论“耳朵经济”背景下电台广播剧的创新路径

邬宵蕾

关键词：“耳朵经济”；广播电台；广播剧；儿童

当下，人们生活水平不断提高，对精神文化的需求也在不断攀升，激发传媒产业各类视频、音频内容层出不穷，“耳朵经济”应运而生。从字面意思而言，“耳朵经济”统称人们用耳朵听的需要消费的各类音频产品。理论上而言，“耳朵经济”更强调受众的听觉感受，从而刺激音频产品的消费。从广义上剖析，该新型经济涵盖了有声读物、知识付费、有声平台、AI语音等文化产业链，填补受众碎片化时间，以更智能、更便捷、更优化的文创产品等方式推动中国网络音频行业的高速发展。

20世纪初，世界第一部广播剧《危险》横空出世，该剧由传统媒体电台录制。自此，开启广播电台进行广播剧的创作与发展。仅从近年来中国电视节目制作发行及播出情况对比分析，与电视剧、综艺制作发行等普遍下行情况截然相反的是，全国制作广播剧类节目时间与播出时间均有所增加。这不仅得益于广播人践行变革创优、融媒创新的举措，更是与“耳朵经济”的高速发展态势密不可分。

2021年底，由宁波广播电视集团与浙江少年儿童出版社合作推出的儿童广播剧《乌篷里的红》入选由国家新闻出版总署组织的“2021年全国有声读物精品出版工程”。该剧由宁波广播创新团队承接，无论是从剧本撰写、录音后期制作再到宣传推广，都凸显了传统媒体广播电台在广播剧制作方面的巨大优势，另《乌篷里的红》同步上线学习强国、喜马拉雅等多个平台，将广播剧以更为创新的形式生动呈现于互联网，进一步扩大影响力。

“耳朵经济”背景下电台广播剧的创作

“耳海”里的灯塔——坚持导向为魂、内容为王的创作核心理念

“耳朵经济”中的有声读物内容多元，涵盖人文、科幻、儿童、历史等众多类型。诚然，众多类型精准服务相应用户，但茫茫产品往往存在海量信息泛滥、内容泛娱乐化甚至低俗等问题。广播电台作为主流媒体，秉承广播剧制作的高标准、高要求，秉持正确政治方向、价值取向、舆论导向，履行自身的使命与担当，在广播剧音频产品的主题选择、内容创作中以人民为中心，切不可一味追求流量吸粉，也不可片面追求经济利益。

广播剧《乌篷里的红》以中共“一大”卫士王会悟女士为原型，改编自浙江少年儿童出版社出版的同名小说，讲述了江南水乡一位名为江梅若的女孩学习新思想，传播新风尚，冲破封建礼教的束缚，勇敢追求革命理想的励志故事。2021年恰逢中国共产党成立一百周年，该剧以儿童视角用娓娓道来的方式讲述党史光辉故事，更是以传播正能量的方式面向广大少年儿童，对青少年党史学习教育有着不小的助推作用，也在网络平台众多少儿有声读物作品中脱颖而出，以正能量带动大流量。

“耳海”里的风帆——运用互联网思维、现代语言的创作革新理念

传统广播剧时长为每集30分钟，从叙事风格、情节发展、故事节奏等方面都趋于缓慢、平稳，人物形象脸谱化，语言过度艺术化，尤其是主角形象过于“伟、光、正”，当下受众接受度普遍较低。在“耳朵经济”的驱动下，现代广播剧也呈现新态势、新气象。每集时间减少，微剧更可呈现5分钟碎片化内容；情节推进节奏加快，主次人物动态跃进；人物形象趋于真实、复杂，人物语言真诚恳切。整体而言，广播剧正以更为年轻、时尚、现代的“语言”讲述过去、现在与未来的故事。

对于生活在当下和平年代的孩子来说，“革命”“封建”等词或许有些难以理解。例如《乌篷里的红》结尾：“在这熟悉的桨声里，乌篷船载着我飘飘摇摇地去了上海。我从小就一直在努力追寻属于自己的人生之路，如今，我的双脚就是我的桨，我的人生之桨。以后的路我会继续靠它来走，努力到达理想的彼岸。”

主角在经历众多事件之后将开启自己追求革命的道路。作品主创放弃了最后口号式的结尾，以更意味深长的比喻式语言升华主题。

在广播剧《乌篷里的红》创作过程中，主创们将故事情节环环相扣，合理快速推进，通过人物命运的坎坷曲折经历以“深入浅出”的现代语言描绘主角的勇敢、坚毅与智慧，加深受众（尤其广大青少年）的情感共鸣。

