潮流文化在产品设计中的启示和运用研究

赵培生 周超 杨世明

摘要：在潮流文化兴盛的大背景下，探究潮流艺术在产品设计中的表现及运用方式具有现实意义。文章从理解潮流文化的概念入手，分析潮流文化的时代特征，并以具有代表性的产品案例为研究依据，从中提炼出潮流文化在产品设计中的具体表现，总结潮流文化在当代产品设计中的表现应用及重要启示，将潮流文化元素与当代产品设计理念深度融合，为后续国内产品设计提供思路与参考方法。

关键词：潮流文化；潮流艺术；时代特征；产品设计

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）11-0-04

0 引言

在物质和精神生活富足的年代，人们的精神文化需求不断增长，通过各种途径表现自己内心的想法，很多志趣相投的人自发组织活动，形成文化组织，传播文化思想，彰显文化特性。这样的大环境催生了潮流文化，它凭借独特的文化特征和对传统文化的继承吸引人们的注意力，产生了众多令消费者争相购买的潮流衍生品。为什么潮流文化如此盛行？为什么潮流文化产品能够得到这么多消费者的喜爱和认可？从产品设计的视角出发，我们可以学到什么？文章基于上述问题，从潮流文化的起源和概念提炼潮流文化的时代特征，进一步思考潮流文化对产品设计的启示，分析总结潮流文化在产品设计中的作用。

1 潮流文化概述

1.1 潮流文化的溯源

20世纪70年代，欧美等国家的街头兴起了一种小众文化，即早期潮流文化，又称为“街头文化”。当时的摇滚音乐、街头hip-hop（嘻哈）说唱、街舞、滑板等都属于街头文化活动。街头文化整体上带有叛逆的意味，风格独特，特点突出，受到了大批年轻人的追捧，并逐渐在世界各地传播开来，同时产生了商业效益。以街头服饰、卡通漫画、街头涂鸦等为代表的街头文化，作为潮流文化的产物，进一步传播潮流文化，带动了更多国家和地区了解、关注潮流文化。

在欧洲潮流文化兴起的背景下，20世纪80年代至90年代，潮流文化在亚洲生根发芽。韩国和日本出现的偶像天团和说唱组合，使潮流文化风靡亚洲。在此期间，中国受日本和韩国的影响，在90年代后期也出现了说唱组合、偶像组合。当代潮流文化面向世界，几乎每个国家和地区都产生了本土潮流文化。潮流文化逐渐融入人们的日常生活，受到人们的追捧和喜爱。特别是在中国台湾和中国香港等地，潮流文化受到越来越多年轻人的追捧，其凭借独特的行为方式和趣味性的文化符号影响着世界。

1.2 潮流文化的概念

在《新华字典》中，“潮”一字的本意为“海水的涨落”，常用来比喻大规模的社会变动或运动发展的起伏趋势，与这个意义对应的英文单词为trend（趋势）或fashion（时尚）［1］。潮流文化是一个新兴概念，它源于街头文化，但又不同于街头文化。如果把街头文化比喻为药剂本身，那么各种可以与之融合的风格元素则是药引子，其可以引领一种潮流风格。简单来说，潮流文化是街头文化及其衍生的球鞋、服饰与时代风格元素的融合。因此，在不同的时代每个人对其有不同的理解，以当代潮流艺术代表艺术家安迪·沃霍尔、村上隆、草间弥生等为例，这些大师的作品充分体现了他们的艺术思想。

1.3 潮流文化的本质与内涵

潮流文化是指某个时期出现的特殊生活方式和文化现象，它表现某个特定时期的人的特殊观念、行为。潮流文化群体主要由青年群体组成，他们崇拜、喜爱具有特殊意义的物品，而潮流文化属于一种小众又多元化的文化现象。从哲学的角度来说，文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。潮流文化是一种精神力量，它在不同时代反映了部分特殊人群对文化的探索，他们以与众不同、标新立异的态度，标榜创造力，寻找优秀的元素进行融合，引领文化潮流。潮流文化表层的输出是其衍生品，如hip-hop说唱、街舞等衍生出的潮流服饰和玩具。

2 潮流文化的时代特征

2.1 时尚性

时尚性是潮流文化的核心特征，它赋予潮流文化强大的吸引力与活力。潮流文化的时尚性体现为以下两点。

2.1.1 原创力

保持原创力是潮流文化的必要条件，那些模仿和复制的产品都不能被潮流文化接受。如果说潮流文化是本体，那原创力则是本体的灵魂。产品的潮流文化气息与设计的原创性息息相关。

