郎朗在古尔德的家乡弹《哥德堡变奏曲》

文/余丹清

郎朗又来多伦多了，这是疫情之后他首次来这里。作为加拿大最大的城市，郎朗在这里演奏过《黄河钢琴协奏曲》，演奏过贝多芬、莫扎特、肖邦等人的作品，也为钢琴学子上过大师课，这次他演奏的是被称为音乐之神的巴赫所创作的《哥德堡变奏曲》。

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的作品，创作于1741至1742年，传说是巴赫为了治疗俄罗斯外交官的失眠而作，并由大键琴家哥德堡演奏，尽管这个故事不太经得起推敲，但还是有不少人将其当作茶余饭后的趣谈。巴赫在这首乐曲中以萨拉班德舞曲为主题发展出三十个变奏，每三个变奏为一组共十组，加上前后呼应优美的咏叹调共三十二段。

《哥德堡变奏曲》问世后数百年，并没有得到太大重视，直到住在多伦多的加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Herbert Gould）1955年录制唱片后才引起轰动，之后古尔德在1981年再次录音，他的两张《哥德堡变奏曲》唱片都成了钢琴界公认的权威版本。

作为世界著名的钢琴家，郎朗虽然早在17岁就公开演奏了《哥德堡变奏曲》，但在多年后他才录制唱片。据他自己透露，这是因为巴赫在他心中的分量之重，为了弹好这首名曲，他做了大量研究，找了了解巴赫的人和德国有名望的音乐家请教，希望了解越多越好。郎朗还说，自己以前弹时，总觉得哪些地方不对，经过请教研究，现在弹时感觉找到了这个味儿，所以才录制了唱片。他的《哥德堡变奏曲》是双套唱片，其中除了录音室版本外，还有在德国莱比锡托马斯教堂巴赫墓前演奏的现场版。

多伦多是加拿大最具活力的多元化城市，也是演奏《哥德堡变奏曲》的泰斗人物古尔德的家乡，郎朗在德国的巴赫墓前演奏过这首名曲之后，又来到古尔德的家乡现场演奏，即使不是刻意安排，也非常具有象征意义。

莎士比亚曾说过：一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。《哥德堡变奏曲》虽然贵为巴赫的神曲，古尔德等大师的演奏也树立了经典名版的标杆，但后人究竟应该如何理解、怎样演奏？是否允许有强烈个人色彩？这些问题历来见仁见智。郎朗的《哥德堡变奏曲》唱片问世后，除了不少赞誉之外，也有严苛的批评。大部分非议都来自郎朗的个人理解和演奏方式，比如他的速度、触键、装饰音运用、情感是否太浓，等等。

针对这方面问题，笔者在多伦多音乐会后问了郎朗，他认为，现在与古尔德时代已经不同，当年古尔德并没有每段都弹主题反复，现在每个人都在弹，因此装饰音也会更讲究，第二遍还要换，否则太“干”。演奏这首乐曲要有时代感。巴赫的音乐不像有些浪漫派作品那样可以在感情上过多渲染，他必须非常清楚每段讲什么、曲式结构怎么样。《哥德堡变奏曲》就像是金字塔和长城的组合，有烽火台的三角形结构，每两曲加一个卡农，全曲还有阿拉曼德、萨拉班德、小步舞曲、牧歌等音乐元素，架构恢宏、内涵丰富，不掌握透彻不可能弹好。

2022年3月14日晚8点，多伦多汤姆逊音乐厅，也许是为了照顾可能迟到的观众，郎朗先弹了首约七分钟的舒曼《阿拉伯风格曲》（Op.18），然后再正式进入巴赫的世界。在多伦多这个古尔德的家乡欣赏郎朗弹《哥德堡变奏曲》，别有一番滋味在心头。当晚他弹了约93分钟，这比他的录音版还长了2分钟，比古尔德的第一个录音版长了56分钟，比第二个录音版也长了38分钟。虽然郎朗的《哥德堡变奏曲》有相当篇幅，但听来没半点儿枯燥和坐不住的感觉。他的演奏表现力丰富、细节清晰、情感生动、掌控适度，不见夸张膨胀的宣泄，演奏家的情愫在数百年前的旋律线中流动。他在首尾呼应的咏叹调（Aria）和号称黑珍珠的第二十五变奏中刻意放缓了速度，凝神静听，不由自主进入沉思的巴赫境界。他仿佛即兴的装饰音运用，也显示出鲜明的个人风格，在第二十八、二十九变奏中的那钟鸣擂鼓似的强音，更是让听者愕然醒觉：这就是郎朗。

郎朗成名以来，一直被不少人认为是浪漫派钢琴家，以至于怀疑他演奏的巴赫会不会变成浪漫作品，但是在多伦多听了他的《哥德堡变奏曲》后，觉得他并不只有浪漫。作为技术流钢琴家，他对作品的理解和演绎，既是巴赫的，也是让人耳目一新、不失巴洛克风格的。

在访谈中郎朗认为，他的《哥德堡变奏曲》既要学习前辈大师的精华，还必须有自己的东西，否则就白弹了。出生于多伦多的“巴赫权威”古尔德就曾经多次对音乐经典作品做出既忠实原创又与众不同的解读和演奏，由此可见，郎朗这首个人色彩鲜明的《哥德堡变奏曲》也不算是“离经叛道”了。

巴赫被视为音乐之神，他的《哥德堡变奏曲》更是精品中的精品，对这首乐曲的研究学习永无止境。郎朗从17岁时公开演奏《哥德堡变奏曲》，到2020年38岁时正式录制唱片，相信他对巴赫的钻研不会到此为止。作为古尔德家乡的多伦多人，我们期待他有更多、更好的巴赫作品问世！