《d小调半音阶幻想曲与赋格》BWV903的教学策略研究

◆摘  要：巴赫是的音乐创作中，复调音乐占有重要的地位，他在创作探索中完善了复调的赋格形式，使整体的作品形式更加趋于严谨又具有很强的逻辑性与哲理性，以此达到更成熟和进入到更高层次的目的。所以深入學习巴赫的晚期代表作之一——《d小调半音阶幻想曲与赋格》BWV903，有助于学生深刻理解巴洛克时期的钢琴作品主要风格，以及对这种带有即兴风格的相关作品的理解有助于提高学生的整体音乐素养和审美意识。本文通过分析巴赫钢琴复调作品的创作历程，以其音乐元素风格特点分析为基础，为乐曲的教学策略做出总结。

◆关键词：巴赫;钢琴教学;复调

一、作品创作背景

巴赫信仰宗教，是一位路德教徒，这一思想特点在它的音乐作品中也体现出来，以致于巴赫大多数作品是宗教音乐。巴赫的音乐创作几乎涉及巴洛克时期除歌剧之外特有的音乐属种的所有领城，包括有古钢琴曲、室内乐曲、康塔塔以及经文歌等等类型。巴赫对十二平均律音阶的推广，对近现代音乐发展具有巨大的意义。他确立了键盘协奏曲体裁，并以平均律钢琴曲集作为代表体现他的古钢琴音乐复调技巧的无与伦比与丰富深刻的精神内涵。

他的作品具有深沉、悲壮、广阔的特点，充分展示了18世纪德国民间生活的现实气息，这与他曾表达的希望他的乐曲为教会服务的想法不谋而合。

本文选取的是巴赫键盘音乐创作的鼎盛时期的一首作品《d小调半音阶幻想曲与赋格》。

二、浪漫与古典交织的音乐特点

（一）半音阶元素的体现

《d小调半音阶幻想曲与赋格》从曲式结构上明确划分为幻想曲和赋格这两个部分，其间情绪差异极大，然而作曲家使用共同的半音阶元素及共同的调性将二者完美地融合在一起。此外，选用d小调写作半音阶素材的作品似乎并非作曲家的随性之举，三部创意曲第四首、平均律第二集中的第六首，英国组曲第六组中的吉格舞曲都带有半音阶的段落，调性同为d小调，足以证明巴赫偏爱用d小调这一悲剧性的调性描绘半音阶中蕴含的复杂情绪。

（二）华丽悲剧色彩的体现

巴赫时代的音乐作品，多局限于宗教与宫廷，然而巴赫在d小调半音阶幻想曲与赋格中所展现出的前所未有的热烈情感以及大篇幅地将歌剧中的宣叙调运用到器乐作品中的创新手法，都使该曲大大超越了它所在的时代，具有了音乐会曲目的性质，因此该曲常常成为音乐会开场曲目的热门之选。

巴赫创作思想和音乐思维主要表现在对音乐材料条理化的运用，最典型的就是在复调音乐的戏剧性逻辑运用中。《d小调半音阶幻想曲与赋格》一方面以大型演奏体裁的形式充满着直接的、自由即兴的、热情如火的、无拘无束的绚丽的幻想，使得作品调性庞大且气势恢宏;另一方面，即使在最富于情感戏剧性表现的部分，仍然尽量保持音乐材料的节省，为此还开创了原本用在歌剧中的宣叙调的尝试，丰富了作品的情感表达张力，与华彩乐段形成鲜明对比，但是表现着悲剧性色彩。总之，这部作品带有巴洛克时期独有的音乐处理，以及采用即兴和弦伴奏的主调织体来描绘主题，因此此作品的创新精神是超越时代、预示着浪漫主义的诞生的代表。

三、作品的教学策略

在教学该作品之前，可以对该作品的创作背景以及音乐演奏风格进行介绍。以这首曲子的不同演奏版本为例，亨勒版的音高、装饰音比较确定，连线使用得精炼;而彼得版注重音乐的歌唱性连奏，连线划分较细致，音高和装饰音有一定程度的留白，给演奏者以更大的处理空间。

为了更好的易于学生的理解和学习，选择现代钢琴版本的古尔德的演奏技法。他追求的是触键细腻、精致的宣叙调音色。然后可以先对这首曲子一边讲解一边演奏说明重点难点，然后将作品分幻想曲和赋格两个部分，再分段进行演示和练习重点难点，最后完整的将段落弹奏。

