探究民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透和融合

胡一曼

我国优秀的传统文化发展内涵是几千余年来在广大人民群众共同创造下的努力成果，具有源远流长、博大精深的深厚文化底蕴。因此在我国钢琴乐曲的创作上也产生了十分深远的影响，并在此形成了以艺术、审美、文化为主要特点的民族化钢琴音乐作品体系。对此，本文基于优秀传统文化在民族化钢琴音乐作品中的渗透价值为主要切入点，针对民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的艺术价值、审美精神以及传承意义进行探讨，凸显优秀传统文化在民族化钢琴音乐作品中的渗透融合。

随着钢琴乐曲发展的民族化进程，越来越多优秀的钢琴作曲家、演奏家投入到了民族化钢琴音乐作品的创作实践当中，充分展现出了钢琴乐曲艺术下的独特魅力。并利用中华传统文化的深厚文化底蕴，呈现出了民族化钢琴音乐作品下的传统文化色彩，形成了我国特有的钢琴音乐艺术文化。因此通过探究民族化钢琴音乐作品中传统优秀文化的渗透和融合，不仅能够更为清晰地诠释出民族化钢琴音乐作品中的艺术形式，同时也能更加精准地掌控钢琴音乐艺术形式下的主要风格，并利用传统优秀文化发展特点进行创新实践操作，展现出民族化钢琴音乐作品的独特魅力。

一、优秀传统文化在民族化钢琴音乐作品中

的渗透价值

（一）传承优秀传统文化精髓

在我国源远流长的优秀传统文化发展历程当中，其文化内涵经过时代岁月下的变迁洗礼后，逐渐被广大人民群众进行传播和继承，有着非常独特的文化价值。因此在现如今的民族化钢琴音乐作品的创作当中，很多钢琴乐曲的演奏者以及作曲家都充分地捕捉到了中华传统文化的独特价值，并以钢琴音乐下的艺术形式为主要载体，进行我国传统文化的艺术呈现。而广大乐曲听众也能从众多的民族化钢琴音乐作品当中感受到中华传统文化的精神底蕴，展现出全新的文化风采。自古以来，我国传统文化中的儒家、道家思想都进一步影响了我国传统文化的精神内涵，因此我国传统文化在发展当中具有着“万物协同”下的“天人合一”境界，成为了当前在民族化钢琴音乐作品中传统文化渗透主要内容，进一步延续了传统文化的古老文化，将传统文化中的文化精髓进行了全新的艺术表达[1]。

（二）树立传统音乐文化自信

众所周知，我国优秀传统文化的发展内容博大精深，且形式十分丰富，通过借助民族化钢琴音乐作品进行全新的艺术形式传播后，也能够树立起传统音乐中的文化自信。因此很多钢琴作曲家在进行民族化钢琴音乐作品的创作过程当中，也充分意识到了中华传统文化当中的价值核心，并充分发挥钢琴艺术的载体形式，将传统文化中的文化底蕴渗透到广大人民群众当中。另外，通过在民族化钢琴音乐作品的创作当中渗透中华优秀传统文化，不仅仅是简单的形式融合，而是真正能够从中华传统文化中激发我国人民的强烈文化自信。通过民族化钢琴音乐作品，将我国优秀的传统文化以全新的方式进行文化展示。因此中华传统文化与钢琴音乐作品在艺术的碰撞当中，民族化的钢琴音乐作品文化明显更加隽永，彰显了独特的文化艺术色彩。

二、民族化钢琴音乐中优秀传统文化的艺术价值

在我国优秀的民族化钢琴音乐作品的创作当中，通过对优秀传统文化的艺术价值演绎，不仅能够充分展现出传统文化丰富的文化底蕴。同时在针对民族化钢琴音乐作品进行创作时，通过对民間钢琴音乐作品的改编也是实现传统文化的重要途径之一，直接体现出传统文化所蕴含的丰富意境。例如，在《百鸟朝凤》这一经典钢琴音乐作品当中，不仅直接体现了钢琴音乐作品中传统文化的审美追求，同时也进一步体现了我国传统文化的深厚底蕴，为钢琴音乐的发展拓宽了路径，展现钢琴音乐中对传统文化的艺术追求[2]。另外，我国众多的钢琴作曲家都在利用钢琴音乐下的独特艺术形式，将我国传统文化中充满诗意的文字，通过钢琴乐曲下的丰富表现力，进而营造出独特的钢琴乐曲艺术氛围，成为传统文化传承的主要载体。

