探析中国山水画构图艺术

中国山水画有着与众不同的意蕴和特色，其以彰显自然之美为追求，但并未客观地描绘自然景观，而是通过巧妙的构图将山水和思想融合为一体，不仅可以凸显山水景物蕴含着的意境之美，而且还可以将创作者的思想情感充分地表达出来。构图是绘画艺术中一个重要的组成部分，它关系到整个画作的品质。在中国山水画中构图形式种类繁多，创作者通过对其巧妙地运用，将自身的思想情感融入作品中的同时，更是将山水景物生动形象的意境之美展现得淋漓尽致，让人产生强烈的视觉吸引力。要想在绘画中熟练地进行构图并非易事，创作者在创作山水画的过程中，必须掌握多种构图艺术形式，并在创作中不断地优化创新，从整体上将山水之美和构图技巧有效融合，并将自身的思想情感融入其中，从而让中国山水画能够更具表现力。本文主要对中国山水画构图的重要性和表现特征进行分析，并以此为基础探究构图中的重要技巧透视法和构图的表现方式。

一、中国山水画构图艺术的重要性

在中国山水画中，构图的艺术性价值不容忽视。构图主要是将画面中的各个艺术形象巧妙地组合在一起，让整个画面看起来更加协调一致。而对绘画创作者来说，则是通过构图这种绘画手法来表现自身的思想感情。在中国山水画中，构图往往最能反映出绘画作品的艺术价值，一个良好的构图在充分展现山水景物的形态、意境的同时，还能将创作者的思想情感传递出来，从而引起观赏者的强烈共鸣，由此对自然景物更加喜爱。由于中国山水画中构图的形式多种多样，所以不同的构图形式通常也会在情趣和意境的表现上有所不同。正因如此，以往各朝各代的中国山水画画家，都对构图技巧的应用十分重视，对于绘画中山水景物的形态展现，尤其注重位置的排布，也就是说以立意等要素为中心进行巧妙地安排，并将自身对美学的理解融入画作中，以此让山水画更加意蕴深远。

二、中国山水画构图艺术的主要表现特征

（一）立意和取舍

就中国山水画创作而言，立意属于重中之重，主要体现创作者的绘画创作思路。“意”一般是指思想，也就是说构建完整的创作理论，在整个山水画当中最为注重意境的表现，与形式美相比，意境美也要更高一筹。在山水画中意境的表达决定着创作者的画作是否成功，也是具有吸引力和感染力的关键。与此同时，就立意来说，其具有强烈的主观色彩，而这与创作者个人的人生经历、审美观念以及时代背景等要素密切相关。就算是同一类型的山水景物，由于创作者体验、感悟的不同，在立意上也会存在一定的差异，而这样山水画在表现形式上自然也会有差别。而且由于创作者的绘画技巧等的不同，通过作品的构图也会充分反映出创作者的思想内涵。

就绘画艺术而言，其是体现了创作者主客观一致的艺术表现形式，不仅能够将山水景物表现得惟妙惟肖，而且还可以将创作者的审美感悟展现出来。中国山水画在意境的表现上较为注重借物言志，并且画作中的山水并非要全部呈现出来，而是要有所取舍，去繁化简，以此来凸显创作者的独特立意。在绘画创作过程中运用取舍这一构图艺术时，主要是去粗取精，充分考虑主题来选取景物，而舍弃则是为了让空间和笔墨不被浪费，在取舍这一过程中，也就是加工的绘画活动，可以让自然与人之间达到和谐一致的艺术境界，通过合理地取舍，让创作者可以借由作品将山水景物的意境之美充分展现出来。

（二）取势与开合

在中国山水画中，取势是一种重要的构图艺术，能够让画作的艺术欣赏效果更加显著，从而给欣赏者带来良好的审美体验。运用此种构图技巧能够对画作中景物状态进行合理布置，也就是构建画作的整体景物姿态。而势则指的是景物的姿态，从自然景物的角度而言，景物姿态的各异也会让创作者获得不同的主观感受，山峰有平缓的、险峻的，其可以是群山环绕，也可以是孤峰独立，从而在视觉上让人产生强烈的差异性冲击;水流有婉转、奔流以及平静等多种姿态，放在山水画中，在构图上会体现出作品的基本走势，并且不同类型的取势也会产生不一样的主观感受。此外，中国山水画创作在应用取势构图艺术的同时，开合也是不可或缺的一个部分，“开”主要是指景物的分布，为作品的意境展现做铺设，从而为画作营造良好的势态;而“合”则是聚集之意，让各个景物在构图中并非独立存在而是凝合一起。通常情况下，在中国山水画中，创作者对开合的把控程度，能够侧面反映出其艺术水平的高低，对一幅优秀的山水画作品来说，合理地运用开合能够将景物的宁静、淡泊等意境展现出来，融入整个画作中，从而使其更加具有艺术魅力。

