数字媒体艺术专业动画原理课程教学实践策略探析

[ 作者简介 ]

袁小雨，男，河南安阳人，河南经贸职业学院，助教，研究生，研究方向：动画、角色设计、数字媒体。

[ 摘要 ]

近些年，在动画产业不断发展的背景下，社会对于动画人才的实际需求量出现了增加。本文主要结合我国高职院校内部的动画专业人才培养方式，针对数字媒体艺术专业动画课程整体教学展开创新，并且进行简要分析。

[ 关键词 ]

数字媒体艺术专业;动画原理课程;实践对策

中图分类号：G42

文献标识码：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2022.12.046

我國的动画相关教育虽然取得了很大进步，但是在实际教育中依然有些不足。出于各方面综合考量，我国高职院校对于教师的聘请基本偏向于高学历以及学术研究成果等方面，而具备优秀的动画专业能力大多需要一定一线行业的经验积累，此类从业者在学历上多会有所欠缺，因此在实际的高职院校动画教学中，学生获取一线动画制作的相关经验及技能的机会相对来说较为困难。当前，国内动画教学出现了基础知识扎实但实践能力不足的问题，使得当前国内动画教学很难真正培育出优秀的符合市场需求的人才。基于此，本文主要针对数字媒体艺术专业动画原理课程教学实践策略展开以下有关分析和研究，希望具有相应的参考价值。

1    数字媒体艺术的解析

数字媒体艺术从本质上来说是一种信息载体。在相关技术不断发展的情况下，数字媒体艺术也能够实现很大的进步，在交互式的方式中也会逐渐发生一些变化。数字媒体有很多的分类方式，可以从不同的角度划分出不同的标准[1]。比如，从时间的属性上进行划分，数字媒体能够分成静止媒体和连续媒体，前者在媒体的内容上不会随着时间的变化而发生变化;后者则是在媒体的内容上会随着时间的变化而发生变化。如果根据媒体的来源进行划分，可以分为合成媒体和自然媒体，前者指的是可以通过计算机技术将语言、文本以及音乐等有机结合起来;后者则是指客观世界中实际存在的事物，并且通过一些数字化的技术手段来编译成媒体的文件。如果根据元素的构成来划分，又可以将其分成多媒体和单一化媒体，多媒体自身具有多种不同的信息传递方式以及表现形式;单一化媒体具有单一的传递方式以及表现形式。对于数字媒体可以进行多种类型的划分，这和它自身发展所展现出来的特点是不可分割的。数字媒体在不断发展的过程中，体现出一定的交互性以及自主性等特征，这与虚拟现实技术所展现出来的特征具有一致性。数字媒体专业涉及的高等院校专业方向属于艺术设计学，即利用计算机网络以及语言，根据人们的审美要求，利用计算机软件或者语言，设计出具有社会需求的设计学科。我国数字媒体艺术起步较晚，一般认为我国数字媒体艺术的萌芽和形成是在20世纪90年代，到90年代末期受国外的影响，已经发展成为真正意义上的数字媒体艺术。21世纪的前10年，我国数字媒体艺术已经在众多方面取得了全方位的实践，如影视、网络媒体、装置空间、虚拟现实等均取得了一些成绩。

2    美国、日本动画教学的基本现状

美国动画属于国际范围内动画产业领域的先锋，拥有很多大型动画制作公司，如迪士尼、梦工厂等。这些大公司在过去制作出许多的著名动画和动漫影片，相信在未来也可以不断满足受众的口味。而美国动画有这样高的成就，与其具有先进的动画教育相关理念以及应用型人才的培育模式是不可分割的[2]。美国动画可以享誉世界，主要是因为具有比较强大的综合实力。在美国有很多动画企业，其中聚集着动画行业的精英，这些企业每年都要在社会中吸纳更多相关行业从业人员来为企业制作并且设计动画。在美国展开动画教学的过程中，教师会做到因材施教，也就是依照学生的实际兴趣以及自身的整体能力展开教学，为学生创建出数字动画，为进行动画学习奠定了基础，而且美国的动画教育也十分关注传统手绘动画这一方面的教学，教师认为手绘动画属于数字动画的基本条件，美国动画的教师都是数字动画的专家，同时也是手绘动画的佼佼者。

