中国画艺术中的人文关怀和情感表达

赵勇 魏亚利（山东劳动职业技术学院）

在《中国画艺术：清明上河图》中，作者用传统的手卷形式，采取"散点透视法"组织画面。整个画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上陈设的货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣，将中国画艺术淋漓尽致地描绘了出来。无论是人物、山水还是花鸟，这些中国画种类，均能够将其艺术气息有效体现出来。并且，中国画艺术中还侧重人文关怀和情感表达。通过人文关怀与情感表达，也能够体现中国画艺术的审美价值。为了能够对中国画艺术有更深层次的解读，本文围绕“中国画艺术中的人文关怀和情感表达策略”展开分析研究，意义显著。

一、中国画的内涵及特点分析

（一）内涵

中国画，即为国画，使用的工具与材料较多，包括：毛笔、墨、国画颜料、宣纸以及绢等。在题材方面，大致上分成三类，即：其一，人物画；其二，山水画；其三，花鸟画。基于美术史层面分析，在20 世纪初之前的中国画，统称为古画。在古代，国画无明确的称呼，通常称为“丹青”，并且在世界美术领域当中，自成体系。

此外，从内容与艺术创作层面分析，中国画传达了古人对自然、社会以及当时社会背景下政治的认知，还包括在文学、文艺等方面的认知。

（二）特点

中国画特征鲜明。以南朝谢赫的古画品录为例，对传统中国画的特点做出了详细的阐述，即侧重“六法”，具体如下。

（1）讲究气韵生动。中国画不局限物体外表的肖拟，创作者强调主观情趣的抒发。同时，重视以形写神的体现，给鉴赏者带来一种“秒在似与不似之间”的感觉。（2）讲究应物象形。即物体所占有的空间、形象、颜色等。（3）讲究骨法用笔。骨法一般指事物的形象特征；用笔指技法，用墨分其阴阳，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝暮阴晴，以及山石的体积感、质量感等。（4）讲究随类赋彩。即画家用不同的色彩来表现不同的对象。中国古代画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的涂痕，看到的是“秾纤得衷”，“灵气惝恍”的形象。（5）讲究经营位置。即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，远近得体，变化中求得统一。中国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，是画论，更是造园的理论根据。（6）讲究传移模写。即向传统学习。

将中国画与西洋画作对比，如果说西洋画为再现的一种艺术，那么中国画则是表现的一种艺术，即中国画需将气韵与境界两大要素表现出来。从中国古代层面分析，在国画创作过程中，少不了的工具为“笔、墨、纸、砚”。古人将情思、文化创作于国画当中，赋予国画深刻的内涵与感情。因此，中国画的审美艺术价值颇高。

二、中国画艺术中的人文关怀分析

（一）中国画艺术人文关怀的核心

人文关怀的核心在于对人性与人的价值加以肯定，对人做出个性解放、自由平衡的要求，并对人的理性思考给予充分尊重，对人的精神生活给予充分关怀。结合上述分析，不难发现，对于中国画来说，其内涵不单单体现在画作的技巧层面，还体现在让鉴赏者加深对中国画内涵的认识方面。在一些中国画作品当中，虽然在画面语境表达方面不够显著，内容层面也未能将现代感元素体现出来，但画中的人文关怀与情感表达充分交织在一起，使中国画的精髓淋漓尽致地体现出来。

就中国画艺术的人文关怀而言，其关怀的对象是中国画传达出来的传统精神，既可以体现在社会基层当中，又可以体现在田间地头当中，创作者往往结合某个社会背景下发生的一些真实事件，以画作的形式描绘出来，从而将自身的思想感情注入中国画创作的人文关怀当中。中国画可以视为一种静态的艺术，也可以视为一种“慢”艺术，亦可以当作是一种生活方式。中国画对千百年来中国传统文化的精髓与要义起到了凝聚的作用，即对人们处于日常生产与生活当中的感受、感悟的自然规律凝聚。如果人们可以对这些精神实质与社会需求进行真实探知，便可在选题与策划期间，对丰富、优秀的创作素材进行汲取。显然，这充分体现了对中国画艺术创作者自身的一种人文关怀，同时也是中国画创作者需感知的一种能力。