2.1.2 年轻的态度

时尚元素一直备受当代年轻人的青睐，身处物质和精神富足环境的人们更加遵循内心感受，不想被传统生活模式束缚。因此，彰显年轻和个性态度的潮流文化受到了越来越多年轻人的喜爱和认可。

2.2 消费至上

消费与潮流文化相互依存，潮流文化具有消费性，这一特点是由潮流文化的本质决定的。它是一个时代某些特殊活动的产物，通过衍生品传播，在不断发展的过程中逐渐沉淀，随着年轻收藏群体经济实力的逐步增长及审美水平的逐步提高而获得持久的生命力。这为艺术界带来了新的审美视角，潮流艺术受到了更多的关注。随着互联网消费群体呈现出年轻化特征，人们不再过分追求严肃古朴的艺术形式，而是更在意趣味性，强调个性释放。这种现象的出现得益于文化市场的繁荣、交易模式的多样化以及互联网经济的健康发展。

2.3 个性张扬

个性张扬是潮流文化的内在性格，可以说文化是具有共同审美品位的群体进行精神活动创造的产物，代表着这个群体的精神性格。潮流文化是在经济、科技、文化蓬勃发展的背景下产生的，中间受到波普艺术的影响，当时的人们厌倦了现代主义设计的冷淡风格，提倡用心去发现美，发现生活中有趣的事物，强调自身个性的释放。

3 潮流文化对产品设计的启示

3.1 设计情感化

日本设计大师原研哉在书中写道，“文创产品除了作为某种载体之外，更重要的是唤醒受众对文创产品产生特殊的感情［2］”。產品设计不仅要考虑选材和内部结构，还应该考虑产品要体现的精神内核，产品能否让使用者产生心理认同，展现产品的精神色彩。潮流文化与产品设计的碰撞，是感性与理性的对弈与交融，终将产生最耀眼的火花。

以村上隆与Perrier（毕雷矿泉水）的联名产品（见图1）为例，村上隆在Perrier瓶身处使用最具代表性的形象设计元素——太阳花、Kaikai、Kiki（Kaikai、Kiki之名源于16世纪日本画家所创的形容词，有辉煌、狂野和庄严的意思），给瓶身增添了一丝趣味。Perrier标志性的绿色瓶身，类似永远在等待灵魂入驻的容器。在村上隆充满感情色彩的艺术世界中，重复而夸张的扁平图案编排创作，融合了商业与美术，缓解了高低文化语境之间的冲突，迎合了大多数消费者的需求。太阳花的微笑表情和多种色彩以及气泡水对味觉的刺激，给消费者带来了丰富的视觉与触觉体验。

3.2 设计民族化

设计依赖于文化，同时具有传播文化的作用。文化是一种无形的力量，历经岁月轮转而久立于世，反映了不同时代人民的精神风貌，蕴含着伟大的民族精神，是一个民族乃至一个国家发展的重要根基。文化传承是民族化的体现，在设计中融入文化内涵，是实现文化传承的重要方式。在2021届世界潮流玩具展上，若来Nanci（囡茜）十二生肖系列盲盒就成功地把握住了这一点。盲盒设计采用国风元素，生肖老虎盲盒（见图2）是一个手持糖葫芦，身穿红色棉袄，头戴传统虎头帽的小孩子，其面带笑容，能让人感受到过新年的美好氛围。Nanci（囡茜）十二生肖盲盒体现了民族文化，同时富有趣味性，吸引了消费者购买收藏，了解和热爱国潮产品，加深了人们对民族文化的了解，增强了人们的文化自信和文化归属感。

3.3 追求技术美学

潮流文化衍生品展现了一种时代温度，它的材质美、工艺美、造型美、感性美无不体现出对技术美的追求。在产品设计中合理运用技术美学，可以让使用者感受到产品特色，并产生情感共鸣。潮流艺术品的成功与技术美学是分不开的，拿日本艺术家空山基在中国上海首场展览的作品机械姬（见图3）来说，走到她的身前即可感受到金属肌肤质感，其极致的曲线造型与部位处理让人赞叹。虽然机械姬只是一座冰冷的雕像，但人们恍惚间仿佛能感知到她的灵魂，仿佛能感受她内心深处的炙热，仿佛能透过外壳感受到她的体温。机械姬之所以能体现冰与火的对立之美，是源于空山基对技术美学的追求。

