基于马克思主义文艺理论的艺术设计探讨

摘要：马克思主义文艺理论是一种以文艺创作为基础的，兼容并蓄、与时俱进的理论研究体系。我国艺术设计发展历史悠久，形成了诸多优秀的作品和宝贵的创作经验。马克思主义文艺理论对艺术设计具有重要的指导作用，当代艺术设计可以从马克思主义文艺理论中获取艺术设计思路和发展方向的指引，丰富设计理论，完善设计形态。文章分析马克思主义文艺理论对艺术设计的指导价值、影响等，为艺术设计发展奠定基础。

关键词：马克思主义文艺理论；艺术设计；价值；原则；策略

中图分类号：I0；J505 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）11-0-03

对于艺术设计，可以从艺术和设计两个方面分析，而艺术又可以从两个维度理解，其一为思维，是一种精神的创造方式和意识形态；其二为表现形式，是人们生活中的自我思考和自我创作。设计是为了达到艺术创作目的设置的计划。艺术和设计都可以从马克思主义基本理论中获得解析，设计是一种艺术创作活动和生产表现。设计由人完成，同时又服务于人。在社会和经济的双重转型下，人们的生活水平和生活质量得到了大幅提升，对艺术设计品质提出了更高的要求。设计需要从艺术手段方面进行强化，提升内涵，满足当前社会的艺术设计要求。

1 马克思主义文艺理论的艺术设计观点

1.1 马克思主义文艺理论的史学观点

马克思主义为中国现代社会的发展提供了政治上的指导，为社会主义道路建设提供了思想支持，同时也为文艺发展提供了方向，形成了全新的思想艺术模式，指导文艺活动的开展。此外，还构建了科学的人生观、世界观，形成了全新的文艺观，为艺术活动开展注入活力。马克思主义认为，社会上所有实践活动都存在复杂的关系。从我国艺术发展历史来看，各种艺术品都具有显著的时代性，比如粮票、邮票都是通过艺术创作的方式形成的时代印记，具有特殊的历史使命［1］。因此，在艺术作品的创作中，人们要以马克思主义文艺理论的史学研究观点为基础，保证艺术设计的时代性，将艺术设计与时代背景相结合，提升艺术设计的历史价值以及设计艺术的内涵。

1.2 马克思主义文艺理论的美学观点

中国艺术的发展离不开马克思主义文艺理论的指导，马克思主义文艺理论提出了艺术设计的美学观点。换言之，将艺术设计作品作为一种审美结果，而不是简单的思想活动。艺术设计中不同设计风格可以体现出人们不同的审美观点，以室内设计为例，室内设计的色彩、材质等不同，展现的视觉审美观也不同。例如，中式室内设计一般会采用屏风以及隔窗等具有古典意味的设计元素，同时家具的陈列以及整体风格设计都采用对称的手法，色调以深色系为主，体现出装修设计内涵的厚重感。而现代简约风格的设计则会尽可能采用做工精细、质地精巧的装饰风格，直线的设计构造较多。艺术创作是审美活动产生的思维结晶，能够被更多人接受和认同，说明其自身存在重要的价值和意义。艺术形态可以体现出人们的思想，为社会发展提供多元化的审美思潮。

2 马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用原则

马克思主义文艺理论应用于艺术设计中，需要遵循传承与发展结合以及理论与实践结合的原则。在传承传统思想内核的同时，应与时俱进，保证艺术设计思想的先进性。同時艺术设计是否为人民服务，需要通过群众的实践检验，因此要强调设计的实践性。

2.1 强调传承与发展结合

现代社会文化发展需要传承古代文化遗产，体现我国文化的民族性，这种传承理念在艺术设计中同样适用。当代艺术创作强调对传统文化和传统元素的融合，而且取得了良好的效果，比如中国联通的logo设计，以“盘长”的造型为设计原型，是佛教八宝之一，寓意为“生生不息”，是我国传统经典造型之一［2］。中华传统文化符号在现代商业设计中的应用，可以增强文化气息。

除了注重传承之外，还需要加强创新，任何事物都不是一成不变的，“流水不腐，户枢不蠹”，一成不变的事物无法长远发展。因此，艺术设计也要坚持与时俱进。例如，在我国数千年的发展历史中，龙图腾始终是帝王和吉祥的象征，但是龙的形态在不同朝代有所改变，这与不同时代政治、经济、文化等的发展具有直接的关系。马克思主义文艺理论研究将文艺理论与政治、经济、文化等结合，艺术设计也需要符合不同时代发展要求。在社会发展和时代变迁下，我国的社会、经济、文化等都同步变革。艺术设计要结合时代的发展和审美意识的变化，体现出时代特征。因此，现代艺术设计要坚持传承与发展相结合，在保证艺术文化精华的同时，促进传统艺术的延伸。