我国优秀传统文化除展示在文字上的优美意境之外，同时也在不同的民族乐器当中以优美的现行发展为主要特点，生动地诠释了传统文化的发展特点。众所周知，我国民族乐器在乐曲演奏上统一展现出一定的音色以及音乐旋律，具有非常强烈的旋律性。而钢琴音乐作品在创作的过程当中，很多创作源泉也是从我国传统文化中的诗句为主要创作根基，进而展示钢琴下的文化艺术创作，对传统文化进行了全新的艺术诠释。但这里需要注意钢琴音乐在西方文化中更注重音乐上的和声效果，因此民族化钢琴音乐作品在对优秀传统文化进行融合的过程当中，既要注重西方钢琴乐曲下的丰富艺术演奏形式，同时更要表达我国传统文化的独特艺术价值。例如，五声民族调式，作为我国传统乐器文化发展中的显著代表，通过与钢琴艺术形式的渗透融合中可通过丰富的演奏技巧来突出五声民族调式的和声效果，不仅能够直接展示我国传统乐曲的独特意境。同时在为听众带来音乐艺术美感的同时，也能凸显出西方钢琴乐曲演奏下的乐曲效果。

三、民族化钢琴音乐中优秀传统文化的审美精神

钢琴音乐在我国优秀传统文化的体现上，具有十分显著的文化底蕴和鲜明的艺术风格，其中钢琴音乐艺术的丰富展现，令其更加利于对我国传统文化的传承与模仿。而我国著名的钢琴作曲家们也在优秀传统文化的熏陶下运用了一个个精湛的钢琴音乐艺术，实现对钢琴艺术的仔细揣摩，并在此基础上将中华传统文化的艺术特点准确表达。因此也说明民族化钢琴音乐作品的作曲家以及演奏者本身都需要具备中华传统文化素养，进而在钢琴作品的演奏过程当中充分展现自身的审美精神，体现中华传统优秀文化的美学思想。根据调查结果表明，我国在传统文化的发展上主要奉行中庸之道，对美学的追求是十分含蓄的，重点追求和谐发展下的美，因此也对现代民族化钢琴音乐的创作产生了一定的影响[3]。

民族化钢琴音乐作品在传承与发展当中，其创作演奏形式上一直传承了“中和”这一传统文化美学思想，在实际的音乐作品创作当中，非常注重关于音乐美学的分寸掌控，符合我国传统文化的传承需求。基于此背景下，我国当前在民族化音乐作品的传承上大多以优美的旋律、线性的流畅为主要特点，体现传统文化的美学最求。因此在实际的演奏过程当中，更进一步营造钢琴乐曲作品中的幽静，没有过于复杂的作品诠释，完全符合我国传统文化的诗情画意之美。所以，钢琴乐曲演奏者在诠释中华传统文化的过程当中，也必须符合传统文化中的细腻，进而达成完整的乐曲平和效果。例如，在我国经典古钢琴改编曲《梅花三弄》的创作过程当中，通过钢琴乐曲的独特艺术形式，不仅打造了该乐曲的丰富意境，同时也十分注重音乐线条的欺负特点，打造出若隐若现的音乐画面，表达出古典钢琴乐曲中深沉而朴素的音乐特点。

四、民族化钢琴音乐中优秀传统文化的传承意义

众所周知，钢琴音乐作品中有着自身独特的音乐创作技巧与艺术特点，因此也为我国优秀传统文化的艺术价值展现提供了多样化的发展途径。钢琴在我国作为一种外来西方乐器，虽然在民族化钢琴音乐作品上的发展历程并不是特别悠久。但是钢琴作为一种推广程度较为广泛的越级种类，在诸多大型钢琴音乐作品的演奏当中都体现了我国文化传统的传承。基于此背景，必须注重钢琴音乐作品在我国传统文化上的传承意义，了解钢琴这门音乐艺术的演奏技巧，找寻钢琴技艺与我国优秀传统文化的有效融合。由此可见，民族化钢琴音乐作品在创作的过程当中，不仅要找寻与传统文化在音乐艺术方面的主题优势，创作出能够诠释我国传统文化的钢琴作品，满足更多对中华传统文化的了解。同时也要让钢琴这类的西方乐器能够更好地融入到我国传统文化的传承意义当中，为我国民族化音乐的创新发展提供全新的发展方向。

当前民族化钢琴音乐作品在我国传统文化中的传承意义，主要体现在对经典钢琴音乐作品的创新诠释。例如，我国十分著名的钢琴音乐改编作品《十面埋伏》以及《二泉映月》等[4]，这类民族化钢琴音乐作品在我国渊远流传，且早已成为经典音乐文化深入人心。同时也说明通过钢琴的别样音乐技艺来演绎我国传统文化，也会产生不同的艺术风采。而这类全新的艺术不仅为我国优秀传统文化的发展传承奠定了坚实的基础，同时也为传统文化的发展开辟出了全新的道路。众所周知，我国是一个多民族的国家，几千余年的文化传承，展现了中华传统文化发展的博大精深。而这些丰富的传统文化也从另一层面对中华人民的思想与行为产生了正确的价值引导作用，通过对优秀文化传统的展现后，终将会变成民族化钢琴音乐作品的创作源泉。因此也说明民族化琴音乐作品在创作的过程当中，必将会凸显我国各民族的艺术特色，用不同的民族文化赋予民族化钢琴音乐不同的艺术魅力。例如，很多民族化钢琴音乐作品都针对传统民族乐器进行了乐曲改编，其中钢琴作曲家不仅要仔细研究我国各民族传统乐器的演奏技巧，掌握不同民族乐器之间的艺术形式，同时也要将传统音乐的追求意境充分展现出来。进而在民族化钢琴音乐的创作当中融入丰富的民族文化特点，实现民族化钢琴音乐中传统文化的传承。