4 潮流文化在产品设计中的应用

4.1 开放的设计

各种文化的交融渗透，产生了越来越多的文化类型，潮流文化也是其中的一种，它以海纳百川的姿态进入大众视野。盲盒是潮流文化最具代表性的产物，盲盒设计的核心要素是提炼文化内涵，其设计不但具备本土文化色彩，还融入了异域风情。2022年7月20日，泡泡玛特（POP MART）国外首家门店正式开业，门店位于伦敦的中心地段Shaftesbury大道，吸引了众多国外潮玩爱好者，掀起了盲盒热。泡泡玛特备受国外消费者青睐的原因是，它体现了文化的开放性，将丰富的文化元素赋予盲盒设计并加以传递，让各地人民在把玩盲盒的同时增强文化认同感。

4.2 元素的表现

潮流文化元素就在人们的身边，它在行为上是有所表征的。好友相见时可以用碰拳头的方式打招呼，也可以用简单的眼神和手势交流，摆脱传统烦琐的社交方式的束缚，这也是潮流文化具体的行为表现，把事物和动作简单化，让行为变得简单有趣。潮流文化是标新立异的，是熟悉和意外结合的产物，其常以符号化的形式出现，如表情、文字、品牌logo（图标）等。在产品设计的过程中，考虑使用者的想法加入符号元素，有利于突出产品的定位和个性，让使用者更加了解产品。

4.3 文化内涵的渗透

民族性是文化的根。潮流文化源于欧美，受民族、历史等的影响逐渐成了本土文化的一部分，自由和趣味性是欧美潮流文化的标签，引起了许多文化爱好者的关注，欧美的潮流文化逐渐在其他国家和地区传播开来，衍生了更多的文化分支。20世纪末，潮流文化的浪潮席卷中國，形成了带有本土气息的“潮”文化，即国潮。国潮大多以产品为载体进行输出，它结合本民族的特色和趣味性的设计思路，设计了许多消费者喜爱的产品，这些产品能够满足消费者返璞归真的需要，激发消费者的民族情怀，满足消费者追求个性解放的心理［3］。

4.4 形态特点的形成

在考虑产品形态特点时，需要充分了解其历史沿革和文化精神并加以提炼，还需要在产品中体现出审美性［4］。可以将潮流艺术的特点和鲜明的色彩与传统文化巧妙结合，突出产品的审美品位，针对产品表面的观感、材质，融入现代意识，汇聚个性、时尚等因素，共同打造新的潮流产品［2］。从产品整体的形态特点来看，在潮流文化的影响下，产品设计既有意蕴深厚的民族特色，又有极强的时代气息。在产品设计的过程中，既要考虑突出文化特点和精神内涵，又要结合当代的审美标准和设计风格，选择合适的材料和色彩，设计出形神兼备的文化产品。

5 结语

潮流文化像一阵风，在时代的号角下席卷而来，给不同国家和地区的人带来了新的审美视角和活动方式。潮流文化的影响是不可估量的，它有利于继承民族文化和突出时代特点，引起了大众的广泛关注，以独特的姿态站在世界大舞台的中央。目前我国经济快速发展，产品同质化问题也极为严重，消费者的关注焦点已经由产品使用价值转向产品能否激发情感共鸣和增强文化归属感。本文结合潮流文化的发展历程，为产品设计工作者提供设计思路，希望他们能在产品设计的过程中考虑文化传承性和时代特性，为产品注入灵魂，让消费者在使用产品的过程中得到视觉和心灵的双重满足。

参考文献：

［1］ 李艳，刘秀，陆梅.“国潮”品牌发展趋势及设计特征研究［J］.设计，2020，33（9）：71-73.

［2］ 刘洋，赵爽.运用潮流文化助推文创产品设计［J］.设计，2021，34（5）：8-11，10-13.

［3］ 游雯迪.潮流文化的艺术特征［J］.视觉与设计，2021（3）：140-141.

［4］ 沈启亚，曾顺.从设计与文化的传承关系角度探究文创产品设计［J］.大众文艺，2020（4）：105-106.

作者简介：赵培生（1965—），男，山东诸城人，硕士，教授，研究方向：造型艺术。

周超（1998—），男，安徽马鞍山人，硕士在读，研究方向：产品设计。

杨世明（1996—），男，安徽铜陵人，硕士在读，研究方向：产品设计。