日本的动画产业规模化明显，其相应的发展模式也给其他国家带来了很大影响，这和日本动画之间的教育是不可分割的。日本内部的动画人才培养主要是学校的教育培育和企业培训，学校教育主要包含职业学校和大学等，企业培训主要是通过社会举办学习与实践以及短期的培训实践，可以满足社会中企业对于动画人才的基本需求。日本已经逐渐加强对动画教学机制的创建，在教学过程当中需要加强数字媒体技术方面的教学，促进学生能够掌握动画制作这门技术。另外，日本的高职院校也做到了有效加强实习制度的创建，比如创建出企业见习以及实习制度，充分发挥出学生学习的实践性，使其与理论之间进行结合，让学生真正到企业内部进行实习，加强学生的动手操作能力，从而增强学生针对企业内部用人标准以及基本要求的深入了解。

3    数字媒体艺术专业动画原理课程教学实践策略

要想国内动画行业蓬勃发展，除了向世界动画发展优秀的国家学习外，还需要针对自身的动画专业教学予以创新化发展。下文就相关方面展开详细的研究和分析。

3.1  教育思路的科学创新

我国需要培养动画相关人才，学校就需要真正明确社会需求对于人才培养的基本目标，进一步加强动画艺术以及技术之间的有机结合，重点针对学生的创意思维和实践能力这两个方面进行培养。

3.1.1  创建学生工作室，打造创作团队。学生能够根据自己的专业方向自主展开工作室的创建，并且建立起一个创作团队，工作室的创建能够保证学生在课下也可以获得更多的交流渠道，有效加强学生自身的团队意识和合作意识，真正做到群策群力，加强自身的专业化创作水准。而且各个工作室之间也可以逐渐形成更为良好的学习及竞赛氛围，能够充分激发出学生更多的动画创作热情，进而加强学生的荣誉感以及主人翁意识[3]。

3.1.2  加强和国外一些知名学校进行联合性培养。和其他国家以及地区内部的知名学校建立起合作关系，可以培养出更多优秀的学生，比如选择优秀的学生奔赴美国和日本等一些知名度比较高的学校来完成职业院校专业化的学习。学生进行跨校学习，能够拓展自己的学习经历，为自己未来的动画设计发展道路提供更多的可能。

3.1.3  开展学校和企业之间的合作，加强实践教学。这样的教学模式能够真正打破传统封闭式的课堂教学基本模式，使学生真正走出校门，更为广泛地展开实践相关活动。教师可以带领学生到动画企业展开实地的觀摩以及学习，充分了解目前动画制作的主要流程以及各个工作项目之间的联系;还可以深入了解和分析动画公司内部的实际运作形式，将国内与世界之间动画的整体发展趋势进行把握。充分了解国内的动画企业基本类型，和国外一些企业制定交流合作的基本形式，等等，都可以为学生未来专业的定位以及毕业后就业作出科学指导。

3.1.4  整合优势资源，创造出特色专业

高职院校内部的动画教育主要在专业设置上需要展现出自己的特点，包含本学校内部学科特色以及本土民间文化资源等相关特色，将特点和特色教学作为推动学生动画创新思维的主要推力。比如，高职院校内部的动画专业可以开设出学校商业学科的基本特色，在动画专业内部的教学之中，需要关注动画和商业知识之间结合的要点，教师要逐渐引导学生开拓自身的思维，创造出商业科普动画。在实际创作的过程当中，融合一些商业相关知识，在动画中将商业知识科普给广大学生群体，在这个过程中学生自身的创作思路可以得到有效拓展。还可以通过设立奖项等方式为学生的动画学习给予鼓励，刺激学生的学习主动性。

3.2  教学课程的不断创新

当前，我国高职院校内部的动画专业主要培养目标都具有综合素质方面的要求，比如进一步加强教学以及科学研究能力之间的培养，加强策划以及经营能力之间的培养，还要加强学生的文化兼容性以及综合素养方面的培养。从动画专业实际发展趋势来看，培养方式已经变得越来越明显，从前那种泾渭分明的专业化边界感正在被逐渐削弱。早期的动画制作主要是依赖于创作人员进行手绘，随着数字媒体技术的逐渐应用，可以为高职院校内部的数字媒体艺术专业动画原理课程教育带来新突破。