2.2 注重理论与实践结合

在马克思主义文艺理论中，理论与实践结合也是一条基本原则。理论与实践结合表现为：以马克思主义文艺理论为基础分析当代艺术设计活动，确定理论对实践的指导作用；同时结合当代艺术设计理论和实践经验丰富马克思主义文艺理论，使马克思主义文艺理论保持先进性。此外，艺术设计活动开展同样需要艺术理论的指导，保证理论与实践的有效结合。开展艺术设计须加强学习，学习有利于拓展设计者的艺术思维，丰富艺术设计形态。艺术设计要从实践生活中取材，并通过基础理论研究加强宣传。当前艺术设计领域会定期开展产品交流会，向大众展示艺术作品，进行创作交流。遵循马克思主义文艺理论的艺术批评原则，将艺术欣赏与审美结合，虚心接受公众的批评，有利于设计者积累设计经验，获取更大的改进空间。艺术成果是服务于人民群众的，需要从群众的角度寻求突破口。

3 马克思主义文艺理论的艺术设计发展

3.1 马克思主义文艺理论对艺术设计的认识

马克思主义文艺理论结合人民群众的艺术实践将艺术的社会功能分为三个类型：第一，认知功能；第二，教育功能；第三，审美功能。艺术的性质同样可以分为三个方面：其一为写实性，其二为思想性，其三为艺术性。艺术的功能和性质充分体现在艺术设计活动中。艺术的三种社会功能和艺术性质并不是单独存在的，而是具有紧密的联系性，形成一个艺术创作整体。在中国艺术设计形式中，艺术设计成果强调天人合一的思想，艺术设计中蕴含丰富的生命象征，具有深刻的伦理价值［3］。设计坚持因材施艺、因势利导，这与马克思主义文艺理论具有异曲同工之妙。客观世界不断发展，艺术设计工作达到了客观的写实效果，并汇集了多元化思想，艺术性的表达也在艺术设计发展中发挥了旁征博引的价值。

总结艺术设计发展规律可以发现，设计需要以科学的研究精神为基础，体现艺术的个性化，善于应用曲尽其妙的创作思维，利用现代化技术手段，以客观世界为参考，才能形成个性化的设计模式。我国艺术设计强调自然的发展规律，在客观世界中同样适用。马克思主义文艺理论除了以上要求外，还强调创造性。艺术设计中应用的艺术语言与文学语言存在较大的差别，我国艺术设计不断发展，诞生了诸多不同的艺术领域，也出现了不同风格的艺术设计大师，这说明必然存在多元化的设计语言与情感，在不同艺术语言的表达和组合中形成多种不同的艺术设计流派。马克思主义下的艺术语言是一种意识形态的内容，是客观存在的事物，是由大脑思维迸发出的产物。在艺术设计中，设计主体首先要对客观世界有真实的感知，并结合艺术审美和创造形成良好的艺术创作境界。

当前我国艺术设计已经形成了多元化的体系，任何一种艺术设计方式都植根于客观物质世界，是在物质基础上形成的意境，影响着广大人民群众。人民群众作为社会上客观存在的主體，在艺术设计中是客观主体与思维意识的结合，实现对客观世界的反映。反映的核心是人们对客观世界的了解，并从主观层面创作和更新，贯穿艺术创作的情感和思想，通过对艺术思维的抽象和简化，最终形成具象物。艺术设计者习惯结合审美理想和世界观对社会现象作出科学的评价，通过艺术作品的创作体现出真善美，在思想上引发共鸣，体现出艺术设计的意义和作用。

相较于传统的说教教育来说，艺术作品的感染力更强，可以省略知识的理解和内化过程，直接形成思想和精神上的交流。因为艺术创作融入了设计者的主观思想，所以艺术设计必然存在主观偏向，否则会导致艺术设计只有形式，缺乏内在的思想和灵魂。艺术作品是艺术设计的整体展示，各个部位都要保持和谐性，才可以达到更好的设计效果。马克思主义文艺理论认为，在艺术设计中，艺术家的理想、思维等都会影响设计效果，主观世界观可以指导文艺创作。

