塔皮埃斯作品中的符号形象研究

马萌遥 於玲玲

摘要：塔皮埃斯是20世纪非形式主义绘画的代表人物，他对绘画的材料性拓展帶来了新的绘画表现形式。他创造了一系列的图像，希望在作品中更加强烈、直观地表达自己的思考，赋予了材料前所未有的符号性意义。文章基于塔皮埃斯的绘画学习过程及绘画理念，探究塔皮埃斯作品中符号形象的多重意义与综合材料本身具有的符号内涵。

关键词：塔皮埃斯;符号;绘画;艺术形式;精神内涵

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）14-0-03

在当今时代，综合材料的运用凭借强烈的冲击感与交互性得到了广泛认可与喜爱。绘画的种类和方式不断拓展，绘画所表达的精神内涵不该因为材料的特殊性使绘画语言的主导地位被抢夺，而应该是画家在探索自我表达的道路上进行的一次关于表现画面质感的取舍，是画家对不同材料独有的表达能力与个人绘画表现语言的一次交融。

塔皮埃斯是运用综合材料、注重绘画语言精神性表达的先驱，对探究综合材料传递绘画语言的情感内核来说是一个非常具有代表性的案例。塔皮埃斯对绘画材料、绘画表现形式的探索，给人们带来了全新的视觉体验。文章注重探索塔皮埃斯作品中具象材料作为象征性符号所传达的精神意义，以及在传统的审美价值观中通过赋予作品材料象征意义展现自己的思想观念。

1 塔皮埃斯视觉语言的选择

塔皮埃斯在高中阶段开始接触画画和艺术。进入传统的艺术学院学习了几个月素描后，他意识到自己并不喜欢传统的绘画方式，开始探索自己的绘画之路[1]。当时风靡世界的抽象主义、超现实主义都给塔皮埃斯带来了极大的冲击。而塔皮埃斯在闭门养病的两年时光中阅读了大量的文学、哲学名著，使他的绘画充斥着更深层次的思考，他开始寻找个人的表现语言与个人追求。在深入了解弗洛伊德的精神分析学后，塔皮埃斯开始注重潜意识在画中的表现，开始注重在绘画过程中随意性地、由心地表达。这一切都促使塔皮埃斯寻找表达自己的新的绘画形式。

塔皮埃斯一开始使用的是过往艺术家用过的材料，进行不同的艺术尝试，这一期间他的绘画更多是在探索造型、形式上的问题，与抽象主义没有很明显的差异，留下了具有纯色、基本图形和线条的作品。但是，仅仅是这样的尝试并不能形成塔皮埃斯想要的更为自由的艺术形式。于是，塔皮埃斯开始尝试使用一些不同以往的工具材料，这些材料的使用使塔皮埃斯认识到了材料本身的语言性。同时，随着与材料的深入接触，塔皮埃斯也开始思考符号的问题。在更为大胆和自由的尝试下，塔皮埃斯开始运用泥土、纸屑、灰烬等各种废旧品，将其放在一起形成了全新的、和谐统一的画面，他的代表作《墙》便使用了该创作方法。至此，塔皮埃斯找到了全新的绘画形式。

1953年后，塔皮埃斯继续探索非形式主义绘画，他对材料的运用更加广泛，风格更加鲜明，作品也愈发成熟[2]。他不断拓宽材料范围，用各种方式试验。执着于这种自由的探索，力图寻找一种能够真实反映现实且忠于内心的自由绘画方式。在广泛而深刻的绘画探索中，那种由环境造就的对自由的渴望，最终在其内心形成了一种强烈的意志——自由的意志。在这之后，塔皮埃斯受中国水墨画书写性、主观性的影响，创作了《大中国水墨》等一系列作品，并且在之后的创作中，依然保留了这种笔触的自由性，加入了很多自由的、突然感受到的文字符号[3]。他及时运用想象的、潜意识的、杂乱无章的冲动，利用材料在绘画表现过程中的随意性、偶然性展现的出人意料的效果，形成了能够展现自由意志的绘画风格和理念。

1960年后，塔皮埃斯创作中表现的重点逐渐转向了现实事件，他秉承达达主义的观点，通过作品表达自己的观念和对现实社会的看法。他开始沉迷于运用一些破旧的材料，如他本人所言，这些破旧的材料就是他注重的“痕迹”。破旧的材料具有时间流逝的痕迹，本身就是一种语言与符号象征。他将废报纸撕裂，燃烧成灰烬后放到自己的作品中，表达自己的不满与痛苦。塔皮埃斯一直坚持，通过作品中的实物展示出材料的语言性、自身所具有的多层次的符号意义，形成颠覆式的独特的绘画方式，能够更自由地在作品中传达自己的精神思考。可以说，这些符号不仅是他对绘画形式的发掘，还是他对自我的挖掘、对自己关于宇宙和个体间关系的挖掘。