“耳海”里的标杆——凸显沉浸体验、“声”临其境的创作精品理念

“耳朵经济”背景下侧重碎片化传播模式，那么如何在碎片化的有限时间内抓人耳朵，使人更为沉浸式感受故事张力、人物个性、时代背景、戏剧环境？就是语言与声音、音乐与音响的有机结合。以广播剧《乌篷里的红》为例，人物身处青镇这个江南水乡（原型为乌镇），故其中便有船家号子、船桨划水、人群叫卖声等元素体现。作为主创，我们大胆采用当地方言，丰富语音语言样貌的同时，也进一步增加故事收听的氛围感。此外，船家号子还邀请了乌镇当地船家进行演绎，在听觉上一比一还原真实场景。

电台广播剧发展现状分析

努力创新突围

电台广播剧的热播曾让广播文艺熠熠生辉，更是影响了一代又一代的广播受众。但在当下网络音频产品井喷式增加的冲击下，电台广播剧也渐渐凸显了其局限与短板。首先，传统广播剧主题往往过于宏大，人物形象高大，叙事风格角度较为陈旧。其次，广播剧创作流程明晰，分工明确，制作严谨，且制作手法陈旧，主创思维禁锢，成本过高，制作时间过久，投入人力、财力、物力较高。最后，传统广播剧的受众用户人群狭窄，除送评创优之外，几乎无人问津，其商业竞争力微乎其微。

随着媒体融合的不断深入发展，广播人也在广播剧的创优创新方面更是有了重大突破——微剧应运而生。区别于传统广播剧的冗长，微型广播剧在保留一般广播剧需要的重要元素之外，将时长进行大幅减缩，一般呈现3～5分钟的起承转合。制作微型广播剧更为简易，播出平台更为多样，内容主题更为活泼、网络化，成本压缩至较低水平。该内容呈现与制作方式更具创新意义，符合互联网受众对信息短平快的内容收听需求，更适应用户的智能收听习惯。微型广播剧较传统广播剧更具一定商业价值，也让古早的广播剧呈现新生样态。

努力轉换思维

传统电台广播剧制作团队成员往往深耕创优送评，在制作上通常陷入固化思维，创作过程趋于模式化，作品内容呈现方式更趋同质化。当作品于互联网平台多元传播并由网络受众与市场检验之后，固化、封闭、陈旧的创作思维使得传统广播剧在浩瀚有声读物中“黯然无光”。

如今的广播剧制作团队成员更为年轻化、专业化，故在内容主题把握上更贴近受众生活，内容呈现形式上更大胆创新、风格多样，角色创造与台词语言设计更符合当代大众审美，宣传方式更为活泼时尚，努力打造平台用户定位更为精准的传播平台，互联网粉丝黏性增强。

有声读物音频市场与空缺产品分析

有声读物音频市场潜力较大，且用户付费意愿强烈。第十九次全国国民阅读调查显示：去年，我国有超三成国民习惯以听书方式阅读，较2020年的平均水平提高了11个百分点。听书人群逐年增加。另根据相关数据统计显示，中国网络音频行业市场2019年的规模近176亿元人民币，用户规模达到4.9亿。四分之三的用户表示其曾为音频产品进行付费，且年平均付费额约为200元，预计2022年市场规模将达543亿元。这一系列数据的背后，是用户受众对于精神文化的渴求，也是对优质有声产品的忠实拥趸的体现。在传统媒体转型的关键时期，受众愿意花钱购买付费产品，不仅为创新、创优提供了更强劲的动力，也为广播媒体的经营创收提供了新方向。

那么在“耳朵经济”日趋壮大的背景下，在头部网络主播团队抢占既有份额市场的当下，广播电台该如何进一步开拓自身音频市场，提升商业竞争力呢？首先，从受众年龄、职业、购买力等方面分析，儿童有声读物市场潜力巨大，且尚处于发展阶段。2021年，我国未成年人数字化阅读接触率大于70%，听书率为32.7%。随着三胎政策的放开和家长对于孩子阅读教育的重视程度逐年提升，听众数量也将呈几何式增长。其次，广播电台制作的广播剧从其艺术价值与社教意义方面而言，其内容更适合儿童收听。儿童广播剧有利于激发孩子们的想象力、探索欲、求知欲，能满足孩子们对新奇事物与世界的渴望，也为孩子们带来了声音艺术美学的启蒙教育。