（三）呼应和虚实

在中国山水画构图中，呼应属于形式美的范畴，反映在画作当中是花草、山水等景物之间遥相呼应，而在构图过程中，这种呼应主要分为左右和前后两种搭配方式，在整体上确保画作的协调性和完整性，以免让画中的景物显得过于突兀。在观赏山水画的过程中，呼应则可以说突出了构图艺术的绝妙之处，不仅可以使作品中的山水景物相得益彰，还可以让画作整体效果更佳。在中国山水画创作中，水墨是其一鲜明的特点，而这也就反映出了虚实在构图艺术中占据的重要位置，通过墨色虚虚实实的不断变化能够将山水景物的朦胧美所带有的神秘色彩展露出来。与此同时，水墨的笔下黑与白流畅地转化，从而可以将中国画在色彩运用上的独特造诣充分展现出来。水墨在表现上有浓有淡，这就使得作品会呈现出有形和无形、深和浅的强烈对比，让观赏者能够从画作中感受到层次鲜明、色彩流动的构图之美。对虚实这一构图艺术来说，创作者必须能够掌握山水景物的显著特点，通过水墨浓淡的相应变化，呈现出虚实相辅相成的微妙关系，从而将中国山水画的独特魅力展露无遗。

（四）题跋

从古至今，我们在中国山水画中往往会看到诗的影子，诗的应用不仅可以让构图看起来更加具有美感，而且也可以让画作的艺术感染力得到进一步的增强，而这也正是中国山水画构图的一个较为显著的特点。题跋即可以将画作所想要表达的主题展现出来的同时，还能让诗里的语言与画作之中的山水景物两者之间遥相呼应，彼此衬托，达到和谐统一的艺术效果。因此，在中国山水画的构图中，应在确保能够充分展现画作意境的基础之上来进行题跋，除此之外，还需要特别注意的是，在画作的創作过程中对文字的布局进行科学合理的设计，只有这样才能让山水画看起来更加有质感，才能更加具有吸引力和感染力，引起欣赏者强烈的情感共鸣。B89DFE49-B1B0-4AD1-8AE1-E9B9EA6ECD14

三、中国山水画构图艺术的表现方式

（一）熟练掌握构图形式并不断创新

在中国山水画的创作过程中，要想能够巧妙地运用构图艺术，就要对基础的构图形式做到熟练掌握，这样在之后的创作中可以选择单用或是组合，并且通过不断地创新构图形式，创作出具有吸引力和感染力的画作。一般情况下，通过文字、几何图形等也可以简单地反映出构图的基本形式，并会有一定的启发性。例如，以“之”这个字为构图形式，让山水景物在画作中看起来曲折，带给人曲径通幽、朦胧神秘的感觉，而垂直线的构图则是在画作的底边让景物垂直树立，仿若耸立于云霄，让欣赏者产生崇高肃穆之感。除此之外，在一些山水画中，会以水平线作为主要构图形式，景物通常是以横向的方式展开，给人带来一种静谧、开阔的感觉。由此可见，在中国山水画中，有许多种类型的构图形式，创作者在作品创作过程中，要充分明确画作想要表达的主题，不仅可以单一地使用，还可以相互组合，以此让画作呈现出生动形象、和谐一致的观感。在中国山水画的发展过程中，古时的画家已经创作了许多种类型的构图形式，并且在发展中逐渐出现了一些新的构图技巧，而这也需要创作者按照审美原则，通过不断地揣摩实践，对构图形式进行创新，但需要特别注意的是在画作中不能生硬地运用构图形式，以免使山水画失去原本的意境之美。

