有水器与溺器两说。早期造型呈卧虎状，昂首，张口，鼓目，四足屈蹲，背部提梁或若绳索式，或塑成一小形奔虎状，腹侧刻双翼。中期以后，造形渐趋简单，器身与扁罐相类，肩部有向上倾斜的直筒口，素身，极少装饰。至晚期虎首和四足逐渐消失。

东汉釉陶虎子，口部饰有虎首，背有扁平提梁，下有四足。东吴赤乌（238～249）前后的青瓷虎子，口部不见虎头装饰，提梁作虎状，腹下有四肢;后逐渐盛行口部堆贴虎头的装饰，两侧刻划飞翼，四足蹲伏。西晋出现一种圆球腹，平底，没有虎形装饰的虎子，但数量较少。东晋，南朝盛行圆形虎子。两晋青瓷虎子盛行的原因在于：当时魏晋以降，战乱不已。文人士大夫对生命的脆弱，人生之无常有着切肤的感受，遂淡漠仕途，退而追求现实生活之精细与艺术。由此助推了青瓷的生产，出现了一批风格独具的艺术性与实用性兼备的象生性青瓷作品。如羊形、狮形、兽形、蛙形、人形、鳖性、牛形、蟾形、鸡首形壶、尊、盂、烛台、熏炉、虎子等艺术水平极高的青瓷作品。这种现象的出现，在中国陶瓷历史上是非常独特的。

晋青瓷虎子（图2）

高7.1、长25厘米。吉林省博物院藏。器呈虎形通体浑圆、腰刻飞翼。施釉稀薄有脱釉现象，胎色细腻。造型不求外表形似却注意内在表现，以及对头、足、尾、翼的细致刻划，集模印、印花、锥划等装饰手法于一体，圆雕、浮雕及阴刻并用，精巧不失质朴是晋青瓷中的一件代表佳作。

虎纹也是出现历史较早、沿用时间较长的中国传统纹样之一。在商代青铜器上已经使用虎纹，一般使用虎的侧面造型，虎口大张，虎尾上卷，也有的是双虎纹。虎纹应用于青铜器装饰的习惯一直持续到战国时期。

西汉中叶，青铜器纹饰变化较大，尤其是铜镜题材发生了重大变化。奇禽异兽这些人们想象中的神物多采用生活中常见的走兽、家禽、飞鸟等现实世界的动物形象。数量众多的多乳禽兽纹镜，尽管内容形式排列不同，但是在这些图纹中，我们发现青龙、白虎、朱雀和玄武十分突出，其中白虎就是我们的虎。它们或同时出现在一面镜子上，或与其他奇禽异兽交错出现，四者完整地组合在一起，被人们称之为四神。四神是汉镜中使用最多、最广泛的题材，也是影响深远的图纹。在东汉晚期至南北朝时期流行的龙虎镜、瑞兽镜更是奇禽异兽一统天下。生龙活虎、风云际会、瑞兽合群、驱逐飞奔。龙虎镜中的龙虎多为高浮雕，浑圆舒转、高低起伏，有的一龙一虎左右对峙、张口咆哮;有的二龙二虎或三只虎环绕，似有出没云雾之中的寓意。高浮雕使禽兽形态更为活灵活现，构图方式也多样化。四神和其他禽兽虽然经过夸张变异为吉祥的神物，但它们有头有尾、有脚有翅，强烈地使人感到这是大自然中鲜活的动物形象。古人凭其想象力而造成如此的形状，当然同时也就赋予了它们非凡的神力。虽然我们不能确知古人所指，但想来无非也就是祛邪佑福罢了。

三国龙虎铜镜（图3）

直径10.5厘米。吉林省博物院藏。此镜形状为圆形、圆纽、圆纽座。一龙一虎夹纽对峙，龙的身躯部分压在纽座下。边缘为一周锯齿纹和一周双线波状纹。镜中的虎飞腾跳跃，表现出兽中之王的特征。属禽兽纹镜类。龙虎图案是中国传统文化中的吉祥神兽，在汉墓中最为常见。因此成为道教的保护神。三国龙虎镜的铸造是古人以求祈保天下太平的表现。

虎在古人眼中也是趋吉避凶的瑞兽，《风俗通义》中说：“虎者，阳物，百聋之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅。”战国时期的瓦当常使用虎纹，既有奔虎图案也有双虎嬉戏图案。汉代画像砖、画像石也常使用到虎纹。

汉虎纹瓦当（图4）

此瓦直径18、缘厚2厘米。吉林省博物院藏。虎纹瓦当泥质灰陶，中有凸圆。虎作张牙舞爪、长尾卷曲布满全身。此外，一些玉器和建筑装饰以及剪纸、刺绣常使用到虎纹。虎紋较为常见的题材是镇宅神虎纹。镇宅神虎纹是以虎纹为表现主体的纹样，有的是一只凶猛的老虎正在下山，作回头望山状，也有的是大小两只老虎在嬉戏，还有的是老虎驱除五毒的图案。镇宅神虎纹常被绘在门画或民间剪纸上，有一些建筑大门上也常绘有镇宅神虎纹样。