（一）演奏技巧分析

1.半音激发的训练

这首曲子的幻想曲的宣叙调段落，坚定饱满的和弦部分，需要对坚实而具有穿透力，才能够与赋格部分形成对比。在这部作品的第一部分使用了大量的半音、跳音比较多，但是篇幅又比较长，所以教师要强调掌握跳音的短促以及连贯性，练习好频繁使用的半音技法，表达出音乐的戏剧性主题变化且富于冲击力的音乐效果。在对这部分训练时，教师可以训练学生弹奏琴键的节奏和力度，引导学生在跳音时，要将全部力量集中于指尖，部分留于手掌、手腕处，在达到下一个将要切换的和弦的音在键面弹下去，要掌握好时机和速度。在教学过程中，教师可借助对比示范干脆利落、模糊力度小、以及有弹性的跳音的方式，让学生听辨音色差别，向学生展示掌握好这段平稳但是富有戏剧性的音乐节奏的审美意识。

2.演奏力度的变化

巴赫的这首作品的演奏乐器原为大键琴，而我们教学时使用的现代钢琴声音较为洪亮，所以可以适当调整音乐处理力度，符合巴洛克时期音乐的阶梯变化，从而处理好本作品中的赋格部分。

教师在教学时，应该以现代审美视听特征为依据，从其音乐厅演奏环境音效角度，考虑钢琴的现场演奏音效的呈现，来进行演奏力度和音量的变化，使其符合《d小调半音阶幻想曲与赋格》宫廷乐的本质。例如幻想曲开篇的两小节引子具有很明显的管风琴效果，因此力度处理以强奏为佳。宣叙调段落模拟人声的各种语调，由于语调的轻重缓急，很自然地要配合更细微的力度变化。与变化多端的幻想曲相比，赋格呈现出更为宏大和一气呵成的特质，因此力度的安排也应该更为强调宏观的一面。

3.分解和弦的准确把握

在这部作品中出现一连串密集的分解和弦，特别是幻想曲第27-30，第33-42，第44-49小节的三个琶音段落，这就要求对音色能够进行准确的把握。在进行琶音练习时，教师要强调音阶的演奏速度不宜过快，但是也不能过于松散，而是能够将每个音色细节都能够弹奏准确，掌握好两者之间的平衡，连贯流畅性中推进情感戏剧性表现。比如在幻想曲的第12小节以及琶音段落都借助踏板进行演奏，小调分解和弦配以踏板延音使得和声效果非常特别，类似于竖琴般具有梦幻感。所以这里的表演节奏应该注重需指法的抒情柔和律动性。

4.音色触键的处理

在演奏该乐曲的同时，幻想曲托卡塔部分具有华丽炫技的特性，因此这一部分的触键法多以非连奏为主，触键速度快，大部分同学很容易在这部分断音或者速度跟不上，造成整个段落的弹奏节奏比较混乱。针对这一部分高音多且出现频繁，可以对高音区的触键颗粒感进行完整的训练，从而加强音色的把握;还要对手上肌肉的训练进行快弹的反复练习，纠正学生的错误姿势和引导学生注意托卡塔部分要充满恢弘气势，使得音色表现更为清晰、明快，从而与慢而柔和的宣叙调部分形成明显的节奏对比;同时，在托卡塔的段落转折与衔接部分要注意弹奏速度的起伏要跟随情绪变化而变化，表现出幻想部分即兴且富于变化的音乐特性。

（二）情感的表达

这首曲子的演奏重点是情感在音色上的表达，所以二次创作把握整个曲子的旋律走向尤为重要。首先教师可以让学生了解即兴钢琴演奏的风格特点以及巴洛克时期巴赫复调创作方向的变化。可以对这种类型的作品弹奏有一定的情感铺垫。比如第二部分在尾声部分的音量变化细致技巧主要是连续十多小节的琶音段落，像山间的清泉一样缓缓流淌，这个地方的创作明顯带有即兴色彩，谱面上标注的是一分音符的柱式和弦，但演奏不是左右手同时弹下去的，而是由下往上单音演绎出来，随后由最高音往下弹，弹到最低音。

在赋格的主题从下属调进入，在三个声部分别再现后，激情也終于在最后时刻爆发出来，对题以双八度音的形态倾泻而下，犹如排山倒海一般气势磅礴，紧接着一串狂飙似的三十二分音符音阶上行，彻底冲破了理性的束缚，音乐在尽情地宣泄中冲向了終点。

同时，老师也可以允许学生对音乐的感受，在音乐逻辑范围内，用自己的理解方式进行演奏。

四、结论

即兴钢琴音乐主要追求旋律、曲调，所以这首巴赫的曲子《d小调半音阶幻想曲与赋格》BWV903也就要求在音乐弹奏技巧的基础上的情感把握。钢琴演奏是一种表演形式，也是一种音乐审美创作，所以在教学课程中应该以演奏审美综合素养为教学目标，开发学生的音乐艺术审美意识，将自我情感感受和音乐体会通过音乐抒发出来，并得以在表演上得以表现出来。

参考文献

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[4]王殿华.西方宫廷音乐于繁荣时期的比较研究[D]四川音乐学院，2018.

作者简介

陈鹤（1970.06—），女，汉族，河北省吴桥县人，本科学历，国家二级演奏员，研究方向：钢琴演奏和教学。