（二）中国画艺术人文关怀的体现

为了充分体现中国画艺术的人文关怀，还需从以下方面着手：

保持良好的创作心态，维持艺术创作底线。在现代社会背景下，带来了经济全面复苏的同时，人们在忙碌的工作与学业当中，也滋生了一种浮躁的心理。而中国画艺术具有独特的美感，通过中国画艺术欣赏，能够让人的心态“静”下来，去感受生活，在“慢”的生活当中，缓解自身浮躁的心理。有画家学者曾表示“人为物蔽，则与尘交；人为物使，则心受劳。”因此，要想在浮躁的社会当中，保持自我与真我，需要具备一种毅力，也需要具备良好的心态。因此，对于中国画艺术创作者来说，需在中国画艺术创作过程中，保持良好的心态，坚持中国画艺术作品具有的传统属性，同时注重人文关怀在其中的渗透，从而使艺术创作的底线得到有效维持。加深对艺术人文塑造的认识。对于艺术来说，人文的塑造，并非描摹自然。要想为塑造人文艺术打下良好的基础，则需对造型的能力充分掌握，并对物象的性格加以了解，对传统笔墨技法加深学习，全面掌握。与此同时，对于中国画艺术创作者而言，还需具备丰富的学识，丰富的生活体验，结合自身的社会知识，在加深对艺术人文塑造认识的基础上，将中国画艺术的人文关怀充分体现出来。

体现人文关怀中的意境美。中国画艺术当中的人文关怀，其本质为画面当中的意境，而意境是由画作当中的物象产生的。对于表现的物象，通常为看得见与摸得着的实体物象，不管是人、动物以及植物等物象，还是山、石、云、水等物象，在画作当中均具备自身的生命，透过其生命，可将这些物象的生态特征体现出来，而其生态特征又进一步分成形态与精神状态。由此可见，中国画创作者需重视物象生态特征的表现，进一步将画作当中人文关怀的意境美淋漓尽致地体现出来。透过审美价值，体现人文关怀。不管是何种类型的艺术作品，均与形象塑造密不可分。与此同时，形象与艺术形式在表现上也密不可分，两者之间存在相辅相成、相互影响的关系。以花鸟画艺术形象塑造为例，形象为中国花鸟画的精神载体。在花鸟画当中，以形象塑造为基础，对主题思想进行表达，是一大特点。与此同时，花鸟画通过形象塑造，还能够表达出一些象征寓意。对于自然界当中的生物而言，中国画艺术创作者要想赋予它们人格化精神内涵，则需对物象的形体特征进行描绘。总之，需对自然属性的形象塑造合理利用，透过审美价值，将社会当中的一些品格或者主题思想表现出来，进而有效体现出人文关怀的核心。

三、中国画艺术中的情感表达策略分析

中国画艺术当中，不但具有人文关怀，而且还具有情感表达。要想使中国画艺术的情感表达体现出来。则需重视情感表达策略的把控。具体而言，主要策略如下：

（一）掌握情景交融的创作模式

在中国画艺术当中，情感为主要表现的内容之一，同时也属于绘画的一大基本要求。在中国画艺术创作过程中，会采取情景交融的创作模式，使情感表达更加流畅。对于情感表达的创作模式来说，既能够对单纯的景物进行描绘，又能够利用景物描绘过程，使创作者的思想情感有效抒发出来。基于中国画艺术创作期间，情感表达为灵魂所在，当画作被赋予情感，便如同景物赋予了灵魂，能够将绘画作品的思想情感活灵活现地展现出来。值得注意的是，中国画艺术创作过程中，情景交融为物象向意象转变的一个过程，同时也是艺术和思想有机融合的一种表现。

一方面，表现在创作者对事物的观察上，然后对事物的特性进行分析判断。

另一方面，基于客观事物当中的主题思想渗透，并对相关事物赋予情感，通过画作表达出来，从而使情感赋予艺术的气息，展现出浓厚的文化与艺术底蕴，进一步使物象与意象之间实现有机结合。

以清代书画家、文学家郑板桥先生为例，他擅画竹，对竹有着自身独特的理解。通过日常生活当中对竹子的观察，以画作的形式，将竹子坚韧不拔、刚正不阿的精神有效传达出来。同时，作者将思想情感寄托于竹子之上，给人带来一种潇洒的形象与情感。此外，在中国画艺术作品创作过程中，还涵盖了浓厚的民族特色，显然中国画艺术创作源于生活，而高于生活，在掌握情景交融创作模式的基础上，更加有助于情感的表达，从而丰富、升华中国画艺术作品的魅力与价值。

