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蒲娜

一、绪论

（一）音乐教育发展的需要

现在的学生都不太喜欢上音乐课，这种情况随着学生年龄的增长而日趋严重。我国的音乐教育在近几年的改革中得到了迅速的发展，但发展更多的还是一种量上的增加和硬件上的加强，质的发展和飞跃还不足。而音乐教育质的提高，往往应当更多的关注音乐教育本身内在的问题。

（二）学校特色发展的需要

我校拥有近二十年的办学历史，从创办的第一天起，就开始了艺术教育特色的创建，把艺术教育作为推进素质教育的切入点，先后荣获“全国学校艺术教育工作先进单位”“深圳市学校艺术教育先进单位”等。实践至今，学校先后有几百项艺术作品在全国、省、市、区获奖，我校不仅注重成品艺术特色的展示，更加注重的是在基础音乐教育的深入研究，传递真、善、美，用音乐来教化学生，提高审美能力。

（三）顺应学生身心发展的需要

奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐大师卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育体系，它赋予音乐教育全新的观念，注重学生在音乐学习中的主体性和创造性。所以，结合我国现阶段的素质教育理念，本校牢牢抓住小学教育这段最佳时期，科学有效地实施和开展奥尔夫教学法在音乐课堂的应用，给学生最好的音乐学习时机。

音乐是人类最美的语言，也是能送给孩子最好的礼物。因此，在2011年9月，选择了奥尔夫音乐教学法来巩固和完善本校的基础音乐课堂，也带来了音乐课堂的春天。

二、本论

在音乐课的教学实践中，如何将奥尔夫教学法真正的运用到小学音乐课堂，经过三年的时间研究和学习，得到了很多有益的启示。在这些启示中进行了如下的尝试：

（一）构建语言、动作、音乐结合的综合性音乐教学

奥尔夫在音乐教育实践中提出：“原本的音乐是将语言、动作、音乐融为一体。”随着素质教育的实行，一板一眼的教学模式已经不可能吸引学生的注意力，只有采取综合性的音乐教学模式才能使课堂生动活泼、丰富多彩。

1.以语言和节奏为基础的歌唱教学

利用语言作为起步的音乐教学，可以说是奥尔夫主张的适于开端的教育观念的体现。节奏作为音乐融合在一起的最核心要素，是音乐总的感觉。歌唱是在两者基础上体会旋律高低，借助音乐手势、符干字母谱、手指五线谱等记谱法学会看谱例，通过游戏的方式进行训练，逐步自学完成歌曲。

如《咏鹅》这节课，首先采用语言教学入手，使学生很快进入状态，让同学们倍感亲切，因为是语文课学过的古诗词，再加入节奏朗诵体会意境，加深他们对古诗词内涵美感的体验，空拍就好像是文人朗诵一样停顿，这样有感情的抑扬顿挫的带节奏朗诵，对演唱起到很好的效果。

2.以声势律动为基础的歌唱教学

声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成。学生在做动作的时候会关注音乐，顺便他们也可以感受到这个音乐乐句的长度、力度等，而且在做动作的同时，感受音乐的不止通过耳朵，而是通过肢体，皮肤与皮肤之间的接触，可以更加深入。如果只是靠听，学生要听很多遍才可以，但是边听边走，边听边做动作，有空间想象这个音乐，就可以具体形象化了。

如《左手与右手》这节课，采用律动教学，让学生根据歌曲做动作，老师根本不用教，学生也没有必要受识谱的技能水平束缚，通过在做动作的过程中感受歌曲旋律，一边听音乐一边做动作，做几遍下来，旋律自然就熟悉了，而且比老师教唱印象更加深刻。

在没有加入律动动作之前，这首歌曲要想唱好还是有一定难度的，加入律动之后，不用多讲，潜移默化的让学生就是玩，学生还感兴趣，而且又体现了全体参与性，提高了学习效率。

（二）通过主动参与，亲身实践，引导学生真正理解和认识音乐

1.以图形谱为基础的欣赏课教学

学生在欣赏比较长的乐曲时，很难静下心来认真聆听，这个时候我们可以让学生亲自参与进来画图形谱，这样整首乐曲的段落清晰明了，各段落的音乐元素如速度、力度、情绪等变化就一目了然。

