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浅析当代新型水墨的传承与创新

2022-06-06宓思琦

速读·中旬 2022年4期
关键词:借鉴传承创新

宓思琦

◆摘 要:中国画的发展有着几千年的历史,它是中国古代在长期实践中探索出来的一种艺术形式,它有其独特的文化内涵,在中国艺术文化领域占有非常重要的地位。随着社会经济的快速发展,中西文化交流越来越密切,文化日益趋于多样化,人们正以前所未有的包容和发展享受着人类文明的成果,作为一种传统绘画类型,中国画正面临着改革和创新,以适应审美和时代的发展。

◆关键词:传承;创新;借鉴;发展

一、对传统绘画的学习

传统中国画的学习是一个循序渐进的过程,欣赏和临摹是学习中国画的基础,学习古人的气韵、构图、笔墨,掌握一定的理论知识和技法,并通过一系列的实践与写生丰富自己的阅历,提高组织画面的能力,才能为绘画创作打下坚实的基础。以笔者现从事的研究方向山水画为例,山水画萌芽于隋朝,经过宋元两代,山水画的发展可以说已经达到了相当成熟的水平,元四家对绘画技法进行了深刻的创新,并将其和独特的笔墨运用到画面中,章法结构也都发展到一定程度,对于后来的学习者来说无疑是做了很好的示范和临摹奠基。但想要作出优秀的国画作品,还是需要经过大量实践、积累,“深入传统,深谙笔墨之道”。

我们现在在进行创作之前首先要做到的是对传统的理解,深入古人绘画中所表现的内容和传送的精神,以及先人所总结的绘画理论。谢赫的“六法”就非常具有概括性,他的“六法”融汇了绘画所要遵循的基本六要素。除了领悟古人总结的技法理论之外还要深入自然,投入到现实环境中观察,寻找自己的精神寄托,通过笔墨技法、位置经营学习古人笔意,使画面富有时代感,所以在绘画中既要博采众长又能中得心源。

二、从传统中创新

随着社会的发展,新型事物不断涌现,冲击着各行各业,新技术、新物件的出现都在向人们展示着社会的变革。若想迎合市场,跟上时代的步伐,中国画创作也需要进行不断的创新,始终保持一种接纳,创新的姿态去进步,这样才能适应社会发展,中国画才能经久不衰,屹立在世界艺术之林。

中国的创新,一是中国画形式的创新,二是以深厚和正确的艺术见解来表现出中国画的内涵和深度,加强对传统的理解,这是中国画建立新的表现形式与新的技法的重要条件。中国画在继承传统与创新之间不存在任何矛盾,一切艺术创新从来不可能与传统一刀两断,总是在有所继承中加以发展。纵观艺术史上所有创新的艺术大师,也都是在继承、延续传统和大胆革新方面有所成就的,只是每个人的艺术形式侧重点有所不同而已。比如我现在研究的清初“四僧”之一的髡残,虽然致力对王蒙山水画的学习,但却不是一味单纯的对其绘画临摹。从皴法来看,在髡残的画面中披麻皴和牛毛皴运用较少;从以书入画的角度看,他将自己擅长的草书用笔注入其中,他的线充满了坚实厚重,生辣幽雅的金石味道,使他的画面中尽显豪放野逸的美感;黄宾虹刚柔相济的笔法同样是和他的书法功力是分不开的,并且他又吸取了印象派的点彩法,近几年也有很多中青画家做了大量的有益尝试,许多画家已经在色彩上跳出了中国画传统的赭石、三绿、花青等颜色,使画面色彩丰富起来。所以从古至今艺术创作皆是在立足于本土艺术文化精神之上,广泛的采纳,汲取其他门类艺术的营养从而使中国画从内容到形式更加丰富多彩,也形成了自己独特的艺术特点。

当代中国画创作在创新与发展中越来越表现出自身的优势,因为它在重视传统的基礎上,用时代的心态去感悟、去解读传统的艺术形式、内容、观念等,将传统的国画形式用现代意识和方法加以创作,并赋予新的意义。

三、对西画的选择性学习

纵观历史文化长河,我们可以看出,艺术的发展是可以发现其规律性的,中国画也是这样,它具有自己清晰的艺术发展路径。中国画每进入一个新时期,它都会事先进入一个反应期,而在这种规律之后,中国画即开始做出相应的变化,以一种新的姿态不断向前推进。20世纪初,大量的西方艺术及思想被引入到中国,中国绘画在与西方文化的碰撞下,由之前的排斥慢慢走向共融,在这个大背景下中国画适应了时代发展的变化,以开放的姿态,将西方文化进行溶解,接纳再创作。西方浪潮涌入国内后,不少国内画家进入到西方进行学习,回国后他们试图将传统中国画作与西方画作进行一个融合,他们取长补短,既对传统文化进行传承,同时也对西方画作优势进接纳,由此创作出了一批具有代表性的作品。徐悲鸿在画作上的创新引领了一代中国画画风,可谓是中西方画作结合创新的第一人。林风眠的主要贡献则是在色彩方面,他将西方的重色彩画风与中国画重笔墨的手法进行融合,创作出了诸多让人惊艳的作品。

现代水墨画是对传统文人画形式的突破,是新时期艺术家价值观和人生观的反映。现代水墨在寻求突破的同时,必须寻求精神的回归,只有这样,新形式才有内涵和发展后劲。如果我们忽视了中国画在中国土地上自身发展的重要性,割裂继承与创新的关系,那么中国画很可能很快就会消亡。只有在全面地比较和研究西方文化和西方现代思想,以及自身的文明、历史文化的基础上,构建现代中国文化,在国际文化语境中确立中国文化的主体,并树立中国画的现代形象,使其既具有现代精神,又具有民族特色,中国画才能在全球化时代下保持其自然品格和中国文化特色。

四、结论

随着现代艺术的发展,中国画在世界美术领域备受关注。当前,各类文化思潮相互渗透,中国画在传统的基础上之上,融合了新的艺术流派,在多元化的文化激荡中,得到了很好的传承和发展,也促使中国画的创作呈现出了百花齐放、百家争鸣的文化景象。只有将传统文化和创作形式与西方的理念联系起来,有所继承,有所改变,有所创新,并突出时代特色,才能更好的服务于时代。

参考文献

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[2]程利国.《丹青妙笔绘神州—中国画艺术》[M].安徽:安徽大学出版社,2005.

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