3.2.1  科学加强美术基础

可以将速写这一课程安排在学生在校期间的大多数学期，学生借此提高自身绘画基础。艺术创作离不开实际生活，学生需要留心观察身边的人物和事物，练就快速记录的基本功能。这样可以帮助学生在进行动画创作的时候达到熟练以及准确的把握好所要塑造的角色类型。另外，素描以及色彩课程在实际教学中一定要展开专业性区分，和其他的艺术设计专业课程之间进行有效划分，针对动画的基本特点以及要求做到因专业而视角不同，教师要培育出学生具有扎实的造型和透视等快速的捕捉动画动作的基本能力，这是展开动画创作所必须具备的条件，也是动画企业在进行考核、招聘人才的基本目标。

3.2.2  专业基础课程提前

将一些专业基础课程挪到一年级进行开设，比如动画编导与剧本创作、动画表现基础以及二维动画专业软件等相关课程，需要尽早和学生见面，这样可以促进学生逐渐树立起动画意识，进一步了解动画制作的基本流程，还可以有效分析出动画的主要特点，鼓励学生在一年级阶段就能够敢于尝试制作动画，这样可以有效缩短学生进入动画状态的整体时间。

3.2.3  增加专业必修课

通过对高职院校内部动画专业课程设置的调查研究，可以发现一些院校内部出现必修课不完善的现象，比如缺少影视表演、雕塑以及动画配音等一些比较重要的相关课程。学生在展开原动画的设计时会出现相应问题，比如一味照搬照抄，实际表现不够生动以及动作表现不够流畅，等等，这些都是比较重要的问题。学生在实际设计动画人物的自身动作之时，不能够展开表演来揣摩人物的基本表现，而是在一定程度上依赖于抄袭完成设计工作。在真正掌握运动基础规律的条件下，学校可以开设影视表演课程充分弥补学生在塑造动画动作形象中出现的不足，促进学生针对角色表演的实际处理能力，使其做到炉火纯青。三维动画创作需要创建出立体空间的学习意识，学生利用雕塑这门课程能够更多地掌握造型以及结构和透视之间的联系。针对角色造型进行全方面的了解，这是三维建模学习之前的必修课。“对白”属于塑造人物形象以及交代动画剧情实际发展的基本手段，和动画之间进行完美结合，可以展现出动画专业自身的魅力，其中动画配音课程显得十分必要，但是当前国内一些院校缺少专业性的教师，因此，学校可以聘请名校有关的专业教师来担任授课教师，还可以请聘请一些资深的动画配音演员为学生传授实战经验。

3.2.4  增加一些专业选修课

国内动画人创新观念较为滞后这一现象已经变为影响动画品质的主要原因。学校可以开设一些选修课程，如创意力表现课，对学生的创造能力进行锻炼和培养。动画创作属于一项难度比较高的创造性的实践活动，需要学生充分的挖掘自己的创造能力。中国的动画人目前缺少的是创造性思维以及创新性解决问题的基本能力。在高职院校，教师需要加强对学生创新能力的培养，这对于国内国产动画未来的作品整体质量的提升具有很大益处。动画作品可以被注入新鲜活力，这对于动画产业而言无疑是比较强大的推动力，而且动画衍生产品开发也可以被列为学校内部的选修课程，不断培育学生展开动画故事内容的编剧能力，并且将造型的设计和实际制作方面进行加工和结合。通过选修课程的不断学习，可以促进学生逐渐树立品牌策划的基本意识，进一步加强对动画专业的学习和认知，重拾针对中国原创动画设计的基本信息，为学生未来毕业工作奠定基础。

4    结束语

综上所述，为了真正推动国内动画产业的进一步发展，科学提升动画相关从业人员自身的专业化水准，高职院校内部的动画教育正在逐渐发挥出自身的教育优势，尝试利用不同教育手段以及培育模式，科学完善学校内部的教育制度，不断发挥出学生学习数字媒体艺术专业动画原理课程的主体地位。

参考文献

[1]张平平，李侗.应用型课程教学改革与实践——以动画原理课程为例[J].电脑知识与技术，2021，17（32）：250-252.

[2]束铭.高校数字媒体艺术专业的“课程思政”教学改革——以《动画概论》为例[J]. 众文艺，2021，（18）：144-145.

[3]赵洪光，孙文文.新时代传统动画原理课程教学创新研究[J].艺术与设计（理论），2021，2（07）：139-140.