2.找相同乐句的教学方法

在音乐课本中，有好多歌曲有相同乐句或者相似乐句，不要直接告诉学生，让学生通过聆听、律动、摆图形等手段自己来发现。比如用彩带，同学们听到的相同乐句挥舞一个动作，不同的乐句变化一下彩带的挥舞方式，孩子们对于手里的彩带非常感兴趣，这种手段可以提高学生对音乐的兴趣和理解，可以根据自己对音乐的理解设计彩带挥舞的动作。再比如还可以用不同形状或者不同颜色的图形来区分各乐句或者各乐段的相同与不同，这样润物细无声的玩音乐。

3.故事情节贯穿的表演教学

学生在音乐课堂上亲身参与，有了感性的认识后，就不會只是单一的模仿，而是自由的想象。将要学的歌曲，情节化的穿插编排，进入一种具有情节化的故事意境中。如《小熊过桥》这节课，学生们分组自己编排故事情节表演，把小熊的三次不同的情绪，还有乌鸦和鲤鱼两个角色展示出来。再根据角色的不同，处理歌曲情绪的演唱，这样每位学生都参与进来，更好地理解每个人物的特点，各组平等交流，取长补短，对演唱好这首很长的歌曲起到很重要的作用。

4.竖笛教学

竖笛作为旋律乐器，在音条乐器之后，被奥尔夫选入教材之中，主要是吹奏旋律。如《稻草里的火鸡》这节课，学生们先把故事情节表演出来，学生看学生表演，注意力更加集中，印象更深刻，与老师给大家直接讲出来效果是不同的。一边表演一边听歌曲，更好地体会歌曲的每一句旋律语气，是心急的、催促的、召唤的、幽默的等都可以充分演唱出来。而且六年级下册的音乐书上还有这个乐曲，变化成了三个声部的竖笛演奏，就把全班学生分为演唱组、表演组、竖笛组，充分调动同学们的积极性，做到人人参与其中。

（三）培养学生的创新能力，与他人合作的能力

1.小型打击乐器教学

从认识每一件乐器开始，老师不直接教，而是由学生挑选自己喜欢的乐器，并发现这个乐器的演奏方式和演奏技巧，讨论研究可以怎样演奏，什么样的演奏方式比较好，然后由学生自己表现出来，能跟着音乐为歌曲伴奏。熟悉每一样乐器的声音特点，考虑什么样的旋律什么样的音乐形象，适合选择什么样声音的乐器，最后到几种乐器合作共同演奏出来。在这个教学实践中，多种形式是富有意义地相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。

2.特效游戏

表现不同的声音可以靠学生们自由的想象，可以用自身的和周围的道具作为乐器。如身体自身发出的弹舌的声音，可以表示很形象的下雨声;如拿一张报纸揉搓，可表示风声，也可以用作歌曲的伴奏;或者用身边的凳子拍出节奏。根据这些声响可以分组合作最后合成一个完美的歌曲伴奏。

3.创造乐器

表现不同的声音也可以用学生创造的乐器来演奏。有的学生自己创作乐器，如針筒哨，针管去掉针头部，吹响后可拉动注射器的推拉杆，音高就会有变化。声音明亮高亢，可模仿鸟叫，可演奏出音色独特的音乐。如《口哨与小狗》这个音乐，里面有很多口哨的声音，学生们就可以在动手制作针筒哨的同时欣赏音乐，创作完成后再演绎音乐，增添乐趣，印象深刻，在这个过程中也关注了音乐元素的变化。

三、结论

有选择地学习和借鉴奥尔夫音乐教学法已近三年半的时间，采用此教学法应用于我校的音乐课堂，以其综合性、参与性、合作性、创造性的理念作为主要依据，与音乐教材相结合的教学方法为主要特色。其中语言、节奏、律动、演唱、乐器等教学方法不是分门别类的，而是相辅相成，相互渗透，相互沟通的。这样把学生的认知、情感、行为、能力有机的结合在一起，可以促进学生健全的审美体验，使学生能够全面的感受音乐。

在本校音乐课堂应用中，每位学生可以最大限度地放松，可以毫无顾忌地表现。在这个过程中没有对错和优劣之分，每一个人都是主角，这种氛围环境相互影响着每一个人的天性与潜能。学生的课堂积极性提高，对音乐的感觉产生了转变，自信心加强，对音乐的理解也全面，虽然每周上课的时间有限，但是已经在学生身上发生了翻天覆地的变化，每次上课都期待着老师这节课领着我们玩什么呢，怎么玩，而玩对于学生们来说是多么愉快的事情啊。

责任编辑 邱 丽