中国油画的本土化与意象油画

【摘要】油画从西方国家传入我国后，必然会存在油画的本土化以及民族化的问题。中国文化的典型特征就是“本土化”外来文化，而西洋画在四百多年前传入中国后，也在经历着“本土化”与现代化的融合过程。虽然我国在油画艺术方面起步较晚，但并不代表单纯的借鉴西方国家的笔触、技巧与构图就是中国油画的本土化，而是在西洋画的基础上加入中国民族的优秀传统文化，对西洋画进行创新、改造，使其逐渐成为“中国油画”。基于此，本篇文章首先将中国油画的本土化的概述为切入点，进而对中国意象油画风格方面进行分析，以期为中国油画本土化的不断发展提供一些带有参考性的意见。

【关键词】中国油画；本土化；思维；意象油画

【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）05-166-03

【本文著录格式】王大刚.中国油画的本土化与意象油画[J].中国民族博览，2022，03（05）：166-168.

引言

事实上来说，自油画全面进入中国后就已展开了我国油画的本土化历史，虽然二者之间的出发点和立场都有所不同，但中国许多油画艺术家都从早期就开始致力于探讨中国油画的本土化，而且意象油画也和中国油画一样具有漫长的发展历史，在整个世界油画史上，意象绘画不仅代表着一种特殊的绘画风格或流派，代表着整个中国油画本土化的话语体系，还包含在西方文化背景下的油画美学体现。一切艺术话语体系的建立都离不开深厚的历史人文环境的基础，而当来自其他文化背景的艺术油画话语体系被用于表述其中国文化、民族习俗以及事物形态上的含义时，这些话语体系无疑地将和后者的历史人文艺术环境相互融汇。

一、中国油画的本土化涵义

简单来说，中国油画的本土化是一个过程，并不是一个目的，是本土民族文化与外来文化不断融合的过程。对中国油画本土化的发展历史进行分析后不难看出，中国油画的本土化指的是我国传统油画的“写意”与西方油画“写实”的整合的过程。中国油画的本土化含义其实就是中国现实与文化相结合后，所形成的带有中国特色“气派”的风格，主要可以体现在：中国文化精神与观念和艺术精神，在作品形式方面，中国油画的本土化结合了中国油画的装饰性、构图、色彩性以及氛围表现，这也是中国油画本土化的重要意义。

西洋画自新中国成立以来传入中国，并且经过了长期的发展到现在，已经取得了较高的成绩，但是中国油画的本土化并不是简单的“借鉴”西洋画，而是通过中国历代艺术家的不懈努力下，使“西洋画”逐渐转变为带有中国民族特征、地域特征的中国艺术文化。但是中国油画的本土化经过了多年来的发展，似乎失去了前进的方向，究其原因，虽然具有中国的风格，但是却不具备中国思想，只是单纯的借鉴西洋画中的笔触、构图以及技巧，但是却忽略了艺术体系、风格与流派的形成。因此，中国油画在对西洋画进行借鉴的同时，也要丰富油画本身的本土艺术元素，融合外来艺术的同时，推动自身的发展，构建中国油画本土化的新风格，在油画中弘扬我国民族的优秀传统文化，促使中国油画朝着多元化的方向发展，正确认识西洋画中的艺术价值，平衡中国油画本土化与现代化之间的关系，充分突显中国油画中的民族文化精髓。

二、 中国油画本土化创作分析

油画艺术自建国以来进入我国后，在我国传统文化的影响下，仍然走出了本土化的道路，中国油画已成为带有我国传统文化的油画艺术发展的趋势，并逐渐为人们所接受和认识。本文将从以下三个方面探讨中国油画的本土化：

（一） 本土化与现代化的关系

随着全球经济一体化的不断发展与深入，各个国家加强了与其他国家的文化交流次数，但是国际之间的文化交流对于本土化而言，会带来一定的冲击，本土化的理念也会受到外来因素与观念的影响。根据油画领域现阶段的发展情况来说，油画逐漸朝着多元化与差异化的方向发展，且趋势比较明显，为中国油画的本土化发展带来了一定的影响。我国现代化进程的发展道路极其坎坷，中国油画的发展速度也随之而减缓，导致中国油画艺术与其他各国之间逐渐拉大了差距。大多数中国油画艺术家在进行本土化创作的过程中，深受西方国家的绘画模式与审美观念的影响。不可否认的是，虽然油画是从西方国家传入中国，但是过度“借鉴”西方国家的绘画理念，将会对中国油画的本土化进程带来一定的影响。为此，各大中国油画艺术家应加强并重视创作过程中的“本土化”，拉近中国油画艺术与其他国家油画艺术的距离，正视中国油画本土化与现代化之间的关系，推动中国油画本土化朝着正确的方向发展。

