高校舞蹈基训课钢琴伴奏中节奏把握的重要性

如今各个高校的艺术类的课程越来越受到重视，舞蹈课也成为不可或缺的一门主干课程，在舞蹈教学中，钢琴伴奏是重要的組成部分，跨越了音乐和舞蹈两大艺术种类的一门综合性的表演艺术。钢琴伴奏和舞蹈的表演有着密切的联系，在弹奏中节奏的把握在舞蹈课伴奏中的意义也极为重要。

钢琴伴奏有着漫长的发展历程，钢琴这件乐器可以给各种器乐、声乐、舞蹈进行伴奏。近年来，舞蹈钢琴伴奏作为独立的学科已经从钢琴伴奏中脱离出来，在钢琴艺术教育中占据着重要地位。然而，对于舞蹈这门学科来说，钢琴伴奏的难度还是很大的。这是因为舞蹈本身的节奏具有花样性和多变性。

一、节奏是舞蹈的主要特征

舞蹈是一种展现肢体语言的艺术，是肢体和节奏的融合。舞蹈动作中的长短、快慢、强弱就是舞蹈的节奏。舞蹈与音乐之间存在的共同点就是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈也需要音乐来强化节奏。在任何年代，不同的节奏可以表现不同的思想情绪，体现不同的内容[1]。在现代社会舞蹈动作中最有特点之一的“旋转”，这个动作舞者由慢到快越来越激烈的速度展示，可以表现人物的激动情感，欢喜，或愤怒或悲痛等，之后随着速度的减慢，情绪又在慢慢变化。舞蹈动作的“流动性”和音乐节奏紧密联系在一起的。正是有了节奏的变化，才使得舞蹈动作更加丰富，技巧也变得多样。舞蹈的表演就是由动作和节奏共同构成的。舞者把握好节奏才能将每个动作很好的展示这才形成了舞蹈。不同的节奏所反映的情绪也不一样，比方在安静，平静的场合，音乐的节奏通常是比较舒缓的，柔和的;激烈紧张的场合，音乐的节奏是比较快速强烈的。节奏的快慢直接关系到情感的表达，因此，节奏的掌握是十分关键的。可以加强舞蹈艺术的表现力和感染力。不同的舞种节奏特点也不一样，以古典舞为例，它的来源是戏曲舞蹈。题材也是来源于古代的人和事。古典舞注重婉转、曲折、流畅、圆润的韵律。动作刚柔并济，气韵贯通，和行云流水般的旋律融为一体，给人以美的享受。由此可见，音乐节奏与舞蹈紧密结合在一起，两者相互依赖，相互生存。然而，很多的舞蹈课为什么会选择钢琴这件乐器进行伴奏呢？是因为钢琴音域宽广，律动性很强，舞蹈钢琴伴奏在节奏方面具有灵活性和多变性。钢琴伴奏教师可以根据舞蹈动作的节奏和舞者的情绪变化从而进行相应的改变。其实，每个学院的学生的舞蹈基本功水平是参差不齐的，有的学生对音乐的感悟较差，对于节奏的掌握较为陌生。在这种情况下，钢琴伴奏教师需要做出一定的调整，通过改变节奏让学生表现得更好。对于舞蹈基础较好的学生，在其表演的过程中，钢琴教师根据他的舞蹈动作和表现进行调节，学生在表演的过程中会有更丰富的情感表现，展示更好的舞台效果。一位出色的钢琴伴奏教师在舞蹈表演中会起到画龙点睛的艺术效果，还可以激发舞者的动作创造灵感[2]。

二、舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性

目前，很多综合类的高校都设有音乐舞蹈学院，学院开设了不同种类的舞蹈课程。招收了各类舞蹈专业的学生。如芭蕾舞基本功训练课、古典舞基本功训练课、身法韵律课、外国代表性民间舞课、舞蹈素材课等。而这些课程都需要钢琴伴奏。这些舞蹈门类的课程风格也完全不同，就同一舞种的不同动作分类，她的节奏、韵律、快慢也有很大的区别。因此，钢琴伴奏教师需要具备较高的专业素质，既要有熟练的钢琴弹奏技巧，弹奏出流畅的音乐旋律，对于舞蹈曲目的演奏也要有深入的了解。保证伴奏舞曲节奏的变化和舞蹈动作一致。以芭蕾舞基本功训练为例，把杆的Plie（蹲）组合，是3/4拍的慢节奏，舞蹈教师通常会数：1嗒嗒、2嗒嗒、3嗒嗒、4嗒嗒……让学生领悟动作要领，钢琴教师要选择合适的曲目来配合舞蹈动作的完成。节奏上是舒缓的，流动的。钢琴教师通过选择合适的伴奏音乐，从音乐中让学生感受到内心的宁静，从而更好的将动作做得规范。把杆组合的Jete（小踢腿）、Frappe（小弹腿）的训练，这些组合在训练小腿肌肉的同时，动作又是轻巧的，活跃的。这时选择的乐曲应是欢快的、活泼的。在课堂上让学生多听，多感受，学会不同的节拍，辨别重拍和弱拍。如在基训课堂的把下练习也分了很多单个技巧组合，有转的组合，跳跃组合等。跳跃组合又分为Saute（小跳）、Assemble（中跳）、Grand assemble（大跳）……这些跳跃动作的分类是完全不同的，跳跃的感觉，起跳的点，节奏的快慢在一个组合里面会有多样的呈现方式。钢琴老师又要根据每一个动作的组合选择合适的音乐，最关键就是音乐节奏和动作的协调，对于Saute（小跳）来说，组合一般都是轻快，活泼一点的，但是在节奏上面，不同的Saute（小跳）组合节奏会有不同的变化，钢琴教师要根据起跳点的不同，选择不同的音乐，还有重拍和弱拍也需要配合动作的变化而通过音乐表现出来。有时候在一个组合当中，舞蹈节奏也不会是从一而终的，钢琴老师也要随着动作的要领、快慢、强弱来进行节奏的调整。从这些方方面面来看，还有很重要的一点，钢琴伴奏教师在舞蹈课堂上，不能只看乐谱或者只盯键盘，而是要不时地看着学生做动作，把握好动作的每一个“点”，动作重拍的出现，或是什么时候弱下来，什么时候需要停顿等[3]。

