浅谈声乐演唱方法的多元融合形式

郑传娥

摘要：阐述声乐表演教学中的应该关注的几方面：声乐演唱方法的特点、学习声乐要有扎实的基础、表演时要具有着丰富的情感、声乐教学中应该注重作品的演唱风格的问题的分析等这几个方面。只有在教学和表演中关注这四个问题，我们才能是自己的表演更加完美和艺术。

关键词：声乐表演;声乐;艺术

当今艺术形式的不断发展，国外的艺术形式的融入，加上中国的文化底蕴，使得我国的艺术形式变得多姿多彩、丰富多样，声乐表演与声乐艺术也表现出了多样与繁荣的景象。同时，随之也出现了不同唱法的相互融合、借鉴的新走势。

一、声乐演唱方法的多元融合形式

（一）流行唱法的艺术化

流行唱法是最让人喜欢便于接受的一种声乐演唱方法，最初是以流行歌手和交响乐队组合的通俗形式出现。发展到二十世纪九十年代初期，流行歌唱的艺术展现在各种高雅的舞台上，涌现出很多的流行音乐与交响乐深度的交融和交流，出现在更高层次大舞台上，逐渐的向高雅艺术殿堂发展。从此，流行音乐从最通俗的走向高雅。流行音乐的发展对声乐表演唱法具有很强的融合性，最近几年来一些美声歌唱家和民族歌唱家把一些经典的流行歌曲重新搬上了电视节目等大众容易接触地方。这一系列创新的做法使得流行歌曲的表演唱法有了新形式和活力，也使得流行歌曲的艺术性得到了很大的提升，同时也使得流行唱法变得多样化起来，如：廖昌永演唱的《菊花台》、杨曙光演唱的《在水一方》等。

（二）美声唱法与民族化相联系

美声唱法起源意大利，以演唱艺术歌曲和西洋的歌剧两大类为主。和我国的民族声乐有很大不同之处。近年来，声乐演唱发生变化，我国学习和演唱美声歌曲为专长的演员和歌唱家，他们在不同的演出场合，通过使用美声的唱法来演唱民族音乐，从而民族歌曲页随之登上了更大的舞台，使得更多的人们可以感受到民族音乐独有的感觉，在创新的路上更有了一番独有的韵味，很大程度上丰富了我国的声乐演唱艺术。如：殷秀梅演唱的《我爱你，塞北的雪》、戴玉强和孙丽英演唱的《婚誓》等。融合了多种唱法和歌曲的结合，来互相借鉴与交融，演唱方法之间的界限也就模糊了起来。这就给声乐演唱教学和演唱的人群出了一个新的课题。怎样才能与时俱进、推进创新。怎样才能培养出顺应新形式的演唱者、表演者是当前音乐人要研究的课题。

（三）民族唱法与美声化之间的关联

民族歌曲演唱特点主要是体现民族的个性特征，例如在我国的民歌中，演唱方面，要体现民族的风情、气派、韵味。发声要符合民族语言习惯。很多民族歌曲演唱的学生、演员在演唱中运用了很多美声唱法的元素来演唱一些特点鲜明的民族歌曲，例如：《春天的芭蕾》、常思思演唱的《玛依拉变奏曲》，阎维文演唱的《我像雪花天上来》，王宏伟演唱的《把一切献给党》等等。想要演唱这些民族特点突出的曲子，必须具备良好的美声唱法训练和扎实基础，

二、如何正确把握声乐演唱方法的多元融合

（一）学习声乐要有扎实的基础

声乐学习比其他学科学习难度更大。首先，声乐是没有规律可循的，声乐是一门科学，也是一门艺术，它需要科学的练习方法去训练，声乐是演唱者用心灵去感悟。无法用直观的语言去讲解与表达，只能不断的去反复训练，才能在训练实践中感悟，正确发声、共鸣嘹亮，力度、用气需要掌握自如，这是声乐方面的艺术观点来说，其次要，音色变化的多样，咬字也要清楚，风格的切合;发音要求准确、清晰，声音要具有穿透力，还要有共鸣，低声区、中声区、高声区通畅统一，做到合乎生理上的自然要求;其次，正确的歌唱气息也必不可少之一。现在采用最多的方法是横膈膜联合呼吸法，又称胸腹式呼吸。