在我国民间，将老虎当成神来祭祀的习俗由来已久。早在周代，年终大祭时，就祭祀老虎。《礼记》中有“迎虎”的记载，古人认为老虎是农业生产的保护神。祭祀老虎，是因为它能吃祸害庄稼的野猪。在我国民间传说里，人们相信老虎是极具威力的动物。它们能够驱除家庭的三灾，即火灾、失窃和邪恶。因此，很多人家都喜欢在室内的墙壁上张挂虎画。常见的虎画，有“下山虎”和“上山虎”之分。下山虎多为饿虎扑食的姿势，常常配上雪景山石，突出虎威，用来镇宅辟邪。此类虎画，应当挂在迎门墙上，借其凶猛的气势，镇住入侵的邪祟。上山虎一般采用抬头望月的姿势，饰以松枝明月，显得宁静深远，寓意平安无事。此类虎画，应当挂在室内侧墙上，取其步步登高之意。在我国南方地区，由于虎与福读音相近，因而虎又成为福的象征。比如南方年画中《五虎（福）图》便属于此类。此外，北方的妇女还喜欢用大红纸剪出各种各样以老虎为题材的窗花，形象质朴可爱，贴于门窗、室内，营造出吉祥红火的气氛。人们把威猛的老虎作为一种吉祥物加以崇拜，体现了我国劳动人民对平安幸福生活的强烈渴望与追求。

在中国的传统文化和生活中，人们对虎有许多艺术的形象。大约在北朝晚期，我国的佛教艺术中便开始出现了带虎头帽的天王形象，在唐代的唐三彩武士俑也有带虎头帽的天王武士俑。虎头帽、盔在我国佛教艺术中作为护法的帽饰被一直保留下来。出于对虎的崇敬，在中国的百姓生活中也出现了为儿童缝制的虎头帽，期望用驱邪镇恶的虎头帽佑护儿童健康成长。

在传统的美术作品中，虎的形象更是描绘的威猛生动，虎虎生威。将虎的形象用于瓷器装饰早在晋代便已出现。到宋代，北方磁州窑的虎形枕尤为生动。在保存至今的丰富多彩的历史文物中，以虎为造型或装饰的亦为数众多。如放在墓门外辟除邪祟的虎形镇墓兽，专作随葬品的青白瓷虎瓶。在道教魂瓶龙虎瓶上更是多见。

宋白釉黑虎罐（图5）

此罐高13、口径8.5、底径6.7、腹径15厘米。吉林省博物院藏。黑虎罐上面绘画的老虎非常写实，眼睛、尾巴、身上的斑纹以及肌肉线条都画的栩栩如生，看上去非常凶猛。

宋龙虎魂瓶（图6）

此瓶高43.5、口径8.5、底径8、腹径12.2厘米。吉林省博物院藏。魂瓶上的虎张牙舞爪，奋趾腾跃状，平添了一份怪诞神秘色彩。

清咸丰哥釉龙虎瓶（图7）

此瓶高46、口径13.4、底径12、腹径20.5厘米。洗口、长颈、瘦长腹、圈足外撇、釉色灰白、通体开片，肩部堆贴黑彩龙虎相斗图案及云、草、鹤纹饰。明末清初，又是绘画写实度比较高的一个时期。这时候的老虎画的比较灵动，特别是清代早期，头大、眼睛大、毛多、斑纹弯弯曲曲、肌肉线条清晰、神态生动;康熙以后到清中期，老虎画的又开始草率，虽然有动感，但细部的刻画比较潦草;到了清晚期，老虎纹样更加随意，有点像卡通画，整个形象没有了虎威的气势，显得比较可爱，这种现象一直延续到民国。

中国古代虎形造型还有很多，本文所诉只是其中部分代表作品，但由此我们对历代虎形雕塑艺术也可略见一斑。从整体风格看，商代作品造形奇特、端庄沉重、华丽繁缛、形象怪异，有一种威严而神秘的色彩笼罩其上;西周时期则趋于写实而富于理性，不再咄咄逼人，造形也相对简洁一些;春秋战国更显华美;两汉时代造型古朴，神态夸张而强调力度和动势，寥寥数笔雕刻就有一种灵动之势，于浑厚中彰显雄健的力之美，具有中国雕塑艺术写意传神的特点。其他朝代也各具特色。至清代，雕刻手法更加流畅而娴熟，创造了中西合璧的造型风格，在写实方面达到了较高的水平。

（责任编辑：郭彤）