（二）遵循相应的步骤处理构图

在中国山水画中，构图艺术并非是随意为之的，要按照相应的步骤才能有效完成。首先，创作者应确定好立意，并在此基础上对画作中各个景物的位置进行相应的布局。在中国画的创作中，应遵循相应的绘画原则，在确定好画幅后，通过几何形、线等来大致地将画面分割成几个部分，为所要描绘的景物留出相应的位置，在这一过程中并不需要将景物的实际形态画出来，但应特别注意的是创作者的基础画作结构可以和中国画的构图原则相符，为了使画作效果更佳，可以适当进行修改。其次，根据立意，确定景物的位置，并将景物的基本形象呈现出来。这与实际画法有着密切的关系，需要创作者把自己的想象、理解的形象以及与立意相符的素材结合在一起，从而使景物形象有个大体的轮廓。其中应着重强调疏密、轻重、浓淡等这种对比性的要素来体现画作意境，使山水画的构图能够和谐一致，层次更加分明。最后，则是对构图进行艺术加工，不仅要凸显立意，还要让构图更加生动形象。

创作者应根据自身积累的经验，对景物形象进行取舍，对个别部分进行加强或减弱等，最后让整幅画作的景物姿态更加灵活生动、富有意味，从而让观赏者能够产生强烈的情感共鸣。

（三）巧妙地应用透视构图技巧

在中国山水画创作过程中有许多种类的构图技巧，它们对思想、意境的表达具有重要的作用。因此，创作者要能够熟练地掌握一些构图技巧的作用和方法，这样才能够在进行山水画创作的过程中灵活运用。而在诸多构图技巧中透视技法是最受绘画创作者喜爱，也是应用最多的一种，其主要通过远近、虚实等景物的描绘，将创作者想要传递的意境凸显出来，营造出一种良好的氛围感。与此同时，透视这种表现手法还可以充分展现景物的独特之处，让人们在欣赏画作时能够有更加真实之感。我国山水画最早是由魏晋时期发展而来的，但在当时还未出现透视这种表现技法，在画作中景物主要是进行实际描述，并未有层次错落的改变，致使画作给人一种生硬刻板之感。而随着绘画艺术的发展，宋朝时期的山水画创作已经越发成熟了，构图上开始注重营造层次的变化，借助远近、虚实的技法来处理，使景物的特点和情感的变化都能够展现出来。特别对那些画幅较长的山水画，通过运用透视的表现手法，将山势的层峦叠嶂、远近错落等表现得恰到好处，之后再借助大小、虚实等相结合的方式，使整个画作更加具有层次感，且在空间上更加有延展性，给人一种意境悠远之感。

首先，三远法透视。在宋朝时期，中国山水画才得以发展起来，并有了相对完善的绘画理论，而且三远法也正是在此时提出的，且为我国山水画的发展打下了牢固的基础。其主要有平远透视构图，可以展现辽阔缥缈之感;高远透视构图则有巍然独立之感;而深远透视构图却是带给人幽深莫测的感觉。其次，三叠两段布局法。其中三叠主要是指地、树、山这三种景物，通过将三种景物科学合理地进行层次交叠，使画作的特征更加明显;而这里所说的两段则是为了呈现景在下、山在上以及云在中的意境效果。而此种布局的方式不仅让不同的景色更加具有层次感，将景物的特征和寓意凸显出来，而且还可以将不同景物巧妙地融为一体，让整幅画作的艺术美感得到了进一步提升。

四、结语

综上所述，在绘画艺术中，构图起到了对艺术形象进行组织和协调的作用，构图艺术在中国山水画中有着鲜明特点，并且直接关系着山水画创作的艺术美感和精神境界。而在构图中又包含着立意和取舍、取势和开合以及呼应和虚实等构图技巧，在绘画创作过程中有着各自不同的作用，只有将其加以灵活地运用，才能够创作出一幅完整的山水画作品。与此同时，创作者在具体的绘画过程中，应对各个构图技巧的特征和具体的应用方法有充分的掌握，并根据相应的绘画步骤对构图进行加工处理，尤其是要注意对透视等特殊构图技巧的使用，以此来提升山水画作品的品质，让其更加意境深远和具有艺术美感，不仅能够充分表达创作者的所思所想，而且还能够在情感上引发欣赏者的共鸣，进而推动中国山水画更好地传承和发扬下去。

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（作者簡介：赵琪，女，本科，岷县美术馆，中级，研究方向：中国山水画创作）

（责任编辑 刘冬杨）B89DFE49-B1B0-4AD1-8AE1-E9B9EA6ECD14