（二）本土化与乡土化的关系

现阶段，国际之间的学术交流在逐步加强，从而促成中国油画本土化的发展进程，并逐渐被国际油画艺术领域所关注。因此中国油画艺术家在开展本土化作品创作的过程中，要注意本土化与乡土化之间的相互关联。虽然乡土化存在于本土化中，但二者之间的含义和风格上并不相同，这一点大多数中国油画艺术家在创作过程中都会将二者混淆，对于本土化和乡土化之间的认知存在误区。中国油画本土化的创作并不是单纯的将乡土化表现出来，而是在本土化绘画的标准与基础上融入乡土化，使二者之间相结合并达到有机平衡，充分突出中国油画与西洋画的结合特点，这样才能够将中国油画本土化的鲜明特征充分展现。

（三）中国油画本土化发展趋势

从目前的情况来看，中国油画本土化虽然在创作过程中将西洋画中的绘画艺术进行了融入，并充分表现出了中国油画的本土化艺术元素，但是不可否认的是，中国油画本土化的发展水平还有待提高，需要在未来不断实践中不断的探究与摸索，在提高自身发展水平的基础上，注重与国外艺术的融合程度，形成一种属于中国油画本土化的文化。在此过程中，中国油画艺术家应善于运用中国传统文化和绘画技术，建立与中国艺术思维相一致的文化艺术体系，紧密融合中国油画的现代化、乡土化与本土化相结合，使整个文化体系全面、丰富。通过促进中国油画的本土化发展，可以加深人们对中国传统艺术以及文化价值的理解，也可以促进和发展中国民族文化。中国油画本土化是中国油画发展的必然趋势，本土化的创作将越来越得到人们的认可和接受，并使中国油画本土化艺术逐步与世界接轨。

三、中国油画本土化与意象油画的关系

油画自传入中国以来，始终深受我国地域文化的滋养与影响，为推动我国油画本土化的发展，需要把带有中华民族传统美术以及地域人文理念相结合，以体现我国的民族文化底蕴，以便扩大油画创作的想象空间，丰富艺术创作。中国意象油画就是在这样的历史背景下产生的，有着浓郁的中华民族的传统特色，并融入了不同的美术手段，使油画中的审美趣味和境界都大大提高，从而逐步形成中国油画本土化的代表风格。而中国意象油画作品，对于油画艺术家的综合素质而言具有极高的要求，不仅要表达中国意象油画的形象境界，需要掌握好油画美术家精湛的文化精髓，合理运用中国意象油画的本土特点。尽管油画是一门从西方国家传入我国的艺术，但自从进入我国以来，不断得到我国传统人文思想的滋润与振兴，使意象油画更富有我国民族特色和我国油画的时代性，反映了中国油画本土化的发展过程，也推动着中国油画的蓬勃发展。

四、中国意象油画分析

（一）中国意象油画审美特征

意象油画在我国意象传统思维的影响下，将“意”和“象”有机结合在一起。在我国古典美学中详细描述了关于“意象”的规定。“意”是指人类的主观感情，而“象”指的是事物中物象的传递。将“意”和“象”有机结合，能够实现心与物之间的交融，为此，中国油画艺术家要在创作的过程中借助“意象”对事物物象概括后的理性与感性因素，并不断将油画中的艺术感进行提炼，从而使中国油画的艺术价值进行升华。意象油画的根本是油画，只不过是将油画进行延伸后，并在其中利用“意”的手法表达“象”，将“象”逐渐从西方特色转化成东方特色的全过程。意象油画不仅仅是对象形的追求，更是要在此基础上充分突显出中国意象油画中的“气韵”。与传统的中国本土化油画相比较而言，中国意象油画不再局限于简单的风格展现，而是在油画艺术价值中将审美的感悟与客观性进行了提炼。在中国意象油画创作的过程中，在表“意”的前提下，构建具有针对性的艺术境地，并采取多种组合形式的视觉特征，将中国意象油画中能够代表中国传统民族的民俗文化、人文气质以及心理价值最大程度的突显出来，使中國意象油画的价值得以提高。

在中国意象油画在审美方面有以下四个特征，同时也是中国意象油画的最终发展目标，积极探索中国油画现代化与本土化相结合的发展之路，寻找更多符合时代发展水平的中国意象油画的生存与发展道路。首先，中国意象油画在创作中应构建高水平的境界，推动意象油画朝着最终目标所发展。意象油画并不是“空空如也”的事物，相反的是，意象油画中的“意象”是油画创作的关键，意象境界水平的高低将会直接决定的油画作品的创作质量。其次，中国意象油画的主题应是构建中华之美、以和为美，在意象油画创作中，无论是油画的艺术语言还是主题思想，都应该立足于视觉效果的满足方面。再次，在油画作品的艺术观念中，要明确强调“色彩”与“造型”之间的关系，大胆地抛弃油画中的“美”，抓住油画的本质，抛弃其渣滓。最后，中国形象油画应以“心”为基础，实现“事物与心的统一”，以灵魂与思想精心构思，在中国形象油画的“心”中具有极其重要的地位。图像油画中的图像表达式包括纹理、颜色、图像和图像，为此，中国意象油画需要更新服务，接受各个类型的情感支配，从而展现出以“心”为本的重要目标。

