任鸣：“能成为人艺人，此生足矣”

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任鸣（1960-2022）北京，导演

2022年6月19日，北京人民艺术剧院院长、导演任鸣因病去世，消息突然。

6月的北京人艺，在新冠疫情出现后有了久违的热闹气息。剧院门口左右四面大大的海报墙都挂着计划6月20日上演的话剧《阮玲玉》剧照，徐帆饰演的阮玲玉孤单侧影下是主创名单，第二行写着：“导演/林兆华、任鸣、韩清”。

今年适逢北京人艺建院70周年，庆祝活动多，任鸣是操持者。人艺附近公交车站的广告牌上都是大红色庆祝海报，密密麻麻列着人艺的优质剧目，其中就有任鸣执导的《哗变》《莲花》《榆树下的欲望》《玩家》等等。

《哗变》在国内戏剧圈也算是现象级话剧。1988年《哗变》首演时，任鸣担任副导演，2006年，他执导复排了这部戏：舞台有如真实法庭，调度简单，原告被告律师证人众说纷纭，甚至有的演员全场不动，只靠台词吸引观众——在演员受到极大限制的情况下，试图榨出他们最纯粹的发挥。任鸣曾说，《哗变》最讲究的是台词，“它是话剧的蓝本，告诉我们话剧是姓话的。”

任鸣从小受文艺熏陶，18岁立志成为导演，那时中戏导演系每隔三年招生一次，高中毕业他等了近三年，以第一名的成绩考了进去。1987年，27岁的任鸣经导演系老师、林兆华妻子何炳珠推荐，毕业实习给林兆华当助理导演。之后，林兆华向人艺建议留下任鸣，时任人艺副院长于是之写信，向想让任鸣留校任教的中戏要人。

31岁那年，任鸣凭独立执导的话剧《北京大爷》崭露头角。《北京大爷》讲的是市场经济起步时期的北京，时代性强，布景写实。这部戏任鸣与表演艺术家林连昆合作，受益良多。林连昆多次和他强调，人物是最重要的，现实主义戏剧是有长久生命力的。

上世纪90年代，先锋的、实验的话剧涌现。任鸣不是那样的创作者，他认为戏剧首先应该活在当下，再求永生。他自己也说，他不属于“颠覆戏剧、前卫戏剧那一类型的导演”。

任鸣对北京人艺的定位是，有民族气质民族精神的剧院、现实主义剧院、人民的剧院。他曾说，希望建立起中国话剧自己的经典体系，这需要几代人的努力。北京人艺常年上演曹禺、老舍的經典作品，《推销员之死》《哗变》这样现实主义底色的外国经典剧目，还有《天下第一楼》《小井胡同》《窝头会馆》等京味话剧。任鸣做过这样的比喻：打磨作品像文玩家盘手里的物件，要不断地“盘”，才能越来越有光。

任鸣自1994年担任北京人艺副院长，2014年起担任院长。作为北京人艺的管理者，他不常出现在公众视野里。在外界看来，任鸣的事业顺风顺水，他本人也觉得幸运。他不止一次说过，自己的理想在27岁就实现了：“每排一个戏都给了我满足。”他曾三次获得中国话剧文华奖优秀导演奖，两次获得话剧金狮奖优秀导演奖。

6月12日，北京人艺建院70周年直播活动，在剧场，白岩松提问，“您是27岁走进人艺的，那么今天，对已经到人艺的27岁的年轻人，和有可能到人艺的27岁的年轻人，您愿意对他们说些什么？”

任鸣坐在红色的观众椅上，只讲了一句话：能成为人艺人，此生足矣。