探索电台广播剧未来发展路径

整合优化媒体资源，强化自身硬核力量

历来，广播剧制作实力团队都集中于北京、上海及省級城市。对于宁波广电集团而言，广播剧制作优势并不明显，但自广播剧《淘气包马小跳》获中宣部第十届精神文明建设“五个一工程奖”再到儿童广播剧《乌篷里的红》入选2021年全国有声读物精品出版工程，宁波广播创新团队（原名：如意鸟文化创新团队）实现了广播剧领域国家级奖项大满贯，创造了广播创新领域独特的“宁波现象”。

宁波广播创新团队为宁波广电集团旗下专业音频生产团队，组建至今已历17年有余。宁波广电集团整合本土资源，汇聚专业的创作团队，汇集了本土创作核心人才十余人，其中副高职称8人。团队的采编播人才日趋年轻化，多以80、90后为代表。团队着力培养一批高学历优秀采编播人员，从广播剧编剧、导演、演员、录音、后期制作、配乐等方面以“传帮带”的方式培育人才。此外，创新团队还与宁波演艺集团本土优秀编剧、演员合作，以打造听得见的广播为主旨，充分发挥声音的优势和特质，深耕广播新闻、文艺领域的音频内容生产制作。

此外，宁波广播电视集团于2014年建成5 l环绕声高保真录音棚，拥有目前华东地区一流的硬件配置、声场设计和录音师团队。录音棚采用了以拥有超级模拟电路技术而闻名的英国Solid State Logic AWS948音乐调音台为系统核心，完美地与当今音频行业最先进的Pro Tools数字工作站相结合，保证声音信号在每一个环节中，都拥有最模拟和最真实的味道。该5.1声道录音棚系统还采用了目前世界上最先进和主流的工作站载体——全新的Apple MacPro主机+AVID HDX2工作站核心DSP运算卡，保证了系统的高效和先进性。顶级丰富的音频处理周边设备，足以应对广播剧录制、拟音和后期的多向性及复杂性。

跨界联合优势互补，转换模式吸粉破圈

在有声读物制作传播过程中，侵权纠纷时有发生。经统计分析发现，版权侵权案主要有信息网络传播权、著作权权属侵权、录音录像制作者权、著作权许可使用合同四类。有声读物都需获得文字作品著作权人的授权，否则就是侵权。在此次合作中，双方优劣势互补，规避版权归属可能存在的纠纷问题，实属跨界合作的典型案例。广播剧《乌篷里的红》是宁波广播电视集团与浙江少年儿童出版社两大单位首次合作项目，更是媒体圈与出版界强强联合的一次破圈尝试。浙江少年儿童出版社提供原著版权，宁波广播电视集团进行专业有声制作。

而在广播剧不断发展的过程中，“耳朵经济”所涉及的网络音频产业链也给传统媒体变换发展赛道提供了更具纵深的拓展可能。融合变革，是传统媒体破圈引流的关键所在。打破时间、空间壁垒，将广播与互联网终端相融合，打造新的制作模式与格局。广播剧常以PGC专业内容生产为主导，而如今传统媒体也可打造专属于自己的传播平台，这就意味着以专业与权威的优势来精准定位用户，提供用户需求信息与消费内容，同时也刺激用户主动生产内容（UGC模式），增加用户黏性。这种模式便与喜马拉雅APP所采用的PUGC模式相似，将专业内容生产与用户内容生产相结合。

除此之外，日本动漫产业中的声优培养模式也可用于增加用户黏性，将流量转换变现。广播剧是门综合性戏剧艺术，用声音、声效、音乐来极致体现表演魅力，而给人留下深刻印象的“好”声音与“好”角色更能圈粉引流。传统媒体演播者、主持人在培育提升专业能力的同时，也在各类网络平台增加展示、表演的机会，以“星”带剧，以剧育“星”，进而刺激广播剧事业不断向前推进发展，创优评奖价值与商业价值并行。

扎根本土深耕文化，打造品牌影响力

近年来，宁波广播电视集团广播创新团队以音频产品为主打，团队先后与宁波政府单位合作，打造了《文化符号》《在这里看见未来——东部新城》等一系列市场化程度较高的作品。今年，团队也与宁波出版社进行深度合作，以本土出版物例如《虫虫圆梦记》等进行有声转化，制作了多样化、多风格的广播剧、小说剧等有声读物。

传统媒体广播剧制作团队应扎根本土，深耕文化，积极探索市场化经营样态，以更为灵活、可持续的方式进行市场化运作，积极推进媒体融合，将内容主题拓展研发，将渠道平台拓宽推进，发出“耳朵经济”产业链中不折不扣的王牌声音，不断提升极具创新的品牌影响力。