（二）中国意象油画审美表现

中国意象油画不仅需要对传统绘画中的营养进行汲取，还需要将各科学科中的意象观念、中国造型进行移植，并利用科学、合理的取舍手段与夸张手法，将造型中的相同与不同之处充分突显，使中国意象油画创作艺术家与观赏者在进行观赏的过程中能够从中得到无穷的意义。

意象油画不仅是中国油画，也是中国文化精神的一部分，它必须反映中华民族文化、民族精神和中华民族艺术。简单地说，意象绘画已经体现了经典的东方文化意象，但东方民间文化仍然要敢于探索生命，体现生命的审美情趣，而不再局限于色彩和内容，寻找并适应中国油画新的发展路线，体现出绘画的现代性、民族化和国际性。

在深入分析的基础上，看到了意象油画可以形成一种全新的绘画语言，通过对中国绘画艺术语言的吸收，使中国油画语言发生了翻天覆地的变化。吸取传统油画语言的优点，突出中国画的魅力，发挥中国在绘画领域所激发的优势。在中国意象油画的基础上，建构一种新的“意境”，并由此推动中国意境油画艺术语言向新的境界的发展。在客观世界中的物象上，通过油画创作艺术家对物象的提炼，归纳事物的本质和内在意义，合理运用移情，强调抒情性和蒙昧性，在“诗意化”的基础上直接和间接地表现油画物象的精神思维，以表达对“意象”的情感。除此以外，意象油画不再是单纯对西洋画的吸收与借鉴，而是借鉴中国传统绘画技法，突出其深刻的哲理，促进其传承。在人与自然和谐共处的艺术理念中，才能充分体现人的本质和活动，从而保证审美活动的有效发展。总而言之，由于意象油画本身就具备一定的东方色彩与民间文化，在中国意象油画现代化的发展过程中，应该积极借鉴并汲取西洋画中所蕴含的技术价值，并将其中充分东方精神中的内涵，以体现意象油画艺术的价值。

（三）中国意象油画的绘画技法

用笔意象性。中国意象油画艺术的表现形式更注重笔墨的使用，尽量避免修饰过度。它要通过笔墨的自然运用来表现内心的精神，同时采用多种笔墨的运用方法，善于与笔墨的运用方法相结合，最终以丰富的笔墨形式表现绘画形象，给观者带来心理和视觉上的冲击。此外，中国意象油画有不同的用笔风格，如强度、紧迫感和节奏，可以有效地提高艺术感染力和表现力。意象油画在创作中有效地融合了中国绘画精神，在吸收和借鉴笔墨形象的形成，实现了中国传统绘画技法的运用，对笔墨的运用进行了十分细腻的概括和提炼，创作中始终果断笔墨和写意的方式，才能体现出油画的内在精神，提高中国意象油画的艺术价值。

造型意象性。根据中国油画造型的概念而言，大部分油画创作艺术家倾向于将意象造型作为造型创作的概念和方法，将主体的感觉与绘画中事物的形象结合起来，逐渐在心目中形成形象，进而构建整个造型。在以形象为导向的造型中，夸张的变换和选择是最突出的特征，通过这种艺术手段能够使造型艺术变得自然，并具有无穷的审美意趣。中国意象油画的创造将意象造型艺术发挥的淋漓尽致，通过运用选择和夸张的造型等手段，使造型艺术更能有效地反映中华民族的人文精髓和美学内容。也可以说，中国意象油画的创造打破了模仿的限制，比较强调在大自然的基础上进行有效的主观创造，在绘画造型中融合情感和深邃的意蕴，有效地提高了油画的形象创作效果。

五、 结语

总而言之，随着我国现代油画的不断发展，有必要在现有的文学基础上，积极探寻中国油画更新的发展途径，将艺术的无穷力量、生命力以及魅力充分发挥。另外，无论是中国油画本土化还是中国意象油画，都应该紧跟时代发展的脚步与人们审美的基本需求，提高中国油画的艺术价值，以此来满足人们对于中国油画的艺术期望。

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作者简介：王大刚（1963-），男，汉族，海南省澄迈县加乐镇人，现任澄迈县文化馆长，大学学历，中级职称，研究方向为美术研究。