浅析当代新型水墨的传承与创新

宓思琦

◆摘 要：中国画的发展有着几千年的历史，它是中国古代在长期实践中探索出来的一种艺术形式，它有其独特的文化内涵，在中国艺术文化领域占有非常重要的地位。随着社会经济的快速发展，中西文化交流越来越密切，文化日益趋于多样化，人们正以前所未有的包容和发展享受着人类文明的成果，作为一种传统绘画类型，中国画正面临着改革和创新，以适应审美和时代的发展。

◆关键词：传承;创新;借鉴;发展

一、对传统绘画的学习

传统中国画的学习是一个循序渐进的过程，欣赏和临摹是学习中国画的基础，学习古人的气韵、构图、笔墨，掌握一定的理论知识和技法，并通过一系列的实践与写生丰富自己的阅历，提高组织画面的能力，才能为绘画创作打下坚实的基础。以笔者现从事的研究方向山水画为例，山水画萌芽于隋朝，经过宋元两代，山水画的发展可以说已经达到了相当成熟的水平，元四家对绘画技法进行了深刻的创新，并将其和独特的笔墨运用到画面中，章法结构也都发展到一定程度，对于后来的学习者来说无疑是做了很好的示范和临摹奠基。但想要作出优秀的国画作品，还是需要经过大量实践、积累，“深入传统，深谙笔墨之道”。

我们现在在进行创作之前首先要做到的是对传统的理解，深入古人绘画中所表现的内容和传送的精神，以及先人所总结的绘画理论。谢赫的“六法”就非常具有概括性，他的“六法”融汇了绘画所要遵循的基本六要素。除了领悟古人总结的技法理论之外还要深入自然，投入到现实环境中观察，寻找自己的精神寄托，通过笔墨技法、位置经营学习古人笔意，使画面富有时代感，所以在绘画中既要博采众长又能中得心源。

二、从传统中创新

随着社会的发展，新型事物不断涌现，冲击着各行各业，新技术、新物件的出现都在向人们展示着社会的变革。若想迎合市场，跟上时代的步伐，中国画创作也需要进行不断的创新，始终保持一种接纳，创新的姿态去进步，这样才能适应社会发展，中国画才能经久不衰，屹立在世界艺术之林。

中国的创新，一是中国画形式的创新，二是以深厚和正确的艺术见解来表现出中国画的内涵和深度，加强对传统的理解，这是中国画建立新的表现形式与新的技法的重要条件。中国画在继承传统与创新之间不存在任何矛盾，一切艺术创新从来不可能与传统一刀两断，总是在有所继承中加以发展。纵观艺术史上所有创新的艺术大师，也都是在继承、延续传统和大胆革新方面有所成就的，只是每个人的艺术形式侧重点有所不同而已。比如我现在研究的清初“四僧”之一的髡残，虽然致力对王蒙山水画的学习，但却不是一味单纯的对其绘画临摹。从皴法来看，在髡残的画面中披麻皴和牛毛皴运用较少;从以书入画的角度看，他将自己擅长的草书用笔注入其中，他的线充满了坚实厚重，生辣幽雅的金石味道，使他的画面中尽显豪放野逸的美感;黄宾虹刚柔相济的笔法同样是和他的书法功力是分不开的，并且他又吸取了印象派的点彩法，近几年也有很多中青画家做了大量的有益尝试，许多画家已经在色彩上跳出了中国画传统的赭石、三绿、花青等颜色，使画面色彩丰富起来。所以从古至今艺术创作皆是在立足于本土艺术文化精神之上，广泛的采纳，汲取其他门类艺术的营养从而使中国画从内容到形式更加丰富多彩，也形成了自己独特的艺术特点。

当代中国画创作在创新与发展中越来越表现出自身的优势，因为它在重视传统的基礎上，用时代的心态去感悟、去解读传统的艺术形式、内容、观念等，将传统的国画形式用现代意识和方法加以创作，并赋予新的意义。

三、对西画的选择性学习

纵观历史文化长河，我们可以看出，艺术的发展是可以发现其规律性的，中国画也是这样，它具有自己清晰的艺术发展路径。中国画每进入一个新时期，它都会事先进入一个反应期，而在这种规律之后，中国画即开始做出相应的变化，以一种新的姿态不断向前推进。20世纪初，大量的西方艺术及思想被引入到中国，中国绘画在与西方文化的碰撞下，由之前的排斥慢慢走向共融，在这个大背景下中国画适应了时代发展的变化，以开放的姿态，将西方文化进行溶解，接纳再创作。西方浪潮涌入国内后，不少国内画家进入到西方进行学习，回国后他们试图将传统中国画作与西方画作进行一个融合，他们取长补短，既对传统文化进行传承，同时也对西方画作优势进接纳，由此创作出了一批具有代表性的作品。徐悲鸿在画作上的创新引领了一代中国画画风，可谓是中西方画作结合创新的第一人。林风眠的主要贡献则是在色彩方面，他将西方的重色彩画风与中国画重笔墨的手法进行融合，创作出了诸多让人惊艳的作品。

现代水墨画是对传统文人画形式的突破，是新时期艺术家价值观和人生观的反映。现代水墨在寻求突破的同时，必须寻求精神的回归，只有这样，新形式才有内涵和发展后劲。如果我们忽视了中国画在中国土地上自身发展的重要性，割裂继承与创新的关系，那么中国画很可能很快就会消亡。只有在全面地比较和研究西方文化和西方现代思想，以及自身的文明、历史文化的基础上，构建现代中国文化，在国际文化语境中确立中国文化的主体，并树立中国画的现代形象，使其既具有现代精神，又具有民族特色，中国画才能在全球化时代下保持其自然品格和中国文化特色。

四、结论

随着现代艺术的发展，中国画在世界美术领域备受关注。当前，各类文化思潮相互渗透，中国画在传统的基础上之上，融合了新的艺术流派，在多元化的文化激荡中，得到了很好的传承和发展，也促使中国画的创作呈现出了百花齐放、百家争鸣的文化景象。只有将传统文化和创作形式与西方的理念联系起来，有所继承，有所改变，有所创新，并突出时代特色，才能更好的服务于时代。

参考文献

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