再者，就是歌唱时的发声控制。发展声音的技巧就是发声练习。发声练习是稳定状态、培养风格，锻炼声带的一种基本的练习;最后是演唱中的共鸣，共鸣腔体由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的。只要学会运用，就能在演唱中产生共鸣。

声乐不是说唱出来，而是唱好，演唱过程中有很多方法是观众无法看到的，只有自己在长期的不断训练实践学习过程中积累而来。要想唱好曲目，不能缺少科学的发声以及正确的演唱方法。正确的歌唱方法，也决定了表演者是否能成为一名合格的表演者。演唱者要选择适合自己的方法、技巧和作品。

（二）表演时要有丰富的情感

唱歌必不可少的是有美妙的声音，声音是歌唱最基本的要素，演唱者可以通过很多方法把本身的声音训练到自己想要的程度，达到技巧纯熟。但是声乐表演艺术，需要演唱者深入的去研究它所要表达和展现出来的东西，然后通过自己的处理，运用声音和技巧，把它深刻的体现出来，转达给听众。这就是声乐表演艺术中的一个很重要的元素：情感。

大多数人在学习过程中，太过于注重悦耳动听的声音，忽略了情感的表达和抒发。大多数的要求是音准、音色、技巧如何，很少有展现自己的理解，从而就没有了个人的表现感染力。

音乐不仅是听觉的感受，更是一个作者描写的情节的画面的展示。不管声音的有多优美，它都不能称为音乐，音乐是通过表演者情感、表演的感染力带给观众的氛围，从而达到音乐要表达的情感抒发和情绪情节的画面。

（三）良好的心理素质与优美的台风紧密联系

声乐表演是由多种要素构成的综合心理活动，声乐表演它可以联系到认识、想象、情感、理智、才能、直觉等各个方面的要素。必须具备临场心理调节与控制。不能因为任何表演的任何突发情况或者其他因素，导致无法挽回的后果。表演有自己的特殊性，不可补救、不能重复和出错。

表演，需要聚精会神。表演是一个感情自然的流露的过程。需要细心去做好每一个细节，表演者既不能过于夸大的去表演，也不能把自己的意图强行加入，更不能把表演中需要的元素随意增减，自然流露的音乐才是最真的、最好的、最能打动人的。

表演时出现紧张是普遍存在的现象，也是必要的。但是如果过度的紧张会适得其反。从侧面说明了对自己所要表演的作品准备不充分，训练不够，可能导致表演失利，在表演时克服紧张心理是很有必要的。增强自身演唱实力是克服紧张心理最有效的方法，演唱技巧训练，可以帮助你找到表演的自信。

最后，要注意的是表演的舞臺形象，“台风”要正，表演者的一举一动要得体、大方、有风度，内因和外形是组成台风的两个因素。

外形：精神饱满，一举一动协调舒展，自然大方得体。内因：有文化涵养以及很多的舞台经验。这些方面具备了就会从表演中不知不觉的表现出来。只有自己有信心了，才能充分的把作品内涵表达出来。

台风，和作品有着不可分割的关系，一首作品的演出是否成功，台风占了很大一部分，如果表演者给人一开始就是一个不好的印象，接下来的结果肯定不会有太好的结果。

作为一名艺术的演唱表演者，音乐是一种创作。表演的过程中，存在许多关键的环节，是更好的表演的“桥梁”。因此，我们需要从声乐表演中更深的去理解它当中蕴含的艺术，才能更好的去做好一个声乐作品的表演者。我们不能只考虑一个外在的因素，声乐表演中蕴含着很多的东西需要我们去认知和发掘，想要真正的成为一名表演者或者演唱家，我们还有很远的路要去走，还有很多东西需要我们不断的去学习、不断的去挖掘及领悟。

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