五、优秀传统文化在民族化钢琴音乐作品中的

渗透融合

（一）优秀传统文化中以人为本的观念

自古以来，以人为本的观念一直是我国优秀传统文化当中的核心价值观念。从林则徐在道光十二年冒死上奏请求授予灾民户钱粮赋税，再到以诚信互助、团结友善为传承的今天，无一不体现了以人为本观念的重要性，也可以说，以人为本的观念自古以来就一直贯穿在我国优秀传统文化的发展当中。基于此背景，近代来我国钢琴曲在不断追寻传统文化的发展脚步当中，也在作品的创作理念上受到以人为本的观念渗透，并以此涌现出了一批标注着人本主义的优秀钢琴作品。例如，在当年传遍祖国江河优秀钢琴曲《黄河》，这部钢琴曲主要改编于《黄河大合唱》，在当时的年代不仅激发了无数的爱国人士投身于抗击敌寇的发展洪流当中。同时在时隔三十二年后的《黄河》出现后，更是在融合中西音乐创作技法的基础上，再一次用音乐证明了伟大的爱国力量将永远蕴藏在中华人民的子弟当中[5]。只有做到以人为本，才能够成就伟大辉煌的发展事业，毫无疑问，这也将是我国传统文化中的以人为本理念，在民族化钢琴音乐作品中的发展延续。

（二）优秀传统文化中“天人合一”的理念

在我国优秀传统文化的发展历程当中，“天人合一”作为一项源远流长，博大精深的理论观点，自构建此观念以来，就已经深深地渗透在了我国传统文化的《庄子》、《淮南子》等文化著作当中。在我国几千余年的传统文化熏陶下，艺术作为一种人类所创造的精神财富，其主要观念也深深受到“天人合一”这一理论的文化影响。例如，在我国古代的琴棋书画等艺术类别当中，无一不是将“天人合一”这一观念作为基本的创作理论并加以奉行。

随着时代的变迁，钢琴艺术随着西方文学的发展潮流传入到我国的视野当中。因此我国在深厚的传统文化藝术熏陶下，对于钢琴音乐作品的创作也会在潜移默化中不由自主地奉行“天人合一”理念，创设出“万物协同”的经典钢琴音乐作品。例如，我国现代著名作曲家黎英海先生，所做出的钢琴改编曲《夕阳萧鼓》这一曲中，就充分利用我国民族音乐中的循环体结构与西方音乐中的变奏曲式融为一体，同时在该曲音乐材料的变奏之间，又巧妙地传达出了“万物协同”的思想境界。由此可见，类似于《夕阳鼓萧》这一钢琴名曲，不仅在“天人合一”的理论观念下，实现了中西音乐在创作思维的有效融合，同时也进一步展现了钢琴作品下的全新审美境界，令许多听众都流连忘返。这也完美的诠释了，我国在“天人合一”等传统文化理念中，对于现代民族化钢琴音乐作品创新的重要含义。

六、结论

综上所述，我国在民族化钢琴音乐作品上的发展历程，是当前我国优秀传统文化在此过程中不断吸收、传承的进程。在当前民族化钢琴音乐作品体系发展当中，无不例外地渗透了我国优秀的传统文化因素，进一步体现了传统文化在民族化钢琴音乐作品中的艺术价值与传承含义。中华传统文化是几千年来流传至今的文化精髓，更是我国民族文化的典型象征。因此如果在民族化钢琴音乐作品的发展当中，积极实现中华优秀传统文化的有效渗透，也能够为全新的钢琴音乐作品注入深厚的文化内涵，形成别具一格的民族音乐作品。

参考文献：

[1]莫雨莎.民族音乐元素在中国钢琴作品中的融入技巧分析[J].艺术品鉴，2021（32）：195-196.

[2]廉莹.中国钢琴音乐的民族性与多元性[J].民族音乐，2021（5）：10-12.

[3]王艳.钢琴音乐的“中国风格”：从文化的视角探究中国钢琴音乐[J].艺术家，2021（8）：124-125.

[4]莫雨莎.民族音乐元素在中国钢琴作品中的融入技巧分析[J].艺术品鉴，2021（32）：195-196.

[5]赵云，王誉燃.红色文化在中国钢琴音乐中的传承与传播[J].理论观察，2021（8）：60-62.