三、舞蹈钢琴伴奏中节奏把握的重点

节拍是节奏的组成部分，节奏是由一个个节拍组成的。每一个节奏的时间间隔长短有所不同，因此构成了不同的节奏。最初，舞蹈在没有钢琴伴奏的情况下，教师通过反复地数拍子方式让学生进行练习。这种机械的重复训练在某种程度上来说对学生的技能会有一定的帮助，但是对于舞蹈艺术来说，没有音乐的伴奏是没有生命力的，学生对于舞蹈动作很难做出丰富的情感表现。因此，舞蹈基本功训练要通过钢琴伴奏来配合，实现了视觉和听觉的融合。在整个表演中，舞蹈需要和音乐共同完成创作，两者共同配合节奏，掌握好节拍以及音乐的处理来完成表演[4]。钢琴伴奏教师引领学生在舞蹈过程中随着音乐的流动，提升舞者的乐感，展示舞蹈过程中的情感。在动作的表演中，音乐随着节奏的变化，学生通过伴奏的律动性来进行每个动作的连接，通过长时间的练习，配合，会很自如地在钢琴伴奏教师提示的节奏下起舞，也会在相应的节奏中改变自身的动作幅度。同时，钢琴伴奏出现的特殊音符或者节奏会起到一定的提示作用，提示学生做出相应的动作。要做到这些，首先，钢琴伴奏教师要对舞蹈动作的基本规律进行了解，节奏和动作协调一致，对舞蹈的动作起辅助的作用，学生在做组合的时候可以通过乐曲的节奏来提示动作的进行。当然，对于有些乐感不太好的同学也是需要在音乐的练习上下功夫的。平时多听各类的钢琴音乐，找到音乐的感觉。其次，钢琴伴奏教师对于所选的伴奏曲目要非常熟悉，乐曲的风格和舞蹈组合是否合适，因为在课堂上要依据舞蹈的风格，快慢的地方，还有停顿的地方都要给予适时的调整。如在古典舞基本功训练男班和身法韵律组合中，有很多顿挫有力甚至需要停顿的地方，几乎每个组合结束的地方需要把音乐节奏拉长或者是停顿再收。这个时候，钢琴伴奏教师要看着学生的动作展示来进行音乐的处理。另外，还有很重要的一点，钢琴教师在选曲上，对于伴奏乐曲的节奏，速度和整体风格等有很清楚的了解。现在舞蹈伴奏曲目比较多，要根据不同的舞蹈风格选择不同的曲目。保证乐曲节奏的变化和舞蹈动作协调一致[5]。如在芭蕾舞基训中把杆的Plie（蹲）组合，这个组合给人的视觉是连贯，柔和的，动作上没有一丝的顿挫感。钢琴教师在节奏上一定要保持平稳，抒情而又连贯的弹奏。学生的舞蹈动作看起来会更加柔和、舒服。钢琴伴奏把握住节奏的重点，帮助和激发舞蹈在整个过程中表达情绪，展示性格，烘托气氛。将最美、最动听的音乐和最美的动作姿态给观众带来一种美妙的艺术享受，形成“天作之合”。

四、总结

音乐是舞蹈的灵魂，节奏在舞蹈中起到了至关重要的作用，是影响舞蹈动作风格的重要因素。因此，舞蹈的钢琴伴奏是舞蹈表演中最重要的一面。如何掌握，运用驾驭，对当前的教育工作者在目前的发展形势下提出了更高的要求。成为一名优秀的舞蹈钢琴伴奏教师和艺术指导，在舞蹈教学中需要发挥良好的作用，可以为舞蹈课堂提供高质量效果，学生和教师之间相互协调，相互配合，从而促进节奏与舞蹈动作的完美结合。

参考文献：

[1]周黔玲.浅析舞蹈教学中对于钢琴伴奏的运用[J].读书文摘，2017（25）：56-57.

[2]张芳.艺术类高校舞蹈课程中钢琴伴奏艺术功能的分析[J].佳木斯职业学院学报，2017（6）：402.

[3]胡若曦.舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性[J].北方音乐，2020（22）：233-235.

[4]亓雯.民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏问题的若干思考与对策：以蒙族舞蹈钢琴伴奏的理论与实践为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2017（1）：156-160.

[5]周黎.浅析舞蹈剧目中音乐与舞的结合[J].大舞台，2011（6）：34-35.

作者简介：娄新艺（1973-），女，汉族，湖南长沙人，本科，副教授，研究方向：钢琴演奏。