（二）创作动之以情的意境表达方式

在中国画艺术创作过程中，事物和情感的有机结合非常鲜明，在两者有机结合的基础上，能够使画作的意境得到有效提升。从绘画的高要求、高水平的艺术表达形式等层面分析，主要体现在艺术境界的创作上。通过意境的表达，可实现对艺术的描述。在情景创造的基础上，可以吸引观众的共鸣，使创作者通过画作表达自身情感，而鉴赏者则感受绘画中作者所传达出来的情感。由此可见，意境表达属于一种无形的情感表达模式，创作者将自身情感寄托于画作当中。基于中国画艺术创作过程中，对情感的表达十分重视，而对于意境的体现来说，即是情感融合的一种表现。在中国画艺术表达方式当中，包括了对实物的描绘，在创造意境的基础上，能够使其中的情感表达得以升华。并且，基于中国画艺术创作过程当中，艺术与创作者之间融为一体，能够使绘画作品的艺术气质得到有效提升，进而有助于情感的升华，使情感表达更加浓烈。倘若绘画作品与画家之间难以实现相互融合的目标，在此情况下，绘画作品则会显得十分乏味。采取动之以情的意境表达方式，可使意境、情境、心境三者有机融合，将创作者的绘画创作情感有效传达出来，比如传达出人生锲而不舍的追求与态度等等。

（三）合理应用现实主义情感表达理念

对于中国画艺术创作来说，其灵感主要来源于自然生活当中。透过创作者对生活、自然事物的感受，流露于中国画艺术创作过程中，便能够将创作者的创作情感抒发出来。显然这种情感，非常容易受到周围生活环境的影响。对于中国画的创作而言，主要是画家对生活的一种感悟。对于现实主义来说，艺术创作最终的目的，不单是思想层面的传播，同时也是观察情感层面的共鸣。在中国画艺术创作过程中，其艺术具有多样性的特点，无论是其中的语言艺术，还是思想艺术，均是为现实主义的表达而服务。基于中国画艺术创作期间，艺术作品被视为表达现实主义的载体，从事物的表象出发，进一步对事物的内在进行观察。将现实主义渗透于中国画艺术创作过程当中，可将社会现实情况有效表现出来，同时有助于对社会问题的深刻表达。总体而言，现实主义情感表达理念，是精神追求的一种表现，透过艺术本质，可看出中国画艺术创作具有鲜明的时代性特征，结合社会现实，可以使创作者的思想情感更好地表达出来。

（四）加深对中国画艺术创作中情感表达的了解

无论是画家，还是中国画艺术鉴赏者，均有必要加深对情感表达中国画艺术创作的了解。值得注意的是，将情感表达作为基础的中国画艺术创作形式多样，比如以少数民族为主题的创作当中，在画作艺术当中注入情感，便需使民族特点、民族精神传达出来，即透过中国画艺术呈现民族精神，使我国民族文化能够源远流长。以花鸟画为主的创作为例，侧重将物象转化成意象，而情感表达为花鸟画创作的实质，同时也是画家表达自身情感的一种工具。在实际创作过程中，需结合花朵、鸟儿的生长规律，在花鸟形象描述过程中需合理使用线条，并通过鲜明色彩进行渲染，结合虚实结合艺术方法，将画家的思想情感融入，从而使中国画艺术创作的艺术价值得到有效提升。

四、结语

综上所述，中国画的内涵丰富，特点鲜明，同时人文关怀是中国画艺术的核心要素。为了体现中国画艺术的人文关怀，创作者需保持良好的创作心态，加深对艺术人文塑造的认识，体现出人文关怀的意境美，并透过审美价值，体现人文关怀等。此外，为了使中国画艺术的情感表达有效体现出来，需掌握情景交融的创作模式、创作动之以情的意境表达方式，并合理应用现实主义情感表达理念，加深对情感表达中国画艺术创作的了解等。总之，中国画是我国的一大瑰宝，需加深对中国画艺术的了解，进一步促进中国画艺术的传承与发扬。