基于如何在初中美术课堂上弘扬中华美术的教学研究

阎永华

摘要：初中生是祖国的未来，肩负着弘扬中华美术的重要使命。教师通过美术教学活动、民俗艺术、美术作品等有机的融合展开教学，提升学生的艺术素养，培养学生成中华文化的传播者。教学中教师要从欣赏、制作、创作中渗透中华美术，在学生头脑中埋下爱国的种子，在未来成长的道路上发挥积极的作用。

关键词：美术课堂;中华美术;美术教学

初中生正处于青春年华，是祖国的明天，寄托着祖国未来，要发展祖国就要更好的弘扬民族文化。2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中……”。

中国几千年的传统文化总结出许多经验和理论，具有独特、鲜明的中国风和中国魄，较之世界艺术有着独特民族风格与特点。然而在经济全球化的今天，中华艺术在渐渐忽略。所以我们应当在教学过程中加强对学生的教育，激发学生强烈的爱国心，逐步培养中华艺术传播者。让每位中学生拥有中华民族独特的审美意识、文化素养、美术学思想的艺术体系。

从教近二十年，一直困惑如何才能让伴随着“哆啦A梦”与“猫和老鼠”成长的中学生来爱上中华美术。记得学生在学习《中国民间美术》单元会说，“这么花，好土呀！”、“红配绿，真难看！”等等。起初并不理解，觉得学生的审美观点怎么会如此偏差。通过教学研究发现，这并不是学生的问题，是学生成长环境的影响。学生喜欢的动画片，中国画、剪纸、皮影等形式的动画片不被现代的学生接纳，更容易接受一些无厘头、哗众取宠的日韩欧美动画。通过对学生年龄特点的了解，发现不能强行输入审美标准，而是要从根本上改变认识。如何在美术教学中弘扬中华美术，可从以下几点展开。

一、在动手中体会中华美术的美

从根本上改变学生对中华美术的认识，首先让学生感受到中华美术的美。教师在进行教学设计时利用“教者有意，学者无心”的方法，逐步渗透。在教学过程中发现，让学生对动手寻找、发现、制作的过程中效果最好。如：泥塑人物一课，调整为二课时，改变先欣赏再制作的顺序。第一课时以学生动手制作为主。学生在合作中完成作品，各式各样的小泥人呈现出来。之后出示图片提出问题：“与艺术家的作品对比，你能找出不同的地方吗？”，有的说“艺术家的作品表情丰富”“我们自己的作品形象可爱”，接着问：“同学们都有一双发现美的眼睛，你能从对比中找到需要改进的地方吗？”同学们七嘴八舌的说，“老师我这个小泥人总觉着比例不对。”“老师，我这个小泥人手总是掉下来”……再问“泥塑经历了哪些发展与历史你知道吗？”同学们说，“书上有，汉代就有了。”、“天津有个泥人张，捏的可像了，我还见过他的作品了。”等等。让学生利用自己的课余时间，通过各种方法解答自己的疑惑并展示。先实践发现问题，学生的兴趣被调动起来，利用课余时间上网查阅资料、教老师、到图书馆查资料。第二节课，让学生以小组的形式汇报展示。从秦始皇兵马俑到敦煌的彩塑，从击鼓说唱俑到天津的泥人张，从牙签支撑到刷泥浆。学生阐述的详细，内容丰富，举例生动。学生自由在艺术的海洋中遨游，在生活实践中体会中华美术的美。

二、在欣赏中体会中华美术的魂

想要让学生爱上中华美术，教师先爱中华美术。中华美术所蕴含的审美成份，是任何艺术形式所无法匹敌的。从中华美术历史文化中，可以看到世世代代养育着我们的底层劳动人民的悲悲喜喜，闻到生于斯、长于斯的脚下这片温暖的厚土气息。浓烈的情感出自于心而表达于形，将这种感情融入教学，从课堂教学中自然地流露出来，从而感化学生，让学生爱上中华美术。如在《插花》一课中，提前要求学生查找有插花知识、中式插花的作品与方法。这次学生准备的资料没有预期的好，除了书本上和常见的图片外，学生大多准备的都是一些文字内容。因此改变了之前的教学，首先出示多种插花的图片，展示插花在不同环境中的使用。以花卉在古今不同场景中的运用为载体，以比较直观的过程和方法，引导学生认识插花的用途、中式插花的特点和寓意。学习插花制作视频，了解一些有关的插花在节日、活动中的运用，体会中式插花中展现的创造智慧与表达的美好愿望，走进中国的插花文化，感悟中国插花的意境，体会中华艺术的博大精深。在学生的惊讶和感叹中，看到学生在一步步的喜欢中华美术的美、爱上中華美术的魂。

三、在创新中体会中华美术的根

古希腊哲人曾说过“只有民族的才是世界的。”中华美术其中蕴含着浓郁的人文精神，是我们民族真正的“根”。它贯穿“继承传统，突破传统，大胆创新，才能让中华美术之花永开不败”。中国画是我们中华民族灿烂文化的重要组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表国家、民族的文化内涵，是中华民族的国之瑰宝。在国画的系列教学中考虑到初中生特点，首先让学生欣赏用中国画制作的服装、生活用品。特别是一些电视剧中的演员服装就是用中国画竹、兰草、山水等中国画的形式制作的。学生很惊奇，中国画有多的用途，制作出来的作品很美，学生有了兴趣教学容易开展。严格来说，中国画讲求“意象”思维，追求情趣和意境;笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势。在作品评判方面基本从品格、意境、笔墨三个方面来判断。在教学过程如果中规中矩容易让学生感到枯燥无味，改变教学形式，添加创意设计课学生的作品千姿百态，有国画特点的纸巾、手帕、T恤，还有国画特点的头饰，项链、彩绘等等。学生的作品充分体现了中华美术来源于生活、创新于生活。

国画家李可染说过：我们的艺术要随着时代的前进而前进。美术教育，也要随着时代的前进而前进。在教学中老师要不断反思，吸取经验教训，努力让美术教育最大限度地弘扬中华美术。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定：《义务教育美术课程标准》（2011年版）》【M】·北京：北京师范大学出版社·2012年1月

[2]尹少淳著：《尹少淳谈美术教育》【M】·北京：人民美术出版社·2016年11月

[3]蒋勋·写给大家的中国美术史【M】·新知三联书店·2008

[4]张英、金舒年·中国传统文化与现代生活【M】·北京大学出版社·2001