马克思主义指出，所有无产阶级革命运动的参与者都要接受革命世界观，该观点也可以应用到艺术设计中。艺术设计题材、主题的选择以及人物刻画等都与艺术家自身的世界观具有紧密的联系。同时，艺术设计者的世界观与现实主义内容间存在显著的矛盾，既强调世界观，又要求注重现实主义方法。也就是说，对于艺术创作世界观，要从世界观的传承和组成方面进行辩证分析，不能只以一个点为参考，不顾其他影响，从而形成形而上学的创作误区。

3.2 马克思主义文艺批评论对艺术设计的影响

艺术批评是促进艺术进步的重要手段，艺术批评的基准线为艺术设计体现的匠心和历史观，是艺术发展的方法论和重要设计原则。通过对马克思主义文艺理论的分析，可以看出这是一种主观意识形态的表现，体现出特殊的思维模式和审美规律。结合马克思主义文艺理论中的学习批评论开展艺术设计实践，将美学与历史观作为艺术设计的原则和方法论，有利于对艺术设计的理解。从美学角度评价艺术设计作品时，要与艺术家创作与艺术形式美的规则相符，体现出独特的审美价值和艺术创作价值［4］。例如，在对《济金根》的批判中，马克思认为其过于注重观点的东西，而忽视现实，导致艺术设计形成一种概念性的美学，无法从生活方面加以丰富。

3.3 马克思主义文艺理论中艺术设计的实用性

艺术设计中，实用性是一项重要的原则和反馈内容。对设计产品的价值评定，要以在生活和工作中能否为人们带来便捷服务为基础，外观的审美次之［5］。为了保证艺术设计可以服务于大众，设计者要尝试大量实践，探究合理的艺术设计方法。该设计理念与马克思主义文艺理论的实践性具有一定的相似性。马克思主义强调，在人类社会的发展过程中，个人的实践活动都发生在特定的自然关系和人际关系中，其是一种特殊的文化传承。因此，在检验艺术设计作品价值前，要开展大量的实践考察活动，将艺术作品设计的实用性作为服务的首要条件。

当前，艺术设计展览活动开始出现在更多群众的视野中，为群众提供与艺术设计近距离接触的机会。艺术设计作品是设计人员的思维外化，也是一种产品，需要通过实践活动检验。马克思主义文艺理论中的艺术批评思想认为，无产阶级的艺术只有通过社会以及人民群众在欣赏中提出的赞美和批评，才可以优化和完善艺术设计内容，保证艺术设计作品更好地服务于人民群众。

3.4 马克思主义文艺理论中艺术设计的民族化发展

中国具有丰富的传统文化资源，能为艺术创作提供不竭的动力。历史和社会的发展都为艺术审美提供了充分的营养资源。艺术设计的民族化形成了较强的历史使命感和人文精神机制。中华传统文化是各民族文化的集合，是艺术的共性与个性发展模式。马克思主义文艺理论认为，民族艺术是原创力文化，可以为艺术设计者提供更多的设计元素和情感素材。艺术设计与文化本身具有较强的契合性和交融性，理论与实践的结合，有利于体现艺术设计的魅力，并促进艺术设计理论和实践的延续。艺术设计具有民族性特点，体现出中国艺术设计的审美特点，形成特有的文化发展理念和模式，为艺术设计工作开展提供发展契机。

4 结语

马克思主义文艺理论蕴含丰富的文化和思想内涵，是马克思主义对世界的认知以及文艺创作的立场，具有非常强的实践指导性，是国家文艺发展的重要精神指引。艺术设计是文艺事业的重要组成部分，也是体现思维意识形态的重要手段和方式，需要在马克思主义文艺理论引导下，保持正确的发展方向，强调主体思想与客观事物的结合，注重实践检验，接受群众批评，并自我反思，保证艺术设计成果可以真正实现为人民服务的价值。还应在传承与创新基础上，促进艺术设计工作不断优化，形成具有中国特色的艺术创新道路。

参考文献：

［1］ 孙继国，郭星露，刘香云.马克思主义关于艺术生产理论下的环境设计分析［J］.艺术科技，2021，34（15）：132-133.

［2］ 张文炳，张雨佳，陈红.浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用［J］.文艺生活，2019（4）：44.

［3］ 景自强.马克思主义文艺理论与艺术设计中的“中国风”浅析［J］.魅力中国，2021（31）：305-306.

［4］ 张雅辰.马克思主义文艺理论与图形设计的联系［J］.艺术科技，2020，33（14）：95-98.

［5］ 闫绚绚，孙雯雯，常以彬.浅谈马克思文艺理论与中国当代艺术设计［J］.包装世界，2018（7）：22.

作者简介：温馨（1998—），女，湖北十堰人，硕士在读，研究方向：马克思主义中国化。