2 塔皮埃斯作品中代表性符号的意义

“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘”，塔皮埃斯时刻铭记着诺凡利斯的这句名言，因此，他开始挖掘带有个人色彩、具有意义的符号形象。塔皮埃斯出生在一个具有浓厚文化氛围的家庭，受家庭影响，他阅读了大量经典名著，并且在疾病缠身休养期间阅读了大量的东方文学，这些都为他之后找到自己的代表性符号埋下了伏笔。

塔皮埃斯自出生起，就是带着病痛、被父母担忧的孩子，他常常在绘画的时候感受到生命正无法逆转地、无情地、默默地流逝着，因此他的作品中很多物体形象都偏好选择有“痕迹”的东西，如生活中的废弃品。他的作品中很少出现人物，常常选择用人物具有象征性的肢体局部作为“痕迹”来表达自己对个体与宇宙间关系的看法。他想表达人与世间万物一样，不过是宇宙的一部分，也如同他画面中那些经历岁月布满痕迹的旧物。他将硬纸皮、盒子、托盘、稻草及臭袜子放在作品中，不是将其当作一种形象，而是当成一个可以切实被观众感受的具有痕迹的客体，这个客体本身承载着独特的精神意味。由此也可以看出，塔皮埃斯并不是如同杨·凡·艾克那样改进了油画颜料，带来了绘画过程的便捷，而是注重材料本身的语言性、能指与所指的不断运动的思维观念。

毕加索在代表作《格尔尼卡》中结合立体主义与超现实主义控诉了法西斯的恶行。塔皮埃斯的作品也具有时代的烙印，他的作品中出现了弹孔，将观者带回那段可怕的过去，画面上的弹孔痕迹象征着战争对人民群众的巨大伤害，表达了塔皮埃斯对和平的渴望。而后，他出于对加泰罗尼亚这片故乡土地的热爱，将大量的泥土、沙子运用到绘画中，而画面上破败的痕迹、零碎的数字都代表着这片土地受到摧残后的破败。

其作品中注重“痕迹”的特点在这里也有所体现，他借助人的局部形象，以暗示的方式表现人类的形象。特别是画布被钻孔撕破，这些裂痕使人几乎可以立刻通过视觉感受到撕裂感，感受到艺术家在作品中对战争的控诉而显现出来的人文主义光环。但是不论塔皮埃斯如何用灰色的色调、破碎的报纸表达自己的不满，他的作品中仍然饱含着希望。可以注意到，他的绘画作品中有一个出现频率非常高的十字形符号，塔皮埃斯起初运用这个符号，只是因为他和妻子名字的首字母都是“T”，但是随着之后的反复运用，再加上人们对十字形这样一个具有神圣意义的符号有一定的认识，该符号在他的绘画中有了新的意义。长期以来，对这个符号的基本所指定义使他绘画作品中的十字形符号体现了他的精神追求。十字符号代表着塔皮埃斯对真理的真挚信仰，对塔皮埃斯来说，其是神秘的、神圣的，他在自己的画作上加上这个符号时，就将自己对艺术的全部信仰庄严地标记到他的画作中去了，这也是他存在的象征。

之后，塔皮埃斯的作品中又产生了另一个代表性符号——“×”，一个具有否定意义的叉号。前文阐述了塔皮埃斯作品中十字形符号的意义，在后期，转换方向的“×”符号实际上是对之前十字形符号的延伸，不仅承载着他对艺术、真理的真挚信仰，还承载着他对当时现实生活的无奈。塔皮埃斯通过符号直接传递艺术家的情感，这些符号都像是灵魂的呐喊，让人们不得不关注它们，被其感染。

塔皮埃斯始终认为艺术应该保留神秘性，他认为神秘主义是精神上的一种状态，是一种需要。因此，他对这些符号的应用更多是直觉性的，他不愿意传播他的分析与思考，这并非一个艺术家对艺术创作思路的吝啬，而是这些符号与不同生活背景的人碰撞或许会产生不一样的化学反应，给这个符号增加更多的所指意义。对一个研究交通的人来说，十字意味着两条交叉的可以无限延伸的道路;对一个数学家来说，这可以是一个加号，甚至是一个乘号，是无限计算的可能;对一个地理学家来说，这可能是世界上经纬相交的一个坐标。人们可以从他的符号中读出他的所指，也可以找到自己内心的所指，而这正是塔皮埃斯注重的材料语言所能够传达的精神性。

