近现代吴门画派艺术特征

韩恺 邵斌

吴门画派因其雅俗共赏的特点和绝妙的笔墨运用，成为了明清时期的主要画风倾向，至今仍是绘画艺术中重要的研究对象。本文对吴门画派的代表人物及其作品进行了简要分析，并着重探讨了近现代吴门画派的艺术特征，通过对唐寅、文徵明的经典画作分析了其畫风特点、主要手法及其意境内涵，发现吴门画派多通过写实渲染画作意境，并且其诗书画印的完美统一，以及丰富多样的墨色变化的艺术特征沿用至今。

一、吴门画派的典型代表人物及其作品特色

（一）唐寅

唐寅擅长山水人物画，早期拜师吴门画派开宗大师沈周为师，又师承周臣、李唐、刘松年等人。唐寅在山水画中融入了文人画技法，因此整体画风笔法挺健、细润秀丽，尤其是山水画中墨色不仅淋漓酣畅，又使景色相互融合犹如一体。唐寅在《山路松声图》中以淡墨晕染整体、浓墨强调细节，景色枯湿明显，形成了生动的墨韵，色泽丰富又恰到好处，既写实又写意，背景又给人空旷寂寥之感，严谨、清逸的个人艺术特征较明显。

（二）文徵明

文徵明同样师承多人，在诗画、书法等多个艺术领域均有造诣，是继沈周而起的领袖人物。文徵明一生追求艺术活动，生活平静优裕，作品也大多表现出文人墨客的风雅，宁静以致远的情境。而其画法特点可大致分为两种：一是细笔，这类画作笔墨秀丽柔密，二是粗笔，多见于山水画，下笔尽显苍润劲健、朴茂多姿[1]。《春深高树图》是文徵明传世经意之作，此图中刻画深山高树的工笔虽然不显精细，但整体画作体现当代文人墨客追求典雅宁静、平淡质朴的情趣。

二、近现代吴门画派的主要艺术特征

（一）诗书画印完美统一

吴门画派在中国的国画历史中占据重要地位，尤其是对中国绘画开创了将诗、书、画、印集于一体的先河。吴门画派注重画作元素的开发、创新，强调通过景色写实营造幽远意境。而近现代的大部分画作中沿用此艺术特征，如王锡麒的画作常运用丰富的画面内容体现画作具体意境，赋予画作较强的层次感[2]。而近现代吴门画派尤其注重绘画题款、画面和印章之间的位置关系，以及三者在画作中的形式选择要求较高，对国画创造和融入了一种全新的形式美感，例如顾若波的山水扇画，重点表现在排版布局上，需要几种艺术融为一体，相互辉映，以此扩大画面意境。尤其经过部分学究对布局取势进行了深入探索并取得了深层认识，因此强调国画需要画家做到对文化、品格和审美的全面认知和掌握其含蕴，要作出有高品格的画作。

（二）墨色变化丰富多样

张辛稼先生是近现代吴门画派领袖人物之一，工笔、写意等手法精湛，是在全国都具有较大影响力的花鸟画大家。张继馨先生擅长淡彩工笔，并常用重墨重彩进行画作写意，借不同花鸟传达不同的思想感情，纵使是梅花等常见题材也能创作出不同图样和独树一帜的审美风格。如先生的一副梅花图中，将多条枝干拥簇一株老干，呈现对角线的工墨画面，梅花枝条的线描流畅，支上梅花疏密有致，整体呈欣乐向上之势，可见先生对传统笔墨中“以书法入画法”的继承，巧妙运用书法笔墨设色。近现代吴门画派中的墨色手法受传统画派影响，多讲究以书法运笔调和画作的精工线描与着色，但也常见以粗放的工笔色彩写意，例如张辛稼先生的花卉图，看似随意的工笔却能让盛开的花朵显现出一种自然之态，极富生机。

三、总结

吴门画派不仅继承了宋元时期的艺术特征，还开辟了新的流派风格，对国画风格设定、画派演变等方面有着卓越贡献。吴门画派对后世的绘画艺术影响范围较广、涉及的艺术层次较深，尤其是进一步推动纪实性与艺术性的统一，拓展了绘画艺术的领域影响。并且吴门画派中多趣的墨色变化、精熟的用笔技巧等一直沿用至今，在近现代的艺术碰撞中又得到了进一步的发展与应用，对当代艺术领域及有关人士的思想状态、审美情趣、文化素养和社会生活具有极大的研究价值。

参考文献：

[1]徐婉迪.吴门画派的文人画风格：以沈周为例[J].参花（上），2020（5）：96.

[2]朱蕾.浅谈明代吴门画派对后世美术教育的影响[J].美术教育研究，2019（22）：50-51.

作者简介：韩恺，男，汉族，江苏省扬州市人，本科，工艺美术师。邵斌，男，汉族，江西省南昌市人，研究生，副教授。