此外，他的作品中还有一些心形、数字、文字等，这些琐碎与普通的符号由于艺术家的反复运用，也呈现出不一样的意义。

在进行了大量的材料实验与符号挖掘后，塔皮埃斯最终以从未尝试过的材料，如沙子、泥土、灰烬等，完成了自己的代表作《墙》。他以沙子、泥土、矿石粉、水泥等日常材质留下刮痕或涂鸦式的符号，使画作如墙壁和大地一般厚重。此后，塔皮埃斯更加注重在黯淡的、沉默的、冷静而压抑的作品中表现自己的哲学思考。最显而易见的表现就是他大量运用棕色、黄色，这是塔皮埃斯认为更加接近哲学的颜色。

3 塔皮埃斯个人的精神追求在画面中符号语言上的体现

综合材料运用对绘画形式的打破，吸引人们将思考重心从客观物象转移到作品的精神内涵。同时，中国画也对塔皮埃斯产生了影响[4]，中国画中的人物重点在于取其神，形是外在表征，而神则是人物的性格特点，能够使人物“活起来”，这是绘画者在绘画时的一种追求。而综合材料所运用的打破、物质化本身就是为了打破人们观赏时对画面形的纠结，使其不受形的桎梏，直接看到画家的精神追求、价值感悟。

塔皮埃斯作为一个人道主义者，在作品中展现出社会责任感，认为作品传达的精神价值应该与整个时代契合[5]。塔皮埃斯作为西班牙非形式主义最具代表性的艺术家，深受达达主义的影响，他认为绘画不该是观众习惯的形象与存在形式。特别是20世纪以后，艺术家更加注重绘画对时代精神的传达。抽象绘画带给了绘画全新的生命力，达达主义更是一场艺术家的反叛游戏。塔皮埃斯秉承达达主义内在的破坏精神，抛弃了具象的再现形式，强调抽象表现主义的即兴发挥和无意识性，使用综合材料作为媒介，却没有摆脱传统艺术审美。

自此，非定型主义作为一种全新的艺术形式出现在大众面前，以更吸引公众视线的方式将观众指引到艺术家的艺术世界中，通过深刻的符号语言与观众共情，运用时间流逝的痕迹这种特殊的语言，给观众带来沉重的内心感受，从而思考和感受到艺术家所表现的精神意味[6]。塔皮埃斯的探索对解放创作媒介起到了不可忽视的作用，探索出一种特殊的表现方式。随着时间的流逝，不同材料的变化也被其加入画面，材料的时间性被突破，作品与历史紧紧联系在一起，这是对现实主义的全新突破。

但是，塔皮埃斯对材料的突破性运用除了带给人们全新的画面感受外，常常使人们忽视材料的精神性，这与塔皮埃斯的创作理念相悖。作为画家，对整个时代崇高的责任感使他运用材料的直接性、冲击性帮助观者在不受形象轮廓干扰的情况下体会作品的精神内涵[7]。这也是达达主义带给他的对艺术的理解与新的创作灵感，展现视觉形式后面隐藏的东西。如他所言，艺术家向原有的艺术挑战，以及原本被认可的艺术，在20世纪这一点已被表明。总之，破坏性是所有运动和变革的巨大动力，艺术家必须永远反对审美观。

4 结语

塔皮埃斯在作品中展示自己的观念、情感内在，使得材料从物质载体转变为一种具有多重延伸意义的符号。他勇于探索、大胆尝试，挖掘材料特殊质感的表现性，进一步体现材料本身具有的象征性，结合符号的象征意义，通过材料传达艺术家的所思所想，对人性进行深入分析，用象征性符号描绘个人的宇宙观。人们在观看塔皮埃斯的作品时，仍然注重探究材质特性的运用，但材料在运用过程中所承载的符号语言也值得人们深入思考。

參考文献：

[1] [西班牙]安东尼·塔皮埃斯.塔皮埃斯回忆录[M].周敏康，陈泉，译.长沙：湖南美术出版社，1992：23.

[2] [美]苏珊·格朗.艺术问题[M].滕守尧，译.南京：南京出版社，2006：78.

[3] 肖馥如.色之内在：对康定斯基色彩“内在需要原则”的分析[J].艺术评鉴，2020（7）：34.

[4] 邵珠国.塔皮埃斯的东方文化情节[J].美术教育研究，2013（2）：19.

[5] 庞巍.面对综合材料绘画的沉思：塔皮埃斯艺术解析[J].科学之友，2010（6）：27.

[6] 聂力.二维半—塔皮埃斯绘画表现研究[D].重庆：四川美术学院，2019：14-17.

[7] 吴秋杰.综合材料与塔皮埃斯的艺术表达[D].开封：河南大学，2010：24-29.

作者简介：马萌遥（1998—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：油画。

於玲玲（1977—），女，江苏南通人，硕士，教授，系本文通讯作者，研究方向：西画与教学。